Основная фабула романа Маргарет Митчелл и одноименного кинофильма "Унесенные ветром" закручена вокруг любви главной героини Скарлетт Охара к любимцу всех женщин земли Тара, что в Атланте,  Эшли Уилксу. Он предпочитает маленькой капризной сумасбродке рассудительную Мелани Гамильтон и женится на ней. Скарлетт же большую часть жизни борется со своим чувством к этому человеку. В этой киношно-литературной жизни Эшли предпочитает всему книги, музыку и живопись, обладает манерами английского аристократа. Удача кинокартины "Унесенные ветром" (1939) не только в том, что роль Скарлетт сыграла знаменитая и очаровательная звезда Голливуда Вивьен Ли, но и в том, что роль Эшли Уилкса была отдана английскому актеру Лесли Говарду, воплощавщему на тот момент в искусстве образ безупречного английского джентельмена.

Актер Лесли Говард в роли Эшли Уилкса из кинофильма "Унесенные ветром"

Англичанин, венгерского происхождения, Лесли Говард (Leslie Howard) пришел работать в театр и кино волею случая: Первая Мировая война сделала его инвалидом. Он два года прослужил в кавалерии, в рядах 20-го гусарского полка и получил тяжелую контузию, что стало причиной его демобилизации из армии в 1916 году. Будучи до войны банковским клерком, Говард уже не мог исполнять предельно точно свои обязанности, а нужно было жить. Врачи посоветовали ему "театротерапию" и потому он вспомнил свои детские увлечения театром и в 1918 году дебютировал на лондонской сцене в постановке британского драматурга Артура Пинеро "Уродцы", а также начал сниматься в кино. Успех превзошел все ожидания: за 10 лет он стал известен по обе стороны Атлантики.

Читаем дальше...

Сегодня не стало одной из самых талантливейших Актрис русского театра Людмилы Ивановны Касаткиной. Она пережила своего мужа режиссера Сергея Колосова всего на 11 дней... Грустно, тяжело и очень обидно! Она была безумно талантливой, как-то кто-то сравнил ее с Комиссаржевской. Видимо это так...  В ее биографии были роли очень легкомысленные и очень серьезные, и в каждой она просто блистала. Бесподобна ее Катарина из шекспировской пьесы "Укрощение строптивой", очаровательна чеховская Душечка и душераздирающ образ Матери Марии из одноименного кинофильма. И всюду рядом с ней был ее муж, коллега по работе, сумевший огранить этот бриллиант и подарить его нам, зрителям... Спасибо им обоим, теперь они снова вместе!

Народная Артистка СССР Людмила Ивановна Касаткина и ее роли

Пока они вместе... Людмила Касаткина в кругу семьи 1970-е годы

С Сергеем Колосовым Людмила Касаткина познакомилась в ГИТИСе: тогда она уже заканчивала институт, а он только пришел поступать, пройдя до этого через две войны. Они поженились в 1950-м, работали каждый в своем жанре, не пересекаясь, а в свою картину Колосов позвал супругу лишь спустя 11 лет — когда решил ставить телефильм по пьесе Шеспира "Укрощение строптивой". Позвал не просто так: Касаткина играла Катарину в спектакле родного театра с конца 40-х... Касаткина и Колосов так и работали дальше вместе В 1964 году он снял первый советский сериал "Вызываем огонь на себя", а она исполнила в нем главную роль партизанки Анны Морозовой. Два года спустя была "Душечка" по Чехову, потом "Операция "Трест" и  тогда же Касаткина подарила свой голос пантере Багире в мультиках про Маугли - но там она работала без мужа. Кульминацией их сотрудничества стал совместный советско-польский фильм "Помни имя свое" — о судьбе заключенных Освенцима. За роль Зинаиды Воробьевой Касаткина получила звания народной артистки СССР. А после этого был фильм "Мать Мария" — биографический фильм о поэтессе, героине французского Сопротивления Елизавете Кузьминой-Караваевой... одна из лучших работ Актрисы в кино. (по материалам СМИ)

Художественный фильм "Мать Мария" 1982 год

Я опять возвращаюсь к творчеству чудесной актрисы Марии Ивановны Бабановой. Зимние холодные вечера удивительно располагают к... слушанию. Не к смотрению нашего пошлого ТВ, а к именно к слушанию чего-то доброго, сказочного и возможно весьма далекого уже от обычной жизни. Когда-то советское радио радовало слушателей передачей "Радиотеатр у микрофона": это был целый мир, который вдруг оживал на тихой кухоньке хрущовки или же где-то на дачном дворе. Удивительные актеры с помощью только своих уникальных(!) голосов создавали нечто такое, что хотелось слушать и слушать. Только одним голосом! Таким чудесным голосом обладала и Мария Ивановна Бабанова. Говорят голос исчезает вместе с человеком, но вот как точно написала в своей статье об актрисе театровед Марина Гаевская: "Однако голос этот не исчезает. Его могут на время заглушить более громкие, крикливые, модные. Но мода переменчива. И когда людям наконец захочется сказочной тишины, лирической нежности и хрупкой исповедальности, бабановский голос вернется из радиоархивов и собраний коллекционеров, ведь в его неповторимом тембре звучит музыка - музыка эпохи и человеческой судьбы." И действительно уже хочется сказочной тишины и опять слышать тот самый "Радиотеатр" с голосом Марии Бабановой...

Народная Артистка СССР Мария Ивановна Бабанова

Алексей Арбузов ТАНЯ 1939 год
Спектакль Московского театра Революции (сегодня Театр имени В.В. Маяковского)
В главной роли - Мария Бабанова.
Режиссер - Андрей Лобанов.

Актер  Жан-Альфред Виллэн-Маре 

Любовь к искусству и любовь к одному всего лишь человеку, память о котором Жан Маре хранил всю оставшуюся жизнь. Жан Кокто открыл нам Жана Маре, сделал его актером и легендой французского кино. Интриги женской любви обошли Маре стороной, может быть поэтому на экране мы видим ту самую идеальную любовь, о которой так мечтает каждая женщина... В газете "Коммерсантъ" за 1998 год 13 ноября была опубликована статья-некролог "Жанно", в память о скончавшемся 9 ноября 1998 года актере Жане Маре. Взвешенная и грустная, она рассказывает о жизни Артиста, ну а подборка красивых фотографий позволит нам просто немного поностальгировать о том времени, когда Жан Маре был нашим кумиром и мы могли видеть его на наших экранах...

Читаем дальше...

Розовые, желтые, голубые, зеленые... в такой цветовой гамме видел балерин знаменитый французский художник Эдгар-Жермен-Илер Де Га (Edgar Degas) или просто Эдгар Дега. Однако он крайне редко изображал бвлерин, танцующих на сцене,  его мир был за кулисами, в танцкласса и на балетных репетициях. Дега можно назвать летописцем танца, летописцем того, каким трудом создается то, что потом так  восхищает нас на сцене театра...

Эдгар Дега Балерины в розовом

Эдгар Дега рисовал танцовщиц и балерин почти всю свою жизнь, поэтому до сих пор на аукционах живописи продолжают появляться его неизвестные работы, которые пользуются неизменным спросом. В России работы Дега можно увидеть в Музее изящных искусств имени Пушкина и в Эрмитаже. Очень интересный художник и до конца еще неразгаданный...

Читаем дальше...

Серия сообщений "Балет и танцы в живописи":
Часть 1 - Феерия танца...
Часть 2 - О, сколько разлук в том танце...
...
Часть 4 - Мир театра и балета художника Пала Фрида (Pal Fried)
Часть 5 - Айседора Дункан: фотографии и рисунки
Часть 6 - Мир балета Эдгара Дега

Филокартия - коллекционирование и систематизация открыток. Это увлечение поистине безгранично, собирать можно практически все: открытки с видами городов, открытки с репродукциями известных картин, фотооткрытки, почтовые карточки и т.д. Наиболее популярное направление - коллекционирование открыток и фотографий с изображением любимых актеров и актрис. Настоящий пик подобного собирательства пришелся на 50-60-е годы ХХ века. Тогда открытки с портретами любимых артистов выпускались массовыми тиражами и всевозможных форматов и исполнений. Однако по качеству они значительно уступали и уступают знаменитым голливудским фотопортретам, но тем не менее это не умаляет их ценности. И как оказывается в наше время собрать хорошую коллекцию с открытками, на которых изображены русские актеры и актрисы театра и кино, не так-то и просто... Каждое изображение теперь история и, увы, многие имена для молодого поколения уже совсем и не знакомы. А жаль: чудо перевоплощения, умение создавать образ, гримироваться ныне уже почти потеряно... Опера, балет, драма, а потом кино прошлого все же должны жить в нашей памяти... Погуляв немного по интернет-аукционам, удалось собрать вот такую небольшую виртуальную коллекцию открыток корифеев русского театра и кино. Конечно же здесь не все наши любимцы, жаль, что не все...

Оперный певец Федор Иванович Шаляпин, обладатель специальных оперных званий - Солист Его императорского Величества Российской империи, Солист Его Величества итальянского короля.
Солист Его Величества английского короля, первый Народный артист Республики

Шекспира много не бывает... это настолько любимый во всем мире писатель, что постоянно можно найти что-то с ним связаное. В 1859 году американская журналистка Генриетта Палмер (1834-1908) опубликовала книгу-альбом  "Стратфорд галерея шекспировского сестричества" (The Stratford gallery) с великолеными гравюрами, посвященый женским образам в творчестве У.Шекспира. Это снова те самые героини различных пьес, которых мы уже видели ранее на других гравюрах, однако каждый художник представляет одного и того же литературного персонажа по-своему. Что значит упоминание слова "Стратфорд" в названии книги? Стратфорд - город, где появился на свет в 1564 году Уильям Шекспир...

Дездемона, героиня пьесы "Отелло, венецианский мавр" (The Tragedy of Othello, The Moor of Venice) 1604

А что же в России? Самое время сделать маленький исторический экскурс на тему того, как появился Шекспир с его драмами, комедиями и трагедиями в России. На этот счет любопытную информацию дает шекспировед А.Смирнов в статье «Уильям Шекспир» (1957): «Вопрос о путях проникновения Шекспира в Россию не до конца ясен. Мы не знаем, что представлял собой «Юлий Цезарь», сыгранный при Петре Великом труппой Кунста. В 40-х годах Аккерман ставил у нас какого-то «Гамлета» и «Ричарда III», текс которых тоже не сохранился. Знаменитый «Гамлет» Сумарокова (1748 – 1750), восходящий к французскому тексту Лапласа, является весьма вольной обработкой шекспировской трагедии. У Сумарокова, Гамлет, покарав узурпатора, наследует престол и женится на Офелии. Вскоре в журналах начинают появляться переводы отрывков из шекспировских пьес, а Екатерина II пишет вольные подражания пьесам «Уиндзорские насмешницы» и «Тимон Афинский» - «Вот каково иметь корзину и белье» и «Расточителя», в которых всюду подставлены русские имена и нравы и сохранены только основная фабула и характеристика главных персонажей». Настоящий же Шекспир появится в России позже, и его пьесы станут самыми популярными в русском театре, не говоря уж о кино…

Читаем дальше...

Серия сообщений "Английские гравюры":
Часть 1 - Галерея красоты лорда Байрона
Часть 2 - Ей имя - Женщина!
...
Часть 5 - Женщины и дети в старых английских гравюрах
Часть 6 - Героини Вальтера Скотта в старых английских гравюрах
Часть 7 - Стратфорд галерея гравюр героинь У.Шекспира
Часть 8 - Я знаю души, как лаванда...

Николай Владимирович Ремизов подписывал свои работы довольно просто: всего лишь двумя нотами Ре и Ми на нотном стане. Потом уже появился русский вариант подписи "Ре-Ми" и в английской транскрипции "Re-My". Об этом художнике в России знают сейчас лишь те, кто увлекается историей русского театра, в частности балетами и музыкальными постановками. За пределами же России имя его более популярно и известно, ну хотя бы в силу того, что он причастен к созданию 31 кинофильма на различных студиях Голливуда и к оформлению домашних интерьеров ведущих звезд Голливуда. А когда-то портрет Ремизова написал сам Илья Ефимович Репин и все складывалось так, что в России у него будет признание и слава. Но октябрьская революция резко поменяла все планы и всю жизнь художника...

Репин И.Е. Портрет художника и графика Николая Ремизова 1917

Николай Владимирович Ремизов фактически родился в театре: его мать и отец были актерами Русского Императорского театра в Санкт-Петербурге. Казалось бы и он должен был стать артистом, но мальчика с детства интересовали театральные декорации, костюмы и рисунок.   В 1901 Николай Ремизов закончил гимназический курс общего образования и, в возрасте 17 лет... женился на молодой женщине, с именем София. В 1902 году у супругов родился сын Леонид. Чтобы содержать как-то семью Ремизов стал рисовать карикатуры для многочисленных журналов и газет того времени. В 1908 году художник поступает на обучение   в Высшее художественное училище живописи, скульптуры и архитектуры при Императорской Академии Художеств и учится в нем с перерывами до 1918 года. В этом же 1908 году Ремизов с товарищами основывает журнал "Сатирикон", в котором публикует карикатуры на знаменитостей и выдающихся современников, таких как Л. Н. Толстой, М. Горький, Л. Н. Андреев, А. И. Куприн, М. А. Кузьмин, В. А. Соллогуб, и политические иллюстрации на текущие события того времени, включая и на события Первой мировой войны. В этом журнале художник опубликовал сотни шаржей и карикатур под псевдонимом "Ре-Ми", так сокращая свою собственную фамилию...

Читаем дальше...

Поет прекрасная Алиса - Народная Артистка СССР Алиса Бруновна Фрейндлих.  Судьба подарила ей яркую актерскую биографию как в кино, так и в театре. Везде, где есть возможность актриса поет и поет своим голосом. В молодости знающие люди пророчили ей карьеру певицы, она обладала уникальным сопрано и даже готовилась к поступлению в консерваторию. Однако этого не произошло. Теперь в репертуаре Алисы Бруновны Фрейндлих есть и эстрадная песня, и детская, и романсы, и песни к кинофильмам. Самые популярные, наверное, все же последние. А ее коронный номер  - песня из кинофильма "Служебный роман" - про "Погоду", уже и невозможно представить в чьем-либо другом исполнении... 

Фотопортрет балерины Анны Павловой 1920-е

Материал об Анне Павловой не первый в этом блоге, ранее о ее жизни было рассказано вот здесь: Лебедь по имени Анна (актрисы прошлого), однако много интересных фотографий и рисунков заставляют вновь вернуться к ее искусству. Традиционно комментарии под фотографиями отдаю профессионалам: в этот раз это будут небольшие цитатки об Анне Павловой из книги "Тайна лебедя (Анна Павлова)" Елены Арсеньевой.

_______

 Она не играла, а буквально трепетала, и не танцевала – а просто-таки летала по воздуху. Можно было наблюдать собственно два спектакля: один – на сцене, а другой – в зрительном зале; не только мужчины, но и женщины не могли сдерживать волнения чувств и то и дело прерывали танцы г-жи Павловой одобрительными возгласами от глубины и напряженности испытываемых ощущений.

Читаем дальше...

Начало ХХ века в историю человечества вошло как время новаторских идей в литературе, живописи, музыке и технике. Русский балет в этот период времени стал необычайно популярен в мире: имена Дягилева, Фокина, Карсавиной, Рубинштейн, Павловой, Нижинского, Стравинского, Бенуа, Бакста не сходили с первых страниц популярных журналов и газет. Танцовщики и декораторы, музыканты и хореографы удивляли зрителей совершенно новыми идеями, танцами, костюмами. У каждого из артистов была своя изюминка, свой шарм, свой особый стиль, по которому их узнавали во время выступления. Вацлав Фомич Нижинский  (1889 - 1950) поражал зрителей необыкновенной способностью "зависать" в воздухе. Во время прыжка он мог сделать более десяти вращений, что в то время было абсолютным рекордом. Расстояние от авансцены до задника Вацлав покрывал одним прыжком. Говорят, что он мог прыгать выше своего роста... не за это ли его называли "Бог танца"? Легендарный танцовшик до сих пор вызывает интерес, хотя вся его творческая биография укладывается в какие-то 10 лет жизни, но зато какие! В 1933 году жена Вацлава Нижинского, Ромола Пульская, написала свои воспоминания о танцовщике, небольшие отрывочки из которых и будут дальше использованы как комментарии к фотографиям и рисункам артиста.

Я хочу танцевать, рисовать, играть на рояле, писать стихи. Я хочу всех любить - вот цель моей жизни. Я люблю всех. Я не хочу ни войн, ни границ. Мой дом везде, где существует мир. Я хочу любить, любить. Я человек, Бог во мне, а я в Нем. Я зову Его, я ищу Его. Я искатель, ибо я чувствую Бога. Бог ищет меня, и поэтому мы найдем друг друга.
Вацлав Нижинский ("Из Дневника")

____

Нижинский родился в городе четырехсот церк­вей — Киеве, на юге России, 28 февраля 1890 года. Ему дали имя Вацлав и через несколько месяцев крестили в Варшаве в римско-католическую веру, веру его матери. Желая уберечь сына от будущей службы  в русской армии, она крестила его в польской столице, чтобы взять оттуда свидетельство, и даже проставила в нем ложную дату рождения ребенка — 1889 год, поскольку мальчики, рожденные в этом- году, пользова­лись льготами при призыве на военную службу.

Читаем дальше...

Сегодня мы опять возвратимся к работам английского иллюстратора Хью Томсона (Hugh Thomson),  творчество которого ранее было представлено вот здесь: Старая английская жизнь в иллюстрациях Хью Томсона. На этот раз предлагаю ко всеобщему вниманию иллюстрации к комедии Уильяма Шекспира "Виндзорские насмещницы" (The Merry Wives of Windsor) или "Виндзорские проказницы". Веселая сказка о любви, ревности, проказах и жизни для взрослых. В настоящее время очень мало театров ставят эту пьесу на своей сцене, но тем не менее она довольно популярна в искусстве. Кроме того, комедия легла в основу опер "Виндзорские насмешницы" Николаи, "Фальстаф" Верди и "Влюбленный сэр Джон" Воана-Уильямса. К пьесе существует немало иллюстраций и рисунки Хью Томсона одни из самых лучших в этой серии...

Хью Томсон Иллюстрация к комедии У.Шекспира "Виндзорские насмешницы"

Царица Египта Клеопатра до сих пор является предметом для подражания и неким эталоном красоты для многих женщин. Хотя образ ее размыт и неопределен. Не далее как на прошлой неделе Клеопатре исполнилось бы аж 2040 лет! Вот как уже "далека" эта дама  от нас. По некоторым свидетельствам, Клеопатра была не так уж и красива: кривонога, несколько волосата и имела длинный нос, но тем не менее с помощью чудесных масок, эликсиров и природного обаяния она (как утверждает историк Кассий): "...пленила двух величайших римлян своих дней, а из-за третьего покончила с собой".   Став любовницей Гая Юлия Цезаря, он сумела вернуть себе египетский трон после изгнания из страны Птоломеем XIV. Когда Цезарь погиб, Клеопатра стала союзницей и любовницей Марка Антония, который позже женился на ней. Когда же в Риме к власти пришел консул Октавиан, его противник Антоний было нашел прибежище в Египте, но после завоевания Октавианом Александрии, столицы Египта, Антоний покончил с собой. Клеопатра пыталась договориться с Октавианом, но на этот раз ее чары не сработали и Клеопатра также покончила с собой, используя для этой цели живую змею...

Бенедетто Цента Смерть Клеопатры 1700

Эта трагическая столь экзотическая кончина царицы Клеопатры до сих пор является одним из сюжетов для художников и скульпторов. Большая часть живописных изображений Клеопатры - это ее последние мгновения. И везде Клеопатра абсолютно разная, как будто бы это некий мифический образ, о существовании которого знают все, но как оказывается на деле его не видел никто...

Читаем дальше...

Они уходят... уходят представители настоящей русской интеллигенции, русской культуры. Носители нашей истории, носители настоящей актерской школы. В День рождения, 115-летия Фаины Георгиевны Раневской, 27 августа 2011 года не стало ее не менее талантливой ученицы Народной Артистки СССР Ии Сергеевны Саввиной.

Народная Артистка СССР Ия Сергеевна Саввина

Ее путь в кино начался с "Дамы с собачкой" и с "Кроткой" - два фильма по русской классике, которая сейчас презираема почти всеми именитыми ширпотребщиками кинорежиссерами. Как же тоскует душа по таким киноработам и таким вот актерам, как Ия Саввина. А ведь она не имела никакого актерского образования! Она была талантлива и сама всю жизнь постигала актерское мастерство. Телеканал культура  успел в год 70-летия актрисы снять передачу с участием Ии Саввиной в цикле "Линия жизни", где она рассказывает о времени, о себе и о людях, с которыми она имела счастье общаться.

Ия Саввина в фильме "Дама с собачкой"

Она не любила, когда ее хвалили, называла это "ненужным обменом любезностями", но сейчас все же стоит сказать:

Сейчас все чаще можно прочитать о том, что тот или иной актер покидает театральную сцену или же уходит из кинематографа. Виной тому вера в Бога! Лицедейство считается грехом, т.к. человек на сцене представляет не себя и свою жизнь, а кого-то другого. Это есть ложь, что для христианина категорически неприемлемо. Хотя полного ухода от людей у хороших актеров все же не получается: Церковь дает благословение на участие в фильмах и спектаклях направленных на нравственное воспитание мирян. Но только ли вера заставляет артистов покидать наш мир? К сожалению виной тому и обыкновенные человеческие проблемы: одиночество, болезни, потери близких, разочарования и т.д. Народная артистка России Ирина Вадимовна Муравьева, одна из ведущих актрис Академического Малого театра, сейчас решает уйти ли ей со сцены или же продолжить свою профессиональную деятельность. "Быть или не быть?".. - воистину гамлетовский вопрос.

О художнике Льве Самойловиче Баксте писать невероятно трудно. Трудно потому, что его творчество не укладывается ни в какие стандартные рамки: он не только портретист, но и пейзажист, он не только иллюстратор, но и театральный декоратор, он не только реалист, но и большой фантазер и сказочник. Александр Николаевич Бенуа в своем труде "Русская живопись в XIX веке" дал вот такую, несколько ироничную, характеристику Баксту: "У Бакста «золотые руки», удивительная техническая способность, много вкуса, пламенный энтузиазм к искусству, но он не знает, что ему делать. Бакст лихорадочно мечется и раскидывается, а между тем годы уходят и положительно становится досадно, что он не желает смириться, не желает понять круга своих весьма выдающихся способностей. На таких художников, как Бакст и, отчасти, как Врубель, в особенности пагубно сказывается современное положение искусства и художественной критики. В былое время «золотые руки» Бакста нашли бы применение. Он не стыдился бы посвятить себя тому, к чему он, в сущности, призван. Бакст был бы декоратором, ювелиром, быть может, миниатюристом — мелким, но интересным и истинным художником." И все же Лев Бакст - художник! Хороший и интересный художник, художник эпохи модерна, художник эпохи "Русских балетов" и "Мира искусства"...

Бакст Л.С. Эскизы костюмов к балету "Спящая красавица"

Как и заведено биография любого человека начинается с его рождения. Но перебрав множество источников, любопытный читатель так и не узнает доподлинно точной даты рождения Льва Бакста. Одни источники (такие как Википедия) утверждают, что Бакст родился в феврале, другие утверждают, что в марте-апреле, третьи же ссылаются на май месяц. Остановимся на последнем варианте и тогда получится, что 10 мая этого года Льву Самойловичу Баксту исполнилось бы 145 лет, ибо рожден он был на свет в 1866 году. Место рождения - город Гродно, имя при рождении - Лев Самойлович Розенберг.

Читаем дальше...