И.Е. Репин "Далекое близкое. Письма об искусстве", письмо десятое: "Гвоздем выставки Марсова поля, если уже необходим гвоздь по парижским нравам, считается “Дорога креста” — Голгофа, куда несет свой крест  Христос, сопровождаемый современными нам людьми, Ж. Беро...  Ж. Беро уже не первый раз сводит Христа в обстановку нашего времени. На нынешней его картине публика разделена на два лагеря. С левой стороны буржуа всяких состояний выражают Христу свою ненависть жестами, криками и поднятием камней на великого страдальца. Справа, напротив, — коленопреклоненные, со сложенными благоговейно, по-католически руками, ждут его благословения. Готовые под венец жених с невестой, израненный солдат, удрученный бедняк составляют совсем особую сцену в картинке г. Беро — надо сказать, картинке лубочной, тенденциозной и совсем не художественной. Не видно в ней ни искренности, ни таланта. Ловкий расчет на массу делает свое дело. Художник весьма оборотистый человек: кому не нравится это моральное направление религиозного характера!.."  Интересный отрывочек из автобиографической книги И.Е. Репина заставил отправиться на поиски этой самой тенденциозной картины, которую оказалось найти не так уж и просто, да и то только лишь в черно-белом варианте. Впрочем попутно удалось изучить и творчество Жана Беро (Jean Béraud), которое весьма специфично и отчасти весьма соответствует той характеристике, которую дал великий русский художник...

Жан Беро Письмо

Жана Беро можно назвать художественным репортером Парижа конца XIX - начала ХХ века. Его картины это в основном парижские сценки с улиц французской столицы, жизнь салонов и кафе, театров и казино. Это еще и мода эпохи Арт нуво, женский гламур, столь похожий на тот самый лубок. Видимо поэтому картин Жана Беро нет в собраниях Эрмитажа в Петербурге или в Музее изящных искусств имени А.С. Пушкина. Китч? Но мир имеет гораздо более худшие варианты живописи и считает их... шедеврами. Итак немного Жана Беро в цвете, а вернее Парижа Жана Беро. По его картинам некоторые любители истории Парижа изучают архитектуру улиц и бульваров, и сравнивают с современными видами.

Читаем дальше...

Художники бывают разные, очень разные. Одних признают гениями при жизни, других после смерти. Есть еще одна категория художников, творчество которых имеет историческую ценность, причем ценность эта носит отчасти извращенный характер, отчасти популистсткий, отчасти действительно художественный. Это скорее вопрос философии и вопрос жизни: а ведь все бы могло бы быть иначе, если при жизни современники и окружающие дали бы правильную оценку (вернее достойную) тому, что делает художник, скульптор, архитектор. Не оттолкнули бы, а сделали бы все, чтобы человек сумел бы сам оценить, стоит или нет ему дальше этим заниматься. Может быть бы тогда талант не стал бы злодеем. Может быть бы тогда мир стал бы добрее. Может быть... как много этих может быть могло бы быть... Философия бытия и человеческих отношений часто сама себе роет яму, пытаясь туда столкнуть того, кто вроде бы видит красоту и хочет подарить ее миру.

Одна из площадей Европы

Эти рассуждения касаются и вполне определенной личности, которая начинала свою жизнь с того, что очень любила рисовать. И это не рассказ об этом художнике, имя которого вошло в мировую историю, как имя одного из самых страшных злодеев. Это скорее грустное размышление о том, что все могло бы быть иначе... А что если бы окружающие дали ему шанс? Если не знать имя художника, то сегодня его картины вполне бы могли бы быть украшением многих экспозиций.

Читаем дальше...

Жизненный путь известных художников и художниц конца XIX - начала XX века часто весьма необычен и вызывает может быть даже больший интерес, чем их картины. Особенно это хорошо заметно на примере художников импрессионистов и постимпрессионистов, которые уже одним своим искусством любили эпатировать публику. Их связывали между собой не только выставки и любовь к живописи, но часто и личная жизнь, с бурными романами, ссорами и примирениями, детьми и... одиночеством. История жизни художницы Сюзанны Валадон яркий тому пример.

Огюст Ренуар Танец в городе (Сюзанна Валадон и Эжен-Пьер Лестринге) и Танец в Буживале (Сюзанна Валадон и Поль Лот) 1883

Сюзанну Валадон так или иначе "знает" каждый: ее живописное изображение очень часто тиражируется на фарфоровых вазочках и тарелочках, коробках конфет, духах,  в дамских журналах, на упаковочных листах. Так неимоверно популярными стали  две картины знаменитого художника-импрессиониста Огюста Ренуара  из серии "Городские танцы", написанные в 1883 году,  на которых в роли танцующей дамы изображена Сюзанна Валадон. Милая и прекрасная, очаровательная и восхитительная - настоящий образец французской кокетки конца XIX века...

Читаем дальше...

Серия сообщений "Женщины-художницы":
Часть 1 - Легкий эрос З.Е.Серебряковой
Часть 2 - Природа, женщины, модерн Елизабет Сонрель
...
Часть 9 - Ева Гонзалес - любимая ученица Эдуарда Мане
Часть 10 - Женские головки Розальбы Каррьера
Часть 11 - Акробатка, натурщица, муза...

Французского художника Жозефа Дюплесси (Joseph-Siffred Duplessis) наверняка знает почти каждый, кто хоть раз держал в руках... стодолларовую купюру с изображением американского общественного деятеля, историка, философа и изобретателя Бенджамина Франклина. Образ этого человека создан на основе живописного портрета кисти Жозефа Дюплесси. Так один человек обессмертил другого. Можно ли в связи с этим назвать Жозефа Дюплесси художником "одной картины"? Скорее да, чем нет. Хотя стоит сказать, что работы художника, а это в основном портреты, украшают многие музеи мира и частные коллекции...

Жозеф Дюплесси Портрет короля Людовика XVI
 

Жозефа Дюплесси можно отнести к придворным художникам французского короля Людовика XVI. Он обладал исключительным правом в те времена находиться в Лувре среди аристократической знати и выполнять заказы по написанию их портретов...

Читаем дальше...

Поэтические мечты Серебряного века нашли свое воплощение и в живописи. Самым ярким представителем этого направления в искусстве был Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов. Он творил и жив мире грез, в вечном поиске гармонии, которую можно назвать мелодиями грусти старинной. Ну и как же тут без Прекрасной Дамы? У Борисова-Мусатова их было несколько - сестра Елена, ближайшая подруга и помощница Надежда Юрьевна Станюкович и жена, тоже художница Елена Владимировна Александрова. Их портреты можно встретить практически на всех полотнах художника. Одна интересная деталь: платья периода середины 19 века для дам, позировавших художнику, шились специально на заказ, чтобы образ был полным и соответствовал стилю и эпохе...

В.Э. Борисов-Мусатов За вышиванием 1901

Образы дам и окружающей их природы, старинных парков и усадеб, созданные Борисовым-Мусатовым несколько возвышены и нереальны, все как бы построено  по законам красоты и так непохоже на окружающий нас мир. Это раздумье и тихая скорбь о чем-то несбыточном, далеком. Если вдруг озадачиться вопросом, какая музыка наиболее полно подошла бы к картинам этого художника, то вероятнее всего большинство зрителей выбрали бы фортепианный цикл П.И. Чайковского "Времена года"... мелодии грусти старинной.

Читаем дальше...

Среди работ Бориса Михайловича Кустодиева есть портрет несколько угловатого человека с лупой в руке. Он стоит около стола с разложенными на нем листами с рисунками. Это портрет гравера и художника Василия Васильевича Матэ. Имя этого человека сегодня знакомо больше тем, кто занимается историей живописи и, в частности техники гравирования и создания офортов. Офорты Матэ когда-то украшали почти все собрания сочинений русских писателей, книги по истории и искусству, выпускавшиеся различными издательствами в дореволюционной России. Матэ, академик по гравированию Петербургской Академии художеств, был учителем и другом таких великих художников, как И.Е. Репин, В.А. Серов,  И. И. Левитан, Б. М. Кустодиев, К. А. Сомов, Л. С. Бакст, А.П. Остроумова-Лебедева и многих других. Его имя можно часто встретить в мемуарах художников того времени. Работы Матэ - это всего два цвета: черный и белый...

Кустодиев Б.М. Портрет гравера и художника Василия Васильевича Матэ 1902

Гравюры В.В. Матэ так или иначе видел каждый из нас, самая знаменитая - портрет А.С. Пушкина, выполненный к 100-летию со Дня рождения поэта. А кто же сам Матэ? Он был немцем и родился 6 марта (23 февраля по старому стилю) 1856 года в Вирбаллене, в Восточной Пруссии, в семье инженера, получив имя  Иоганн Вильгельм. После переезда в Петербург в детском возрасте видимо и стал уже именоваться Василием Васильевичем. В 1870 году Матэ поступает в рисовальную школу Общества поощрения художников, учится у известного в то время иллюстратора Р. Жуковского, выдающегося гравера по дереву Л. А. Серякова, академика-ксилографа. После сдачи экзаменов по программе училища, В.В. Матэ в 1875 году поступает в гравюрный класс Академии художеств, а в 1880 году отправляется во Францию как пенсионер и берет там уроки у гравера Адольфа Паннемакера. В 1889 году Академия художеств избирает его академиком за его высокохудожественные работы. Количество работ  гравера Матэ точно подсчитать весьма сложно: так только репродукционных листов в офорте известно около 300, причем 225 из них - портреты. Это изображения известных художников, писателей и общественных деятелей, и они до сих пор очень ценятся любителями, т.к. некогда были настоящим украшением иллюстрированных журналов, изданий и книг. 

Читаем дальше...

Серия сообщений "Портреты":
Часть 1 - Русская Барби (портреты)
Часть 2 - Тридцать девятый московский главноначальствующий (портреты)
...
Часть 17 - Загадка одной польки Штрауса (портреты)
Часть 18 - И героический конец... (портреты)
Часть 19 - Гравер Василий Матэ (портреты)
Часть 20 - Путешествие в детство (портреты)
Часть 21 - Московский "нескучный" чудак с лейкой (портреты)

Художник Поль Сезар Элле (Paul César Helleu) и его творчество не впервые появляются на страницах этого блога, поэтому он уже так или иначе знаком заинтересованным читателям. Начало (так оказывается получается) вот здесь: Мастер элегантность - Поль Сезар Элле. Однако, благодаря тому, что этот французский художник и гравер  был весьма "плодовит", то стоит еще немного посмотреть на его рисунки. В 1913 году друг художника, весьма колоритная личность Робер де Монтескью (Marie Joseph Robert Anatole de Montesquiou-Fézensac) - французский писатель, денди и коллекционер, прямой потомок некоего Д'Артаньяна, издал небольшой альбом рисунков Поля Элле, где собрал изображения женщин-аристократок своего времени. Может быть эти работы художника не так ярки, но однако при этом не теряют своей привлекательности. Их главная героиня - Женщина, красивая и обычная, чопорная и элегантная, занятая то собой, то искусством, то своими детьми... Женщина Серебряного века, женщина модерна.

Поль Сезар Элле Ева (Дама в шляпке с перьями)

Незнакомка

...И каждый вечер, в час назначенный
(Иль это только снится мне?),
Девичий стан, шелками схваченный,
В туманном движется окне.

И медленно, пройдя меж пьяными,
Всегда без спутников, одна,
Дыша духами и туманами,
Она садится у окна.

И веют древними поверьями
Ее упругие шелка,
И шляпа с траурными перьями,
И в кольцах узкая рука.

И странной близостью закованный,
Смотрю за темную вуаль,
И вижу берег очарованный
И очарованную даль...

А. Блок 1906

Читаем дальше...

Маленькая собачка в доме, да и не маленькая, а просто либо молодая и активная, либо же просто еще не совсем воспитанная, это весьма и весьма огромная проблема для хозяев. Что сотворит этот живой шалун в течение дня неизвестно, но скучно точно не будет ни хозяевам, ни самой собаке. "День собаки или ангел в доме" (A dog day or The angel in the house 1902) так называется небольшая веселая книжка Вальтера Эммануэля с иллюстрациями Сесила Алдина (Cecil Charles Windsor Aldin 1870 - 1935).

Сесил Алдин Маленькая собачка

Английский художник-иллюстратор Сесил Алдин известен в мире искусства как любитель лошадей, собак и вообще животных. Менее известны его плакаты, рисунки мелом постоялых дворов, усадеб и соборов, великолепные конные пастели и карандашные эскизы сельской местности. В 1911 году некий издатель написал про творчество Алдина: "Он достиг завидной славы как переводчик жизни животных. Его образы являются совершенными и его добрые изображения знакомых нам животных, исполненные с чувством юмора, добавляют особенное обаяние в его работы. Предназначенные казалось бы только для детей, иллюстрации господина Алдина усладят взоры любого взрослого любителя зверей."  Иллюстрации Алдина к "Ангелу в доме" - это карандашные рисунки, штрихи на специальной желтой бумаге, но как однако верно схвачен образ и сюжетная линия проказ маленькой собачки в доме...

Читаем дальше...

Старая добрая Англия... Живопись Англии, особенно портретная, довольно чопорна и в тоже время изыскана. Художники того периода тщательно выписывали костюмы, интерьеры и лица своих моделей. Благодаря этому мы сейчас имеем большое количество изображений представителей высшего света Великобритании. Большой вклад в это внеc и знаменитый художник сэр Томас Лоренс (Лоуренс). Как утвеждают его биографы, он был настоящим вундеркиндом: начав свою карьеру в возрасте 11 лет, создавал прекрасные пастельные портреты местной знати.

Сэр Томас Лоренс Молодая женщина с ребенком в парке

После поражения Наполеона Бонапарта Лоренс объехал всю Европу, побывал в Вене и там написал портреты европейских монархов, очаровательных женщин, аристократов, военных и героев того бурного времени, которые поспособствовали союзнической победе. Именно тогда и увидел свет портрет императора России Александра I и несколько портретов русских придворных. Портреты Лоренса романтичны и может быть скучны, но такова старая добрая Англия... 

Читаем дальше...

У художника Ивана Ивановича Шишкина был в жизни свой девиз, который он озвучил однажды во время интервью политическому и литературному изданию "Петербургская газета":  “Быть русским. Да здравствует Россия!” И так было в его творчестве - русская природа стала любимой на всю жизнь. "Шишкин в среде передвижников был одним из самых убежденных и верных стражей реалистской правды, положим, правды, односторонне понятой, узкой, ограниченной, но все же правды. Ее он защищал в своих этюдах от лжи нелепых, всеми принятых «законов изящного». Бесконечную пользу должны были приносить его рисунки, которые он привозил целыми пудами после каждого лета, проведенного где-нибудь на натуре. С громадным интересом набрасывались на них его приятели и поклонники, изумляясь их точности и строгости. Эти трезвые, здоровые изучения никого не заставляли трепетать и влюбляться в родную страну, но они служили очень полными, очень яркими напоминаниями о том, что, кроме Италии и Швейцарии, существуют и красоты русского родного пейзажа," - писал в своих воспоминаниях о художниках А.Н. Бенуа. Красоты русской природы Шишкина особенно хороши тогда, когда за окном холод, серый город и нет возможности вдруг оказаться в роскошном русском лесу. С Шишкиным можно даже зимой гулять по русскому лесу и получить от этой прогулки настоящее наслаждение...

Шишкин И.И. В лесу

Иван Иванович Шишкин 25 января (13 января по старому стилю) мог бы отпраздновать свой юбилей - ему бы сегодня исполнилось 180 лет! Родился он в Елабуге, в 1832 году в семье купца  Ивана Васильевича Шишкина. Дед будущего художника Шишкина занимался тонким серебряным промыслом.  Отец же хорошо резал по дереву и камню. Ну как тут мальчику не стать тоже кем-то в мире искусства? В 20 лет Иван по благословению отца поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, затем продолжил образование в Петербургской Академии художеств  и стал - великим русским пейзажистом, тончайшим мастером живописи русской природы...

Читаем дальше...

Розовые, желтые, голубые, зеленые... в такой цветовой гамме видел балерин знаменитый французский художник Эдгар-Жермен-Илер Де Га (Edgar Degas) или просто Эдгар Дега. Однако он крайне редко изображал бвлерин, танцующих на сцене,  его мир был за кулисами, в танцкласса и на балетных репетициях. Дега можно назвать летописцем танца, летописцем того, каким трудом создается то, что потом так  восхищает нас на сцене театра...

Эдгар Дега Балерины в розовом

Эдгар Дега рисовал танцовщиц и балерин почти всю свою жизнь, поэтому до сих пор на аукционах живописи продолжают появляться его неизвестные работы, которые пользуются неизменным спросом. В России работы Дега можно увидеть в Музее изящных искусств имени Пушкина и в Эрмитаже. Очень интересный художник и до конца еще неразгаданный...

Читаем дальше...

Серия сообщений "Балет и танцы в живописи":
Часть 1 - Феерия танца...
Часть 2 - О, сколько разлук в том танце...
...
Часть 4 - Мир театра и балета художника Пала Фрида (Pal Fried)
Часть 5 - Айседора Дункан: фотографии и рисунки
Часть 6 - Мир балета Эдгара Дега

1899 год, знаменитый живописец Илья Ефимович Репин приобретает за огромные по тем временам деньги -10000 рублей - небольшой участок земли в 40 км от Петербурга в Куоккале, известный нам сегодня как "Пенаты", и дарит его своей возлюбленной Наталье Борисовне Нордман... теперь здесь находится всемирно-известный музей И.Е.Репина. Владельцами был создан чудесный парк, построен дом и мастерские, где художнику позировали многие знаменитые люди того времени: Ф.И. Шаляпин, Л. Андреев, М.Горький, В.Бехтерев; здесь бывали А. Куприн, В.Маяковский и С.Есенин. И все это во многом благодаря гостеприимству хозяйки усадьбы Натальи Борисовны Нордман.

Серия сообщений "Жены художников":
Часть 1 - История в художественных образах (Надежда Забела-Врубель)
Часть 2 - История в художественных образах (Юлия Кустодиева)
...
Часть 8 - История в художественных образах (Мария Нестерова)
Часть 9 - История в художественных образах (Вера Алексеевна Репина)
Часть 10 - История в художественных образах (Н.Б.Нордман-Северова)

Медики любят шутить, однако их юмор принято называть черным... Причем эти шутки в какой-то степени характеризует их же самих и то, почему мы так не любим посещать врачей. Во всяком случае большинство из нас. А учитывая то, что медики еще и знают кое-что о болезнях, больных и лекарствах, что не дано знать их подопечным, то юмор их можно назвать даже несколько провидческим... Во всяком случае иносказания рисунков-карикатур  врача и фармацевта, а по совместительству художника Луи Крузиуса (Louis Crucius) как раз из этого разряда.

Но сначала немного истории: в 1890 году в Сент-Луисе, штат Миссури, в США была создана химическая компания Antikamnia ("против боли"), которая выпускала в основном обезболивающие лекарства. Таблетки фирмы лечили по тем временам почти все: головные боли, невралгии и грипп, лихорадку, метеоризм и зубную боль, женские боли, излечивали от морской болезни и простуды... Главными составляющими таблеток были столь знакомые нам аналоги аспирина, анальгина, хинин, парацетамол, а также... героин, кодеин, опиум и морфин. Пройдет почти век и человечество назовет все эти компоненты - компонетнами смерти, вредными химическими лекарствами, вызывающими у больных множество побочных реакций. Знал ли обо всем этом Луи Крузус, когда рисовал свои картинки с "танцами смерти"? Наверное как врач и фармацевт отчасти да, но как художник-юморист все же нет...

Читаем дальше...

Николай Владимирович Ремизов подписывал свои работы довольно просто: всего лишь двумя нотами Ре и Ми на нотном стане. Потом уже появился русский вариант подписи "Ре-Ми" и в английской транскрипции "Re-My". Об этом художнике в России знают сейчас лишь те, кто увлекается историей русского театра, в частности балетами и музыкальными постановками. За пределами же России имя его более популярно и известно, ну хотя бы в силу того, что он причастен к созданию 31 кинофильма на различных студиях Голливуда и к оформлению домашних интерьеров ведущих звезд Голливуда. А когда-то портрет Ремизова написал сам Илья Ефимович Репин и все складывалось так, что в России у него будет признание и слава. Но октябрьская революция резко поменяла все планы и всю жизнь художника...

Репин И.Е. Портрет художника и графика Николая Ремизова 1917

Николай Владимирович Ремизов фактически родился в театре: его мать и отец были актерами Русского Императорского театра в Санкт-Петербурге. Казалось бы и он должен был стать артистом, но мальчика с детства интересовали театральные декорации, костюмы и рисунок.   В 1901 Николай Ремизов закончил гимназический курс общего образования и, в возрасте 17 лет... женился на молодой женщине, с именем София. В 1902 году у супругов родился сын Леонид. Чтобы содержать как-то семью Ремизов стал рисовать карикатуры для многочисленных журналов и газет того времени. В 1908 году художник поступает на обучение   в Высшее художественное училище живописи, скульптуры и архитектуры при Императорской Академии Художеств и учится в нем с перерывами до 1918 года. В этом же 1908 году Ремизов с товарищами основывает журнал "Сатирикон", в котором публикует карикатуры на знаменитостей и выдающихся современников, таких как Л. Н. Толстой, М. Горький, Л. Н. Андреев, А. И. Куприн, М. А. Кузьмин, В. А. Соллогуб, и политические иллюстрации на текущие события того времени, включая и на события Первой мировой войны. В этом журнале художник опубликовал сотни шаржей и карикатур под псевдонимом "Ре-Ми", так сокращая свою собственную фамилию...

Читаем дальше...

5 декабря День памяти художника Валентина Александровича Серова. Ровно 100 лет назад, в 1911 году, его не стало. Он скончался от разрыва сердца в возрасте сорока шести лет. Для его коллег и ценителей живописи это стало настоящим ударом. Ученик Ильи Ефимовича Репина, Валентин Серов в своем мастерстве сумел встать в один ряд со своим учителем и даже может быть в чем-то его превзойти. Серова ценили и ценят за свежесть красок, за правду жизни. Он писал пейзажи, картины на исторические темы и конечно же портреты. Его портреты особенные, живые, что часто не очень устраивало тех, кого изображал Серов. Он не умел льстить, поэтому некоторые заказчики боялись получить от художника свое реальное "изображение", однако становились в очередь, желая иметь у себя в коллекции работы мастера. Аристократы и купцы, меценаты и деятели искусства - таков круг тех, кто был изображен Серовым на его полотнах. Особенно хороши женские портреты, да и начинался триумф художника именно с этого - первой большой работой стала картина "Девочка с персиками или портрет Веруши Мамонтовой", написанная в 1887 году в усадьбе Абрамцево. Женские портреты... живопись В.А. Серова... воспоминания современников...

Серов В.А. Девочка с персиками (Портрет В.С.Мамонтовой) 1887
  (Государственная Третьяковская галерея, Москва)

Этот материал я хочу посвятить творчеству моей читательницы, живущей в США, в Филадельфии. Она художница, пишет картины с фотографий семьи Романовых и делает изумительные видеоролики о жизни последней царской семьи. С Энни Ллойд мы общаемся в комментариях этого блога, да и еще на английском языке, поэтому мне  очень жалко, что ее работы не видят здесь в России.  Я не перестаю удивляться той любви, какую имеют за пределами России к Романовым! А мы же только-только пытаемся понять, что же произошло в 1917-м, да и вообще, как жила великая страна все 300 лет, когда в ней правила эта царская династия...

Энни Ллойд Сестры милосердия - Великие княжны Татьяна Николаевна и Ольга Николаевна Романовы 2010

Интерес к Романовым возник у Энни сорок лет назад, но только совсем недавно она решилась делать рисунки по мотивам их фотографий, создавать свои видеоролики. Она влюбилась в Романовых: "Чем больше я узнаю их жизнь, тем больше восхищаюсь ими", - так пишет Энни в своем блоге. Будем ли и мы когда-нибудь восхищаться царской семьей? Сможем ли объективно оценить их жизнь? Наверно нет, в России все несколько иначе... хотя может быть в год 400-летия династии Романовых, 2013-й, нам и удастся взглянуть на их жизнь под другим углом...

Читаем дальше...

Художник Михаил Викторович Рундальцов известен и неизвестен в нашей стране. Родившиеся и выросшие в СССР наверняка видели его Ильича - вождя мирового пролетариата с хитрым прищуром глаз - то на марках, то на плакатах. Но имя художника вряд ли кому-то из нас было известно. Причиной тому скорее всего был необычный творческий путь художника и его последующая жизнь после того, как он изобразил В.И. Ленина на одном из своих рисунков. Жизнь в России вообще вещь непредсказуемая: сегодня ты рисуешь императора, а завтра уже злодея, который не возражал против того, чтобы императора не стало на свете... Очередная карта судьбы.

Рундальцов М.В. Его императорское Величество Государь Император Николай Александрович

Основное направление изобразительного искусства, в котором работал М.В.Рундальцов - литографии и офорты. Что-то он рисовал сам и потом делал отпечатки, что-то воспроизведено им с фотографий и картин известных художников. В начале ХХ века очень популярны были почтовые открытки, выполненные этим гравером, в частности такие серии как  "Виды Санкт-Петербурга", "Портреты российских императоров" или просто рождественские. Кроме того работы Рундальцова можно было увидеть в качестве иллюстраций в различных художественных журналах того времени. В настоящее время в России находится порядка 300 его работ, однако вот только имя художника-гравера совсем даже и не на слуху...

Читаем дальше...