Быть красивой женщиной мечтает каждая представительница прекрасного пола. Но красота это еще не все, судьба многих женщин прошлого тому свидетельство. Благодаря своей красоте многие из них остались в истории литературы и искусства, однако просто красота этих женщин не могла быть причиной того, почему мужчин так тянуло к ним. Было еще и нечто другое: особый талант, ум, очарование, артистичность, умение собирать вокруг себя интересных и неординарных личностей. Жанна Франсуаза Жюли (Жюльетта)  Аделаида, в девичестве  Бернар, а в замужестве Рекамье, была одной из таких женщин. Она была звездой европейского масштаба, о которой говорили во Франции, в России и в Англии, в Италии и в Германии. Она не писала романов и не создавала картин, но обладала удивительным талантом притягивать к себе людей, открывать таланты и поддерживать их.

Жан-Франсуа Валли Жанна Рекамье

Век XIX-й был веком салонов: политических, литературных, научных. Политическим, интеллектуальным и артистическим центром тогдашнего Парижа был знаменитый салон мадам Рекамье, который посещали Ампер и Сент-Бев, Иван Тургенев и Полина Виардо, Мериме и Стендаль, Мюссе и Бальзак. Она дружила с Шатобрианом, Гюго и мадам де Сталь. Ею восхищались Давид и Делакруа. Это был цвет французского искусства и науки – всех их сумела объединить мадам Рекамье. У нее была своя история жизни, которую до сих пор пытаются разгадать многие писатели и историки. Один из вариантов, совсем коротенький, опубликован в статье Н. Хитровой История салонов, отрывок из которой и приведен ниже...

На детство и отрочество мадам Рекамье приходятся годы крушения французской монархии и начало Французской революции 1789 года. В жизни мадам Рекамье было много тайн, которые привлекали к ней внимание писателей, историков, художников, политических деятелей. Ее первой загадкой стало таинственное замужество. Ей было всего пятнадцать, когда она вышла замуж за Жака Рекамье, богатого банкира, старше ее на 27 лет. Романтически настроенные писатели полагают, что это был ее отец, влюбившийся много лет назад в очаровательную мадам Бернар - мать Жюли, а в 1777 году от этой связи родилась чудесная девочка, унаследовавшая от матери красоту и хороший вкус, а от отца ум, и превратившаяся в первой половине XIX века в одну из самых очаровательных женщин Франции.

Читаем дальше...

Земля Тюрингии, что находится на Востоке Германии, в былые времена славилась своими фарфоровыми мануфактурами. Можно сказать, что их было видимо-невидимо, таким прибыльным считался фарфоровый бизнес. До сих пор эксперты по антиквариату путаются в клеймах и марках производителей. Наиболее известный с 1760 года (и действующий до сих пор)   - это фарфоровый завод, выпускающий продукцию с маркировкой Зитцендорфа (Sitzendorf Porcelain). В Россию изделия этой мануфактуры в огромных количествах попали после Второй Мировой войны, в основном это изящные фарфоровые статуэтки или целые тематические композиции. Даже сейчас в старых семьях можно увидеть на полочке то кружевную балерину, то даму с кавалером, то забавную собачку...

Зитцендорф Пьеро и Коломбина Фарфор

А начиналось все как и водится с простого человеческого любопытства. Некий студент богословия Георг Генрих Махелейдт (Macheleidt), родившийся в Тюрингии 16 октября 1723 года в семье плотника, решил создать свой фарфор. В те времена секрет компонентов порцелана (так назывался фарфор по-старому) был доступен лишь избранным и кто им владел мог стать очень богатым человеком. Как гласит местная легенда, основав в 1760 году завод-лабораторию в местечке Зитцендорф, юноша в один из дней добился желаемого результата, смешивая различные компоненты, среди которых был и песок, который ему продал один старый нищий, взявший его с одного из местных холмов. Однако место нищий не указал и сам исчез. Пришлось долго искать  и наконец нужный песочный карьер был найден около Конигзее. Махелейдт продемонстрировал свои фарфоровые изделия принцу Шварцбургскому-Рудольштадтскому и попросил  исключительной привилегии на постройку фарфоровой мануфактуры. Разрешение было получено и весной 1762 года был основан фарфоровый завод в Фолькштедте (Volkstedt).

Читаем дальше...

Серия сообщений "Антикварный фарфор":
Часть 1 - Очарование мейсонского фарфора
Часть 2 - Романтика изящного фарфора
...
Часть 5 - Животные в фарфоре
Часть 6 - Красавицы Йозефа Штилера на тарелочках
Часть 7 - Фарфор Тюрингии - Зитцендорф
Часть 8 - Неаполитанский фарфор Каподимонте

Фарфор довольно пластичный материал, из которого можно делать практически все. Все дело лишь в его хрупкости. Но чем тоньше фарфор, тем он больше ценится. С момента открытия Европой секрета фарфоровой массы, фарфоровые мануфактуры стали использовать широко пластические свойства этого удивительного материала, создавая так называемую малую скульптуру. Сюжеты самые разнообразные: от бюстов и фигур великих людей, до легкомысленных сценок из жизни пастушек и пастухов. Не обошли вниманием производители фарфора и животный мир - существует огромное количество статуэток и даже предметов для украшения интерьера, героями которым являются братья наши меньшие.

Охота на фазана Германия 1922

Особенно много фарфоровых статуэток с животными было выпущено в Германии и выпускается до сих пор. На мировых аукционах по продаже антиквариата можно встретить довольно интересные фигурки птиц, собак, лошадей, кошек. Причем цены не такие уж и высокие, и при желании можно собрать хорошую коллекцию на тему животного мира. Ну а пока небольшая подборочка зверей в фарфоре...

Читаем дальше...

Серия сообщений "Антикварный фарфор":
Часть 1 - Очарование мейсонского фарфора
Часть 2 - Романтика изящного фарфора
Часть 3 - Русский фигурный фарфор завода Гарднера
Часть 4 - Обезьяний оркестр (Мейсенский фарфор)
Часть 5 - Животные в фарфоре
Часть 6 - Красавицы Йозефа Штилера на тарелочках
Часть 7 - Фарфор Тюрингии - Зитцендорф
Часть 8 - Неаполитанский фарфор Каподимонте

Мария Магдалина - одна из самых загадочных фигур из евангельских сюжетов. Ее образ до сих пор не дает покоя художникам, писателям, сценаристам, поэтам. Существовала ли она на самом деле или все же это некий мифический образ? Ученые гадают, сравнивают, внимательно читают Евангелие, изучают события того времени. Доподлинно известно только одно - Мария из Магдалы, великая грешница, превзошла в служении Спасителю своих соратников-мужчин и навсегда стала символом любви, преданности и веры.

Guido Reni  Mary Magdalene 1600

Мария из Магдалы

Светила полная луна
Над озером Генисарета,
И строки Нового завета
Уже шептала тишина.

Среди серебряных олив
Мечтала юная Мария
Ей птичьи голоса вторили,
Надеждой светлой окрылив.

Простое счастье этих дней
Поможет жить, когда, как пламя,
Мужскими липкими руками
Жестокий мир прижмётся к ней.

И, презирая красоту,
Топча достоинство ступнями,
Наполнит сотни рук камнями,
Крича: «Ату её, ату!»

Тогда, готовясь умереть,
Мария голову поднимет,
Но силуэт в искристом нимбе
Толпу заставит присмиреть.

И гул людской начнёт стихать,
Когда Слова взойдут ростками:
«В неё пусть первым бросит камень
Лишь тот, кто вовсе без греха».

И в этот миг родившись вновь,
Поймёт Мария-Магдалина,
Что всё сбылось, о чём молила,
Поймёт, что Бог и есть Любовь.

(Мария Парамонова. Авторский сайт поэтессы )

Читаем дальше...

Memento mori - помни о смерти! Говорят, что именно  так приветствовали друг друга монахи некоего ордена траппистов (1148-1636), члены которого были связаны обетом молчания. Так  об этом есть свидетельство у  А.И. Герцена, который  в письме к Прудону писал: "У траппистов было по крайней мере то преимущество, что они могли при отсутствии более интересных новостей говорить себе: "Memento mori"... Еще существуют и другие трактовки этого понятия: эмблема смерти; мысль о неизбежности смерти; напоминание о неотвратимости конца и т. д. Это выражение часто можно встретить в литературе, в поэзии и прозе классиков.

Figure of Death (Memento Mori) 1530-1630 Renaissance

Эта чудесная скульптура Смерти высотой всего 25 см, наведшая на все эти размышления, выполнена с ювелирным изяществом неизвестным мастером из... самшита. Сейчас она находится в одном из музеев Балтимора, а ранее была экспонатом в коллекции австрийского эрцгерцога Фердинанда. Кликнув по картинке можно рассмотреть детали. Кстати, уж очень поза этого скелетона напоминает известную позу Адама с работы Дюрера "Адам и Ева". Это ли не очередной намек на Memento Mori, на то что род людской наказан смертью за грехи свои?...

Свою настоящую серьезную историю русский фарфор начинает со времен императрицы Елизаветы Петровны, именно по ее высочайшему приказу в Санкт-Петербурге был основан Императорский фарфоровый завод. А в 1766 году в селе Вербилки Московской губернии предприимчивый английский купец Фрэнсис Джейкоб Гарднер (ставший в России Францем Гарднером) открыл свое фарфоровое производство, взяв к себе на службу русского самородка Андрея Гребенщикова. Гребенщиков на тот момент был одним из тех людей, кто владел секретом производства фарфора, причем русского фарфора. Сам же  Франц  Гарднер объездил пол России -  от Соловков до Сибири - он искал особую глину, такую, чтобы фарфор "звенел". И нашел ее на  Черниговщине и после этого и был открыт под Москвой будущий знаменитый на весь мир завод.

Фарфоровый завод Гарднера. На отдыхе, середина XIX века

Франц Гарднер довольно быстро наладил работу.  В начале своей деятельности завод Гарднера выпускал в основном копии изделий Мейсенской фарфоровой мануфактуры. Затем увидели свет знаменитые "орденские" сервизы для императорского двора, которые понравились Екатерине II, и Гарднер был удостоен высочайшей аудиенции с предложением принять российское гражданство. Однако англичанин отказался, но это не повлияло на решение московского генерал-губернатора пожаловать Гарднеру право ставить на его фарфоровых изделиях изображение московского герба.

Читаем дальше...

Серия сообщений "Антикварный фарфор":
Часть 1 - Очарование мейсонского фарфора
Часть 2 - Романтика изящного фарфора
Часть 3 - Русский фигурный фарфор завода Гарднера
Часть 4 - Обезьяний оркестр (Мейсенский фарфор)
Часть 5 - Животные в фарфоре
Часть 6 - Красавицы Йозефа Штилера на тарелочках
Часть 7 - Фарфор Тюрингии - Зитцендорф
Часть 8 - Неаполитанский фарфор Каподимонте

Наше любимое Лиру постепенно превращается в кулинарно-вязальный портал, что ж внесу свою лепту и я. Хотя представленные кулинарные изыски более интересны, как произведения искусства, т.к. очень далеки от стандарных круглых или квадратных форм кулинарных сладких изделий из теста. Это необыкновенные торты в форме животных, в данном случае собак, которые делают некоторые умельцы-виртуозы или на заказ или для себя на Дни рождения братьев наших меньших. Представленный ниже видеомастер-класс показывает, как же рождаются на свет эти съедобные скульптурные шедевры.

А это оригинал и его съедобное воплощение "собака-торт"

Как видно из видео-ролика все, что нужно для изготовления подобных съедобных тортов-собак - это хорошо выпеченные бисквиты, сахар, сахарная глазурь, специально приготовленные кремы, съедобные кондитерские украшения для глаз, ошейника и т.п. Ну и конечно фантазия, чувство перспективы и некоторый художественный талант. Только вот жаль такую красоту есть... 

Еще немного "собак-тортов"...

Эпоха модерна подарила нам множество интересных и необычных художественных направлений. Одно из них связано с интересом в конце XIX века к искусству Египта. В это время происходит множество археологических открытий, которые дарят миру замечательные скульптуры, египетские амулеты, ювелирные изделия. И особо стоит выделить работы из стекла, которые были созданы еще во втором тысячелетии до нашей эры. Это было особое стекло, цветное, многослойное, имеющее название в переводе с французского "паштет". Из него делали необыкновенной красоты фигурки животных, богов, амулеты.  Возрождение этой техники работы со стеклом произошло как раз в конце XIX века с приходом моды на арт нуво.

Амори Уолтер Рыбка 1925

Французский художник-скульптор Амори Уолтер (Amalric Walter) (1870 - 1959) разработал свои личные художественные интерпретации в стекле египетских мотивов. В возрасте 30 лет, Уолтер овладел этой "паштетной" техникой обработки стекла и стал знаменитым.  1903 году он открывает в Нанси свою собственную мастерскую, создавая замечательные работы в стиле модерн из цветного матового стекла. Это и посуда, и украшения на плитку, и небольшие скульптуры с изображением мелких животных, рептилий и насекомых.

Читаем дальше...

Коллекция самых-самых дорогих произведений искусства опять пополнена новым шедевром... Хотя понятие шедевра у каждого свое, но тем не менее наш мир все "чудесатее и чудесатее" и многое неожиданно сатновится самым-самым. Скульптура Альберто Джакометти (Alberto Giacometti) "Шагающий человек I" теперь относится именно к этой категории, т.к. была продана на аукционе "Сотбис", посвященного импрессионизму и модернизму,  в Лондоне за рекордные 65 млн фунтов стерлингов. Эта скульптура стала самым дорогим в мире произведением искусства, когда-либо проданным на аукционе. До начала торгов цена этой бронзовой статуи, созданной швейцарцем А.Джакометти в 1961 году, оценивалась в 12 - 18 млн фунтов стерлингов, планка ожидаемой цены таким образом первышена более, чем в 3,5 раза. До этого момента самым дорогим произведением искусства, купленным на аукционе, была картина Пабло Пикассо "Мальчик с трубкой" ценой в  58 млн фунтов стерлингов.

Альберто Джакометти Шагающий человек I 1961

Альберто Джакометти родился в 1901 году  в Швейцарии. С 1921 г. он жил и работал в Париже, где сблизился с А.Бретоном, Х. Миро, П. Пикассо и другими художниками.   "Шагающий человек I" был создан в 1961 году, когда Альберто Джакометти находился на пике своей творческой формы. Это одна из самых крупных работ Джакометти, ее высота составляет 183 сантиметра. Российским гражданам работы этого скульптора знакомы по выставке 2009 года, проходившей в Эрмитаже. Был ли аншлаг? Трудно сказать, очень уж необычные работы, маленькая галерейка  ниже дает представление о творческой манере скульптора.

 Читаем дальше...

"Милые толстяки - вы прекрасны!!!"  - таков девиз серии скульптурных статуэток работы известного итальянского скульптора Джузеппе Армани (Giuseppe Armani). Ученик Академии изящных искусств во Флоренции, Джузеппе много рисовал и увлекся в молодости скульптурой. Спустя некоторое время его работы были выставлены в Художественной галерее в Пизе, а чуть позже пришло и мировое признание. Он выполняет свои скульптуры из дерева, глины, алебастра и мрамора. С 1975 года мастер работает исключительно для Florence Sculture d’Arte - тематика от классики до авангарда, от эпохи Возрождения до сценок из повседневной жизни.  Джузеппе Армани описал свое кредо так: "Хотя я считаю себя прямым потомком наследия Ренессанса, я считаю, что художник должен следовать своей собственной эволюции, а не быть лишь пережитком прошлого. Я все время вынужден открывать для себя новые и более совершенные средства выражения ".  К сожалению в 2006 году мастера не стало, но вот его работы до сих пор пользуются спросом и служат для украшения дизайна.

Работы Джузеппе Армани из серии "Beautifully Big"

Флорентийская студия  создала целый ряд статуэток  Армани: это и  "Волшебные мгновения" и "Ангелы"  и "Другой мир". Но наиболее оригинальная и забавная серия - "Прекрасные толстяки" (Beautifully Big). Толстые - не безобразные. В наше время вечно худеющих дам выглядит все это еще более юмористично... Так что милые толстячки, не стоит унывать.

Читаем дальше...

Москва город большой и имеющий массу интересных мест, которые иногда открываешь для себя заново. Еще давно-давно в середине 90-х вдоль Крымской набережной около ЦДХ возник стихийный рынок-ярмарка художников.  Потом потихоньку палаточки перекочевали за ЦДХ в небольшую парковую зону и туда потянулся народ. Интересно в парке было еще и потому, что после бурных событий 1991 года в этот уголок Москвы свозили демонтированные памятники политическим деятелям советского периода. Некогда величественные истуканы тогда выглядели жалко: лежали на боках, обмазанные краской и исписанные нецензурными словами. Много лет я не была в этом месте и вот недавно отправилась туда на прогулку. Теперь это "Парк искусств" на Крымской набережной, официально созданный решением Правительства Москвы.  Здесь расположен уникальный и единственный в стране музей скульптуры под открытым небом.

Чего здесь только нет -  700 уникальных авторских скульптурных работ из камня, дерева, бронзы  и других материалов. Классика и авангард, иногда надо долго-долго стоять, чтобы понять, что же открылось взору - единорог или же тетка с цветком. Чтобы обойти все это великолепие надо портатить ни один час, но удовольствия масса.  

Музеон. Памятник И.В.Сталину на фоне стены узников

Маленькое путешествие начинается с тех, кто стал причиной появления этого музея - с памятников нашим вождям. Они теперь хорошо пристроены и очень удачно вписаны в окружающий ландшафт. В 1998 году был даже создан  специальный раздел музея, посвященный жертвам сталинских репрессий. Скульптор  Е.И.Чубаров передал в дар городу около 300 своих произведений, выполненных из дерева и природного камня, которые впоследствии были установлены в Парке искусств. Удивительна его работа - тюремная стена за спиной Сталина - лица людей в камне за колючей проволокой...

Читаем дальше...

315 лет со Дня Рождения одного из самых Великих философов мира - Вольтера. Вольтер Франсуа-Мари Аруэ Де (Voltaire, François-Mari Arouet de) родился 21 ноября 1694 в Париже, рано заинтересовался поэзий, стал сочинять сатирические стихи, что закончилось заточением в Бастилии, где он провел одиннадцать месяцев. Именно тогда на свет родилась трагедия "Эдип", которая имела вскоре шумный успех на сцене "Комеди Франсез"  и после этого   автор  добавил к своей подписи аристократическое "де Вольтер" и под этим именем  и достиг славы.

В 1745 он стал королевским историографом, был избран во Французскую Академию, в 1746 стал "кавалером, допускаемым в королевскую опочивальню".  Сочинения Вольтера составляют почти  пятьдесят томов из которых  восемнадцать томов – более десяти тысяч писем. Самый знаменитый российский адресат Вольтера - Екатерина II. Мысли философа, порой едкие и ироничные,  очень интересны и даже сейчас не утратили своей актуальности.

Читаем дальше...

За всю историю человечества человек создал множество вещей, нужных и ненужных. И в жизни каждой вещи наступает такой момент, когда она отправляется на свалку. Экологи мира бьют тревогу: пластик, стекло, железо, будучи отправленными на помойки, отравляют воздух и все это чудовищно сказывается на экологии городов и вообще природы. Но есть энтузиасты, которые находят применение старым вещам и делают из них произведения искусства. Кто-то дает вторую жизнь пластиковым бутылкам, а кто-то, как художник Птолемей Элрингтон (Ptolemy Elrington) из английского городка Брайтона, использует для своего творчества металлические магазинные тележки.

Стрекоза из тележек Птоломея Эрлингтона

Старые тележки художник с помощниками собирают где только можно: вытаскивают из рек, выкапывают на свалках, ищут среди мусора около магазинов и рынков. После небольшой обработки из рук энтузиаста выходят необычные, сделанные как из вязи, животные, которые в принципе очень похожи на настоящих птиц, зверей, рыб. Каждая из скульптур вполне может украсить современный сад и придать ему необычный вид.

Читаем дальше...

Серия сообщений "Идеи для сада":
Часть 1 - Путешествие в лето... альпийские горки
Часть 2 - Забавные животные из магазинных тележек
Часть 3 - Идеи для сада от "Челси-шоу"
Часть 4 - Лавочки, скамечки, столики... из того, что нам дала природа
...
Часть 8 - Дачно-садовый креатив
Часть 9 - Гамак из старых джинсов
Часть 10 - Печка (мангал) из полена своими руками

24 мая 1855 года в Летнем саду  Петербурга был открыт памятник баснописцу  Ивану Андреевичу Крылову работы скульптора Петра Карловича Клодта. Это событие состоялось спустя почти десять лет после смерти дедушки Крылова - он умер в ноябре 1844 года, а в 1845 году был создан  Комитет по сбору средств на сооружение памятника русскому баснописцу.  Комитетом за три года было собрано около 13 000 рублей в виде частных пожертвований. В мае 1848 года Академией художеств был организован конкурс на лучший проект памятника, в котором участвовали А.И. Теребенев, И.П. Витали, Н.С. Пименов, П.К. Клодт и П.А. Ставассер. Совет Академии художеств признал проект Петра Карловича Клодта лучшим и  утвердил его  26 ноября 1849 года.

И снова о Николае Васильевиче Гоголе. Ровно 100 лет назад 9 мая (26 апреля по старому стилю) 1909 года в Москве на Арбатской площади был открыт памятник Н.В.Гоголю работы знаменитого скульптора Н. А. Андреева. Так началась история скитаний и когда она закончится пока неизвестно... 

Вот так грустит Н.В.Гоголь во дворике на Никитском бульваре 

Идея воздвигнуть памятник великому писателю появилась сразу же после открытия памятника А.С. Пушкину в Москве  в 1880 году. Была объявлена всенародная подписка на памятник, но как все в России процесс затянулся на долгие десять лет и то тогда был учрежден лишь Комитет по сооружению памятника. Потребовалось вмешательство государя императора, который еще через три года  повелел Комитету "открыть действия" и только тогда и начался сбор денег и рассмотрение проектов.  Проекты даже получили  какие-то награды, но... так и не был выбран ни один из них.  Члены Комитета все же наконец решились и поручили исполнить памятник скульптору Николаю Андреевичу Андрееву...

Читаем дальше...