И.Е. Репин "Далекое близкое. Письма об искусстве", письмо десятое: "Гвоздем выставки Марсова поля, если уже необходим гвоздь по парижским нравам, считается “Дорога креста” — Голгофа, куда несет свой крест  Христос, сопровождаемый современными нам людьми, Ж. Беро...  Ж. Беро уже не первый раз сводит Христа в обстановку нашего времени. На нынешней его картине публика разделена на два лагеря. С левой стороны буржуа всяких состояний выражают Христу свою ненависть жестами, криками и поднятием камней на великого страдальца. Справа, напротив, — коленопреклоненные, со сложенными благоговейно, по-католически руками, ждут его благословения. Готовые под венец жених с невестой, израненный солдат, удрученный бедняк составляют совсем особую сцену в картинке г. Беро — надо сказать, картинке лубочной, тенденциозной и совсем не художественной. Не видно в ней ни искренности, ни таланта. Ловкий расчет на массу делает свое дело. Художник весьма оборотистый человек: кому не нравится это моральное направление религиозного характера!.."  Интересный отрывочек из автобиографической книги И.Е. Репина заставил отправиться на поиски этой самой тенденциозной картины, которую оказалось найти не так уж и просто, да и то только лишь в черно-белом варианте. Впрочем попутно удалось изучить и творчество Жана Беро (Jean Béraud), которое весьма специфично и отчасти весьма соответствует той характеристике, которую дал великий русский художник...

Жан Беро Письмо

Жана Беро можно назвать художественным репортером Парижа конца XIX - начала ХХ века. Его картины это в основном парижские сценки с улиц французской столицы, жизнь салонов и кафе, театров и казино. Это еще и мода эпохи Арт нуво, женский гламур, столь похожий на тот самый лубок. Видимо поэтому картин Жана Беро нет в собраниях Эрмитажа в Петербурге или в Музее изящных искусств имени А.С. Пушкина. Китч? Но мир имеет гораздо более худшие варианты живописи и считает их... шедеврами. Итак немного Жана Беро в цвете, а вернее Парижа Жана Беро. По его картинам некоторые любители истории Парижа изучают архитектуру улиц и бульваров, и сравнивают с современными видами.

Читаем дальше...

Быть красивой женщиной мечтает каждая представительница прекрасного пола. Но красота это еще не все, судьба многих женщин прошлого тому свидетельство. Благодаря своей красоте многие из них остались в истории литературы и искусства, однако просто красота этих женщин не могла быть причиной того, почему мужчин так тянуло к ним. Было еще и нечто другое: особый талант, ум, очарование, артистичность, умение собирать вокруг себя интересных и неординарных личностей. Жанна Франсуаза Жюли (Жюльетта)  Аделаида, в девичестве  Бернар, а в замужестве Рекамье, была одной из таких женщин. Она была звездой европейского масштаба, о которой говорили во Франции, в России и в Англии, в Италии и в Германии. Она не писала романов и не создавала картин, но обладала удивительным талантом притягивать к себе людей, открывать таланты и поддерживать их.

Жан-Франсуа Валли Жанна Рекамье

Век XIX-й был веком салонов: политических, литературных, научных. Политическим, интеллектуальным и артистическим центром тогдашнего Парижа был знаменитый салон мадам Рекамье, который посещали Ампер и Сент-Бев, Иван Тургенев и Полина Виардо, Мериме и Стендаль, Мюссе и Бальзак. Она дружила с Шатобрианом, Гюго и мадам де Сталь. Ею восхищались Давид и Делакруа. Это был цвет французского искусства и науки – всех их сумела объединить мадам Рекамье. У нее была своя история жизни, которую до сих пор пытаются разгадать многие писатели и историки. Один из вариантов, совсем коротенький, опубликован в статье Н. Хитровой История салонов, отрывок из которой и приведен ниже...

На детство и отрочество мадам Рекамье приходятся годы крушения французской монархии и начало Французской революции 1789 года. В жизни мадам Рекамье было много тайн, которые привлекали к ней внимание писателей, историков, художников, политических деятелей. Ее первой загадкой стало таинственное замужество. Ей было всего пятнадцать, когда она вышла замуж за Жака Рекамье, богатого банкира, старше ее на 27 лет. Романтически настроенные писатели полагают, что это был ее отец, влюбившийся много лет назад в очаровательную мадам Бернар - мать Жюли, а в 1777 году от этой связи родилась чудесная девочка, унаследовавшая от матери красоту и хороший вкус, а от отца ум, и превратившаяся в первой половине XIX века в одну из самых очаровательных женщин Франции.

Читаем дальше...

Жизненный путь известных художников и художниц конца XIX - начала XX века часто весьма необычен и вызывает может быть даже больший интерес, чем их картины. Особенно это хорошо заметно на примере художников импрессионистов и постимпрессионистов, которые уже одним своим искусством любили эпатировать публику. Их связывали между собой не только выставки и любовь к живописи, но часто и личная жизнь, с бурными романами, ссорами и примирениями, детьми и... одиночеством. История жизни художницы Сюзанны Валадон яркий тому пример.

Огюст Ренуар Танец в городе (Сюзанна Валадон и Эжен-Пьер Лестринге) и Танец в Буживале (Сюзанна Валадон и Поль Лот) 1883

Сюзанну Валадон так или иначе "знает" каждый: ее живописное изображение очень часто тиражируется на фарфоровых вазочках и тарелочках, коробках конфет, духах,  в дамских журналах, на упаковочных листах. Так неимоверно популярными стали  две картины знаменитого художника-импрессиониста Огюста Ренуара  из серии "Городские танцы", написанные в 1883 году,  на которых в роли танцующей дамы изображена Сюзанна Валадон. Милая и прекрасная, очаровательная и восхитительная - настоящий образец французской кокетки конца XIX века...

Читаем дальше...

Серия сообщений "Женщины-художницы":
Часть 1 - Легкий эрос З.Е.Серебряковой
Часть 2 - Природа, женщины, модерн Елизабет Сонрель
...
Часть 9 - Ева Гонзалес - любимая ученица Эдуарда Мане
Часть 10 - Женские головки Розальбы Каррьера
Часть 11 - Акробатка, натурщица, муза...

В книге знаменитого историка моды Александра Васильева "Этюды о моде и стиле", можно найти вот такие вот строки: "Начиная с XVII столетия французская мода захватила власть в Европе... В конце XIX и в начале XX века в парижских домах мод постоянно заказывали свои туалеты русские дамы. Особенной популярностью пользовались среди них модели Дреколль, Дойе, Дусе, Преме, Пакен, сестер Калло, Пуаре и  Ворта." Имена этих кутюрье (это если называть профессию этих людей на современный лад), а по-старому модисток и модистов, хорошо известны тем, кто увлекается историей костюма и моды, а для обычных любителей просто красивой одежды, увы, они уже ничего не значат. Иные времена, иной стиль... Однако же красота не умирает и ее сохраняют для нас музеи, фотографии и книги.

Прекрасная модель эпохи модерна 1910

Маленькая книжечка 1910 года издания "Создатели моды" (Les Createurs de la Mode) Роджера Майлза приоткроет нам то, как в далекую эпоху Серебряного века, в эпоху модерна, создавались прекрасные наряды для Прекрасных дам. Для тех самых, после взгляда на которых, поэты писали свои чудесные стихи, а художники кидались к мольбертам и краскам. Это всего лишь визит к французским модисткам и модистам начала ХХ века. Стоит обратить внимание и на интерьеры, в которых принимали посетительниц и работали сами кутюрье. Это скорее сказочные замки, чем нынешние убогие помещения, именуемые в России либо "Ателье по пошиву одежды" или "Домами высокой моды". Вот такая вот забавная деталь... время технического прогресса существенно все упрощает. Но может быть зря?

Читаем дальше...

Французского художника Жозефа Дюплесси (Joseph-Siffred Duplessis) наверняка знает почти каждый, кто хоть раз держал в руках... стодолларовую купюру с изображением американского общественного деятеля, историка, философа и изобретателя Бенджамина Франклина. Образ этого человека создан на основе живописного портрета кисти Жозефа Дюплесси. Так один человек обессмертил другого. Можно ли в связи с этим назвать Жозефа Дюплесси художником "одной картины"? Скорее да, чем нет. Хотя стоит сказать, что работы художника, а это в основном портреты, украшают многие музеи мира и частные коллекции...

Жозеф Дюплесси Портрет короля Людовика XVI
 

Жозефа Дюплесси можно отнести к придворным художникам французского короля Людовика XVI. Он обладал исключительным правом в те времена находиться в Лувре среди аристократической знати и выполнять заказы по написанию их портретов...

Читаем дальше...

Художник Поль Сезар Элле (Paul César Helleu) и его творчество не впервые появляются на страницах этого блога, поэтому он уже так или иначе знаком заинтересованным читателям. Начало (так оказывается получается) вот здесь: Мастер элегантность - Поль Сезар Элле. Однако, благодаря тому, что этот французский художник и гравер  был весьма "плодовит", то стоит еще немного посмотреть на его рисунки. В 1913 году друг художника, весьма колоритная личность Робер де Монтескью (Marie Joseph Robert Anatole de Montesquiou-Fézensac) - французский писатель, денди и коллекционер, прямой потомок некоего Д'Артаньяна, издал небольшой альбом рисунков Поля Элле, где собрал изображения женщин-аристократок своего времени. Может быть эти работы художника не так ярки, но однако при этом не теряют своей привлекательности. Их главная героиня - Женщина, красивая и обычная, чопорная и элегантная, занятая то собой, то искусством, то своими детьми... Женщина Серебряного века, женщина модерна.

Поль Сезар Элле Ева (Дама в шляпке с перьями)

Незнакомка

...И каждый вечер, в час назначенный
(Иль это только снится мне?),
Девичий стан, шелками схваченный,
В туманном движется окне.

И медленно, пройдя меж пьяными,
Всегда без спутников, одна,
Дыша духами и туманами,
Она садится у окна.

И веют древними поверьями
Ее упругие шелка,
И шляпа с траурными перьями,
И в кольцах узкая рука.

И странной близостью закованный,
Смотрю за темную вуаль,
И вижу берег очарованный
И очарованную даль...

А. Блок 1906

Читаем дальше...

"Он шел — и царства трепетали..." - это написано о Наполеоне Бонапарте, императоре Франции. Удивительная вещь, но русское общество, пережив Войну 1812 года, не только не возненавидело Наполеона, оно его спустя некоторое время сделало романтическим героем. Стоит хотя бы начать с того, что знаменитый саркофаг на могиле Бонапарта в Париже в Доме Инвалидов из вишневого финского гранита - подарок Франции от императора России Николая I, брата победителя Наполеона Александра I. Что это было: акт прощения, признание заслуг, широкий жест русской души? Поклонение Наполеону нашло свое отражение и в русской классической поэзии: целые циклы стихов посвятили императору как А.С. Пушкин, так и М.Ю. Лермонтов. Их примеру последовали и другие поэты, вплоть до В.В. Маяковского, сравнившего себя в Наполеоном. Что ж поэтому стоит в предверии юбилейных торжеств в память о 1812-1814 годах опять обратиться к образу Наполеона, как в русской поэзии, так и в изобразительном искусстве. В последнем нам поможет книга Джеймса Бейли "Наполеон: иллюстрированное издание  современных гравюр и другие портреты" (Napoleon: illustrated with prints from contemporary and other portraits 1908), откуда и взяты иллюстрации к поэзии о Наполеоне.

Наполеон I - император Франции и  король Италии

А.С. Хомяков

Читаем дальше...

Сегодня исполняется 85 лет легендарному дизайнеру, основателю модного Дома Givenchy Юберу де Живанши. Основатель легендарного Дома Givenchy - граф Юбер Джеймс Марсель Таффен де Живанши (Hubert James Marcel Taffin de Givenchy) - родился 21 февраля 1927 года в городе Бове, расположенном недалеко от Парижа, в аристократической семье:  его отец Люсьен Таффен Живанши, маркиз де Живанши. Семьи Таффен  или Таффини имеют свои корни в Венеции, Италии начиная с 1713 года. Любовь к прекрасному Юбер получил еще от деда и прадеда, которые будучи дизайнерами и художниками исполняли произведения искусства для Елисейского дворца в Париже и для Парижской оперы.Так что создание в 1952 году Юбером Живанши своего Дома моды Givenchy было вполне закономерным и даже предсказуемым.

Модельер Юбер де Живанши и актриса Одри Хепберн

Дом Givenchy стал одним из самых блестящих Домов моды мира и остается таковым до сих пор. Элегантность и красота - вот, что отличает изделия этой марки одежды. Среди клиенток Живанши много звезд и знаменитостей, ставших настоящим воплощением элегантности и женственности:  Жаклин Кеннеди, Грейс Келли, Грета Гарбо, Марлен Дитрих и многие другие. Главная же муза человека-бренда - актриса Одри Хепберн...

Читаем дальше...

2012 год  открывает череду памятных дней посвященных 200 летию Отечественной войны 1812-1814 годов, войны России с Наполеоном. Два великих человека - император России Александр I и император Франции Наполеон Бонапарт - наконец-то встретились на земле России уже не как добрые друзья, а как враги. Кто же он этот самый Наполеон? О его жизни написано немало книг, одна из которых принадлежит перу американского историка Уильяма Миллиган Слоана (Sloane, William Milligan, 1850-1928) и называется "Жизнь Наполеона Бонапарта" (Life of Napoleon Bonaparte). Написана она была в 1896 году:  это четырехтомное издание переиздавалось потом несколько раз, но самое первое считается наиболее ценным на антикварном рынке в силу огромного количества иллюстраций-гравюр, в основном цветных. Вот их-то мы и посмотрим, пройдя с автором путь жизни Наполеона, от рождения и до самой смерти...

Наполеон во время своего пребывания в Валансе, где начал свою карьеру в чине лейтенанта

Актер  Жан-Альфред Виллэн-Маре 

Любовь к искусству и любовь к одному всего лишь человеку, память о котором Жан Маре хранил всю оставшуюся жизнь. Жан Кокто открыл нам Жана Маре, сделал его актером и легендой французского кино. Интриги женской любви обошли Маре стороной, может быть поэтому на экране мы видим ту самую идеальную любовь, о которой так мечтает каждая женщина... В газете "Коммерсантъ" за 1998 год 13 ноября была опубликована статья-некролог "Жанно", в память о скончавшемся 9 ноября 1998 года актере Жане Маре. Взвешенная и грустная, она рассказывает о жизни Артиста, ну а подборка красивых фотографий позволит нам просто немного поностальгировать о том времени, когда Жан Маре был нашим кумиром и мы могли видеть его на наших экранах...

Читаем дальше...

Черно-белый мир гравюр затягивает и невозможно остановиться... На этот раз мы будем смотреть коллекцию гравюр, собранную американским биографом и издателем Эвертом Дайкинком (Evert Augustus Duyckinck 1816 – 1878). Современники считали этого человека отшельником, так он был увлечен книгами и биографиями великих людей и более его в жизни ничего не интересовало.  Одна из его самых знаменитых книг  "Портретная галерея выдающихся мужчин и женщин Европы и Америки. С биографииями" (Portrait gallery of eminent men and women of Europe and America. With biographies (1872)), где и напечаты, приведенные ниже гравюры.

Шарлотта Бронте (Charlotte Brontе1816 - 1855) - английская поэтесса и романистка, автор романа "Джейн Эйр"

Герои Дайкинка - президенты и императоры, короли и бунтари, писатели и поэты, актеры и изобретатели, герои и преступники. В основном это люди жившие в конце XVIII -  конца середины XIX века. К каждому гравированому портрету прилагается краткая биография, так что читатели прошлого имели в своей библиотеке своего рода мини энциклопедию....

Читаем дальше...

"Gustavus Flaubertus, Bourgeoisophobus" - Гюстав Флобер, ненавистник буржуа - так как-то раз подписал свое письмо великий французский писатель, которому сегодня, 12 декабря 2011 года, исполнилось бы 190 лет. Он ненавидел пошлость, жадность, тупость и самодовольство правящего класса, тех самых буржуа, которые и до сих  руководят нашей жизнью, нашими чувствами. В 1857 году Флобер предстал перед судом за оскорбление морали и этим оскорблением стал его роман "Госпожа Бовари". Роман о несчастной любви и мечтах женщины из среднего класса с трагическим концом. Он стал шедевром мировой литературы, как стали шедеврами и последующие произведения Флобера - "Саламбо", "Воспитание чувств" и "Искушение Святого Антония". Для буржуазной Франции того времени романы Флобера были необычными, вызывающими постоянную полемику в обществе. Произведения далекие от романтизма, рассказывающие о потеряном поколении и о социальных проблемах. Однако сам Флобер был романтиком, романтиком литературы и своего дела: "Все равно — плохо ли, хорошо ли,— но какое это чудо — писать, не быть больше собой, а находиться в том мире, который ты создаешь. Сегодня, например, я был одновременно мужчиной и женщиной, любовником и любовницей; осенним днем я прогуливался верхом по лесу, среди пожелтевших листьев. И я был и лошадьми, и листьями, и ветром, и словами, которые произносили влюбленные, и багровым солнцем, от которого жмурились их глаза, полные любви...", - так написал он как-то в одном из писем. Из-под пера этого романтика рождались на свет  мудрые мысли, которые можно прочесть на страницах его романов...

Джек Кафлин Портрет писателя Гюстава Флобера

Серия сообщений "Портреты":
Часть 1 - Русская Барби (портреты)
Часть 2 - Тридцать девятый московский главноначальствующий (портреты)
...
Часть 13 - Deus conservat omnia
Часть 14 - Петр Оленин, хороший знакомый А.С.Пушкина (портреты)
Часть 15 - Gustavus Flaubertus, Bourgeoisophobus
Часть 16 - За чтением в селе Ильинском (портреты)
Часть 17 - Загадка одной польки Штрауса (портреты)
...
Часть 19 - Гравер Василий Матэ (портреты)
Часть 20 - Путешествие в детство (портреты)
Часть 21 - Московский "нескучный" чудак с лейкой (портреты)

Декупаж - вид преимущественно дамского рукоделия, модный нынче по всем мире и заключающийся в декоративном оформлении абсолютно любых предметов интерьера и повседневного использования специальными художественными аппликациями с последующей обработкой их специальными лаками и красками. Аппликации (декупажные карты или салфетки) - это маленькие художественные произведения с узорами или же целыми живописными полотнами. Подобная техника украшения мебели, шкатулок, ювелирных изделий, стекла и фарфора известна уже с XII века, но расцвет этого искусства все же стоит отнести к эпохе Рококо. Именно к этому периоду времени относится появление огромного количества красивых вещей, большая часть из которых украшена как раз всевозможными прелестными картинками с цветами,  девушками, детьми, ангелами и т.п. персонажами. В дворянских усадьбах России часто можно было (да и сейчас) встретить полотна и предметы интерьера, украшенные художником из Франции Франсуа Буше (или же хорошими копиями с его работ). Настоящий "декупажный" живописец, крупный мастер эпохи Рококо. Его работы в России в настоящее время можно увидеть в Эрмитаже в Санкт-Петербурге, в усадьбах Юсуповых, в Музее изящных искусств имени А.С.Пушкина и во многих провинциальных музеях, так он был популярен в свое время.

Франсуа Буше Зима

Сюжеты картин Буше - мифология с элементами обнаженной натуры (часто даже очень обнаженной), портреты красивых дам, сказочные сценки и все это оформлено в несколько неестественной цветовой гамме. Оттенки красок, однако, носили весьма изысканные названия: "веселая вдова", "цвет потерянного времени", "цвет бедра взволнованной нимфы" или "резвая пастушка".  Нимфы, да пастушки и населяют в основном работы художника, а это и живописные полотна, миниатюры на фарфоре и шкатулках, вставки на мебели, декоративное оформление ширм и даже гобелены. Буше был очень популярным и востребованным художником, его любили при дворе Людовика XV, ему покровительствовала знаменитая маркиза де Помпадур. Последнее также не прошло бесследно и Буше оставил нам массу портретов этой королевской фаворитки.

Читаем дальше...

Музеи бывают самые разные от классических до довольно экзотических. Парижское Кладбище собак (Le Cimetiere des Chiens) в местечке Аньер-сюр-Сен пригорода Парижа - музей под открытым небом, который можно считать экзотикой современного мира. Хотя Запад подобными кладбищами удивить довольно сложно, а вот для России это действительно необычно. У нас отношение к животным мягко говоря "равнодушное", а уж если любимый питомец ушел в мир иной, то в большинстве случаев это проблема для хозяев. Огромный мегаполис Москва имеет всего одно кладбище для животных и оно скорее игрушка, чем что-то серьезное и сделанное на века. Но вернемся в Париж и заглянем на Кладбище собак.

Бебе - памятник на могиле собаки на Кладбище собак 

Кладбище было открыто в 1899 году как результат появления закона о том, что запрещено выбрасывать трупы умерших животных куда попало, а надо их хоронить в специальных могильниках на расстоянии не менее 100 метров от жилья и на глубину не менее одного метра. Появлению этого кладбища мы обязаны феминисткам и в частности актрисе-сенатору Маргерит Дюран, а также ее другу адвокату Жоржу Армуа. Именно они на Разбойничьем острове (как романтично звучит) и создали 2 мая 1899 года "Анонимное французское кладбище для собак"...

Читаем дальше...

"Десять столетий элегантности" - название небольшой старой французской книжки, посвященной моде прошлых веков. Автор текста и иллюстраций - удивительный художник прошлого, которого в наше время называют прорицателем, фантастом и мечтателем - Альбер Робида (Albert Robida 1848 - 1926). Мечты мечтами, а жизнь тем не менее заставляла заниматься и вполне реальными вещами:  в 23 года Робида стал членом редколлегии журнала "La vie parisienne" (Парижская жизнь). Его иллюстрации - это карикатуры, сценки из жизни и конечно же женская мода. Изучая историю костюма прежних веков, Робида сделал серию иллюстраций, как цветных, так и черно-белых, которые и стали основой маленькой книжки со стихами, веселыми заметками и рассказами...

Бальное платье эпохи французской Реставрации

Иллюстрации Альбера Робида будут интересны тем, кто увлекается историей костюма и модой, а также тем, кто хотел бы наверняка знать как все же были одеты любимые литературные героини из книг Александра Дюма, Виктора Гюго, Эмиля Золя, Оноре де Бальзака... да и многих русских писателей того времени.

Читаем дальше...

Ева Гонзалес (Eva Gonzalès) - французская художница, любимая ученица Эдуарда Мане (Edouard Manet), пережившая его всего на шесть дней... она ушла из жизни в  возрасте всего 34 лет, оставив после себя довольно интересное художественное творчество. Ее темы в живописи - жанровые картины, портреты, пейзажи и натюрморты. Современники часто сравнивали ее манеру письма и манеру письма ее учителя, находили что-то общее, однако сама Ева Гонзалес считала, что это не совсем так. В 1885 году в салоне de La Vie Moderne состоялась посмертная выставка-ретроспектива 88 работ художницы, часть из которых успешно была продана с аукциона...

Ева Гонзалес Автопортрет

В выпущенном уже в наше время трехтомном каталоге работ Евы Гонзалес перечислено всего 124 ее произведения, из которых ряд известен только по фотографиям с ее посмертной выставки. Из перечисленных работ большинство (89) - это картины маслом, 22 - пастели, 5 - акварели, 1 работа - акварель и гуашь, 2 представляют собой рисунки-чертежи, 5 не могут быть точно идентифицированы в силу плохого качества фотографий.  Тем не менее на аукционах в настоящее время иногда работы Евы Гонзалес появляются и это вызывает огромный интерес...

Читаем дальше...

Серия сообщений "Женщины-художницы":
Часть 1 - Легкий эрос З.Е.Серебряковой
Часть 2 - Природа, женщины, модерн Елизабет Сонрель
...
Часть 7 - Новый стиль художницы Тамары де Лемпицки
Часть 8 - Акварельный мир Синди Аллман
Часть 9 - Ева Гонзалес - любимая ученица Эдуарда Мане
Часть 10 - Женские головки Розальбы Каррьера
Часть 11 - Акробатка, натурщица, муза...

Талантливо выполненная карикатура не стареет даже спустя века. Тем более политическая,  которая может   оказаться актуальной даже и сегодня. После 1917 года в Европе издавалось множество эмигрантских журналов, среди которых был парижский еженедельный журнал политической сатиры "Бич" под редакцией  М.С.Линского. Издание вполне можно назвать одесским, т.к. авторы материалов в основном были эмигрантами из Одессы. Литературная же часть - памфлеты, короткие рассказы, загадки - была отдана на откуп Аркадию Аверченко. 

Михаил Дризо Постройка новой России Карикатура из журнала "Бич"

Новая Россия все строится и строится, скоро будет уже сто лет, как большевики решили создать свой новый мир, но к сожалению, ни им, ни нынешним "строителям", так и не удалось построить что-то вечное... Карикатуры из журнала "Бич" - это картинки дня сегодняшнего, да плюс исторические личности и параллели. Есть довольно любопытные экземплярами с подтекстами и намеками...

Читаем дальше...

Серия сообщений "Старые журналы":
Часть 1 - Кто там в малиновом берете?
Часть 2 - Женщина на страницах журналов 1900-1950 гг.
...
Часть 6 - Карнавально-фривольная жизнь эпохи модерна от журнала Simplicissimus
Часть 7 - Французская мода за 40 лет - с 1830 по 1870 годы
Часть 8 - Прошлое и современность от журнала "Бич"
Часть 9 - Идеальные мужчины 100 лет назад
Часть 10 - Иллюстрации к Библии от журнала Life (Новый Завет)
Часть 11 - Аты-баты USMC - фотограф Марк Кауфман (от журнала Life)
Часть 12 - На "Пляже" в 1926 году...

Великий политик потому и великий, что мысли его актуальны не только во времена его правления, но и спустя многие века. Только мудрые люди могут держать в повиновении целые государства и еще потом оставить о себе память. 17 февраля 1606 года 21-летний Арман Жан дю Плесси де Ришелье (Armand-Jean du Plessis, duc de Richelieu) был посвящен в духовный сан епископа Люсонского. Так начался его долгий путь к вершинам власти.  13 августа 1624 года Ришелье стал "первым министром" короля Людовика XIII  - пост, на котором ему было суждено пробыть 18 лет. Ришелье получит и свое прозвище в истории - "Красный кардинал" - связанное с алым цветом  шапочки и мантии, положенных кардиналу.  Александр Дюма в своем романе "Три мушкетера" создал довольно-таки неприятный образ кардинала, хотя, как показывает история, он не был ни дураком, ни страшным извергом, он просто служил королю и Франции...

Philippe de Champaigne Triple Portrait of Cardinal de Richelieu (Тройной портрет кардинала Ришелье) 1642

Серия сообщений "Портреты":
Часть 1 - Русская Барби (портреты)
Часть 2 - Тридцать девятый московский главноначальствующий (портреты)
...
Часть 8 - Екатерина Великая о доброте и человеке
Часть 9 - Граф Сергей Григорьевич Строганов (портреты)
Часть 10 - Неумирающая мудрость "Красного кардинала" (портреты)
Часть 11 - Княгиня Зинаида Николаевна Юсупова (портреты)
Часть 12 - Красавица графиня Анна Чернышева
...
Часть 19 - Гравер Василий Матэ (портреты)
Часть 20 - Путешествие в детство (портреты)
Часть 21 - Московский "нескучный" чудак с лейкой (портреты)

Век XIX - век любви и век наслаждения, век взлета искусства и моды. Это эпоха классической литературы - эпоха Виктора Гюго и Эмиля Золя, Густава Флобера и Александра Дюма, Александра Пушкина и Ивана Тургенева, Федора Тютчева и Ивана Гончарова. Каждый из них так и или иначе посвящал несколько строк моде, описывая костюмы своих героев. Но одно дело прочитать, а другое дело увидеть и потом представить как была одета Татьяна Ларина или же мадам Бовари. И в этом нам поможет опять старое издание, выпущенное в типографии парижского музея Лувр в 1900 году - "Мода за 40 лет - с 1830 по 1870 годы" ("La mode pendant quarante ans de 1830 à 1870"). Странички уже пожелтели, но тем не менее можно прекрасно разглядеть и кружева, и фасоны, и фактуру ткани. Кроме того и сами картинки не скучны, т.к. оформлены в виде сценок из жизни того времени.

История костюма и моды довольно увлекательная вещь и совсем не бесполезная, как могут решить некоторые читатели. Так в наше время модно танцевать, делать всякие шоу типа "Танцы со звездами". Мне они кажутся неинтересными, но вот танцы с привязкой к эпохе, в исторических костюмах, да еще пошитых своими руками - это действительно увлекает. Так в середине марта в Вологде прошел такой фестиваль, участники которого выполняют реконструкцию старых бальных танцев разных эпох и танцуют их в костюмах соответствующих моде времени появления танца на свет (ссылочку на это событие смотрите в конце материала).  Так что может быть кому-то и пригодится эта книжка-альбом с образцами французской моды XIX века...

Читаем дальше...

Серия сообщений "Старые журналы":
Часть 1 - Кто там в малиновом берете?
Часть 2 - Женщина на страницах журналов 1900-1950 гг.
...
Часть 5 - Мода начала XX века на страницах журнала McCall's Magazine
Часть 6 - Карнавально-фривольная жизнь эпохи модерна от журнала Simplicissimus
Часть 7 - Французская мода за 40 лет - с 1830 по 1870 годы
Часть 8 - Прошлое и современность от журнала "Бич"
Часть 9 - Идеальные мужчины 100 лет назад
Часть 10 - Иллюстрации к Библии от журнала Life (Новый Завет)
Часть 11 - Аты-баты USMC - фотограф Марк Кауфман (от журнала Life)
Часть 12 - На "Пляже" в 1926 году...