Время слушать романсы. Весна - время любви и время красивых песен, время когда можно и нужно забывать о плохом, о политике, о работе, о неустроенности, о проблемах и слушать музыку, пение птиц, радоваться солнцу и жизни. Что как не романсы способны создать такую тонкую интимную атмосферу? Кинофильм "Жестокий романс", снятый Эльдаром Рязановым в далеком 1984 году, во многом обязан своим успехом великолепным романсам, которые исполняет от лица главной героини за кадром Валентина Пономарева. Русская цыганка так деликатно и нежно спела о любви, что до сих пор песни из этого кинофильма считаются ее визитной карточкой.  Но и другие романсы в ее исполнении звучат не менее проникновенно и часто весьма оригинально. Валентина Пономарева вообще оригинальный человек - от сценического имиджа до манеры исполнения и некоторого экспериментирования с музыкой. Ей подвластны и классика, и джаз, и цыганские песни, и современные музыкальные номера, но все же ее душа в романсе...

Валентина Дмитриевна Пономарева

Сказка "Три медведя" одна из самых любимых детских сказок. Родина этой сказки Англия, автор - народ. Все остальное - это авторские интерпретации. В России сказку обработал и донес до юных читателей Лев Николаевич Толстой, дав трем медведям русские имена и отчества, а девочку нарек Машенькой. У англичан же юную любопытную проказницу зовут Златовлаской. Известный английский иллюстратор Леонард Лесли Брук (Leonard Leslie Brooke 1862–1940) в начале ХХ века выпустил свою книжку с черно-белыми рисунками и цветными картинками на тему сказки "Три медведя". Вот их-то мы и посмотрим ниже, а уж текст сказки будет наш, русский, Льва Николаевича Толстого...

Три медведя 

Одна девочка ушла из дома в лес. В лесу она заблудилась и стала искать дорогу домой, да не нашла, а пришла в лесу к домику.

Читаем дальше...

Серия сообщений "Сказки":
Часть 1 - Ш.Перро "Золушка" в иллюстрациях Лориоукса Феликса
Часть 2 - Сказка на ночь... "Бременские музыканты"
...
Часть 7 - Жар-птица Ивана Билибина
Часть 8 - Сказка на ночь... "Красная шапочка"
Часть 9 - Сказка на ночь... "Три медведя"

В книге знаменитого историка моды Александра Васильева "Этюды о моде и стиле", можно найти вот такие вот строки: "Начиная с XVII столетия французская мода захватила власть в Европе... В конце XIX и в начале XX века в парижских домах мод постоянно заказывали свои туалеты русские дамы. Особенной популярностью пользовались среди них модели Дреколль, Дойе, Дусе, Преме, Пакен, сестер Калло, Пуаре и  Ворта." Имена этих кутюрье (это если называть профессию этих людей на современный лад), а по-старому модисток и модистов, хорошо известны тем, кто увлекается историей костюма и моды, а для обычных любителей просто красивой одежды, увы, они уже ничего не значат. Иные времена, иной стиль... Однако же красота не умирает и ее сохраняют для нас музеи, фотографии и книги.

Прекрасная модель эпохи модерна 1910

Маленькая книжечка 1910 года издания "Создатели моды" (Les Createurs de la Mode) Роджера Майлза приоткроет нам то, как в далекую эпоху Серебряного века, в эпоху модерна, создавались прекрасные наряды для Прекрасных дам. Для тех самых, после взгляда на которых, поэты писали свои чудесные стихи, а художники кидались к мольбертам и краскам. Это всего лишь визит к французским модисткам и модистам начала ХХ века. Стоит обратить внимание и на интерьеры, в которых принимали посетительниц и работали сами кутюрье. Это скорее сказочные замки, чем нынешние убогие помещения, именуемые в России либо "Ателье по пошиву одежды" или "Домами высокой моды". Вот такая вот забавная деталь... время технического прогресса существенно все упрощает. Но может быть зря?

Читаем дальше...

Поэтические мечты Серебряного века нашли свое воплощение и в живописи. Самым ярким представителем этого направления в искусстве был Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов. Он творил и жив мире грез, в вечном поиске гармонии, которую можно назвать мелодиями грусти старинной. Ну и как же тут без Прекрасной Дамы? У Борисова-Мусатова их было несколько - сестра Елена, ближайшая подруга и помощница Надежда Юрьевна Станюкович и жена, тоже художница Елена Владимировна Александрова. Их портреты можно встретить практически на всех полотнах художника. Одна интересная деталь: платья периода середины 19 века для дам, позировавших художнику, шились специально на заказ, чтобы образ был полным и соответствовал стилю и эпохе...

В.Э. Борисов-Мусатов За вышиванием 1901

Образы дам и окружающей их природы, старинных парков и усадеб, созданные Борисовым-Мусатовым несколько возвышены и нереальны, все как бы построено  по законам красоты и так непохоже на окружающий нас мир. Это раздумье и тихая скорбь о чем-то несбыточном, далеком. Если вдруг озадачиться вопросом, какая музыка наиболее полно подошла бы к картинам этого художника, то вероятнее всего большинство зрителей выбрали бы фортепианный цикл П.И. Чайковского "Времена года"... мелодии грусти старинной.

Читаем дальше...

Голос и песни Майи Владимировны Кристалинской, слава Богу, сейчас не забыты, их еще можно услышать в эфире и даже увидеть выступление певицы по ТВ. О ней особенно часто вспоминают во время празднования Дня космонавтики, в связи с ее самой популярной песней "Нежность". Сегодня, 24 февраля, Майе Кристалинской исполнилось бы 80 лет! Всего-то, а ушла из жизни она в 1985 году, ей было всего-то 53 года и из них почти 25 лет она боролась с тяжелым недугом. И пела! Она много гастролировала, работала с джаз-оркестрами Эдди Рознера и Олега Лундстрема, записывала пластинки, которые раскупались мгновенно, едва успев поступить на прилавок магазинов.  Каждая ее песня - это маленький театр жизни, каждая ее песня - баллада, спетая задушевно и буквально сердцем...

 Заслуженная артистка РСФСР Майя Владимировна Кристалинская

Актер  Жан-Альфред Виллэн-Маре 

Любовь к искусству и любовь к одному всего лишь человеку, память о котором Жан Маре хранил всю оставшуюся жизнь. Жан Кокто открыл нам Жана Маре, сделал его актером и легендой французского кино. Интриги женской любви обошли Маре стороной, может быть поэтому на экране мы видим ту самую идеальную любовь, о которой так мечтает каждая женщина... В газете "Коммерсантъ" за 1998 год 13 ноября была опубликована статья-некролог "Жанно", в память о скончавшемся 9 ноября 1998 года актере Жане Маре. Взвешенная и грустная, она рассказывает о жизни Артиста, ну а подборка красивых фотографий позволит нам просто немного поностальгировать о том времени, когда Жан Маре был нашим кумиром и мы могли видеть его на наших экранах...

Читаем дальше...

Филокартия - коллекционирование и систематизация открыток. Это увлечение поистине безгранично, собирать можно практически все: открытки с видами городов, открытки с репродукциями известных картин, фотооткрытки, почтовые карточки и т.д. Наиболее популярное направление - коллекционирование открыток и фотографий с изображением любимых актеров и актрис. Настоящий пик подобного собирательства пришелся на 50-60-е годы ХХ века. Тогда открытки с портретами любимых артистов выпускались массовыми тиражами и всевозможных форматов и исполнений. Однако по качеству они значительно уступали и уступают знаменитым голливудским фотопортретам, но тем не менее это не умаляет их ценности. И как оказывается в наше время собрать хорошую коллекцию с открытками, на которых изображены русские актеры и актрисы театра и кино, не так-то и просто... Каждое изображение теперь история и, увы, многие имена для молодого поколения уже совсем и не знакомы. А жаль: чудо перевоплощения, умение создавать образ, гримироваться ныне уже почти потеряно... Опера, балет, драма, а потом кино прошлого все же должны жить в нашей памяти... Погуляв немного по интернет-аукционам, удалось собрать вот такую небольшую виртуальную коллекцию открыток корифеев русского театра и кино. Конечно же здесь не все наши любимцы, жаль, что не все...

Оперный певец Федор Иванович Шаляпин, обладатель специальных оперных званий - Солист Его императорского Величества Российской империи, Солист Его Величества итальянского короля.
Солист Его Величества английского короля, первый Народный артист Республики

Медики любят шутить, однако их юмор принято называть черным... Причем эти шутки в какой-то степени характеризует их же самих и то, почему мы так не любим посещать врачей. Во всяком случае большинство из нас. А учитывая то, что медики еще и знают кое-что о болезнях, больных и лекарствах, что не дано знать их подопечным, то юмор их можно назвать даже несколько провидческим... Во всяком случае иносказания рисунков-карикатур  врача и фармацевта, а по совместительству художника Луи Крузиуса (Louis Crucius) как раз из этого разряда.

Но сначала немного истории: в 1890 году в Сент-Луисе, штат Миссури, в США была создана химическая компания Antikamnia ("против боли"), которая выпускала в основном обезболивающие лекарства. Таблетки фирмы лечили по тем временам почти все: головные боли, невралгии и грипп, лихорадку, метеоризм и зубную боль, женские боли, излечивали от морской болезни и простуды... Главными составляющими таблеток были столь знакомые нам аналоги аспирина, анальгина, хинин, парацетамол, а также... героин, кодеин, опиум и морфин. Пройдет почти век и человечество назовет все эти компоненты - компонетнами смерти, вредными химическими лекарствами, вызывающими у больных множество побочных реакций. Знал ли обо всем этом Луи Крузус, когда рисовал свои картинки с "танцами смерти"? Наверное как врач и фармацевт отчасти да, но как художник-юморист все же нет...

Читаем дальше...

За год до своей смерти Александр Вертинский как-то сказал: "Через 30–40 лет меня и мое творчество вытащат из подвалов забвения и начнут во мне копаться!"  Ушел он из жизни в 1957-м и действительно его песни, романсы, да и сама жизнь становятся опять интересными. Видимо мир устал от бессмысленных текстов, безголосых певцов и певиц, и хочет опять слушать настоящую музыку. Поклонники так называемой "светской жизни" вполне могут на примере Вертинского узнать, что же все-таки представляет из себя настоящий гламур и богема! Вертинский неподражаем! Его песни пытаются петь многие, но никому это не удается.  Удачно найденный им в 1915 году образ Пьеро, стал его визитной карточкой на многие годы...

Главным у Вертинского был даже не голос, а руки – то воздеваемые и мучительно заламываемые, то порхающие. Поначалу им были привычны ласково мягкие рукава белого балахона Пьеро, принесшего Вертинскому первую славу еще до революции, а потом – рукава черного фрака, откуда выглядывали подмороженные крахмалом белоснежные манжеты, на одной из которых Марлен Дитрих карандашом для подведения бровей записала как-то свой телефон. О, руки Вертинского – то создававшие стремительными стригущими движениями длинных бледных пальцев иллюзию, что на сцене не он сам, а маленькая балерина, которая «всегда нема», то рисовавшие в воздухе царственным жестом никем не замечаемых актрис, которые «только в горничных играли королев». Вообразить в аристократических руках Вертинского какие-либо рабочие инструменты было невозможно. Но во время Первой мировой войны он служил добровольцем-санитаром в поезде, и эти якобы холеные руки были чуть ли не по локоть в «трагедии человеческого тела» (Александр Межиров) – в крови и гное. 

Евгений Евтушенко "Александр Вертинский. Человек-спектакль"

* * *

Кто я такой – плохой или хороший?
Но все-таки в истерзанной стране
я был ваш брат Пьеро. Я был Пьероша –
так говорили раненые мне.
Я не хочу ни орденов, ни денег.
Я стал хотя безумней, но умней.
Я не желаю дьяволовых сделок
и даже ради Родины моей.
Мне говорят, что ложь есть во спасенье.
Чтобы кормить семью, я лгу и лгу,
но не спасу семью – лишь ложь посею,
и лгать молчаньем тоже не могу!
Мне нравится не пресный скрип кроватей,
а шторм любовный мятых простыней.
Мы, чем перед любимой виноватей,
тем, как ни удивительно, верней.
Так говорю я, Александр Вертинский,
готовый к мятежу и кутежу.
Трех женщин сразу отдаю в артистки,
а сам я из артистов ухожу
туда, где улетает и тает печаль,
туда, где зацветает миндаль.

Серия сообщений "Александр Вертинский":
Часть 1 - Злые духи... весна
Часть 2 - Я не знаю, кому это нужно...
Часть 3 - У меня завелись ангелята
Часть 4 - От Ассоль до Маргариты (актрисы прошлого)
Часть 5 - Я был ваш брат Пьеро. Я был Пьероша...

Сказка Шарля Перро "Красная шапочка" одна из самых популярных детских сказок и даже не детских. Современных версий этой сказки много: ее пересказывают как в кино, так и с эстрады. Кто-то с юмором, кто-то с печалью, кто-то с сарказмом. Точно также существует и множество иллюстраций к этой сказке. Сегодня я предлагаю две версии "Красной шапочки" - классическую со вполне приятными иллюстрациями и версию можно сказать так... современную, но очень оригинальную, имеющую право тоже войти в коллекцию интерпретаций этой известной сказки.

  Жила-была в одной деревне маленькая девочка, такая хорошенькая, что лучше ее и на свете не было. Мать любила ее без памяти, а бабушка еще больше.
Ко дню рождения подарила ей бабушка красную шапочку. С тех пор девочка всюду ходила в своей новой, нарядной красной шапочке. Соседи так про нее и говорили:
- Вот Красная Шапочка идет!
Как-то раз испекла мама пирожок и сказала дочке:
- Сходи-ка ты, Красная Шапочка, к бабушке, снеси ей этот пирожок и горшочек масла да узнай, здорова ли она.
Собралась Красная Шапочка и пошла к бабушке в другую деревню.

Читаем дальше...

Серия сообщений "Сказки":
Часть 1 - Ш.Перро "Золушка" в иллюстрациях Лориоукса Феликса
Часть 2 - Сказка на ночь... "Бременские музыканты"
...
Часть 6 - Сказка на ночь... "Кот в сапогах"
Часть 7 - Жар-птица Ивана Билибина
Часть 8 - Сказка на ночь... "Красная шапочка"
Часть 9 - Сказка на ночь... "Три медведя"

Сегодня мы опять возвратимся к работам английского иллюстратора Хью Томсона (Hugh Thomson),  творчество которого ранее было представлено вот здесь: Старая английская жизнь в иллюстрациях Хью Томсона. На этот раз предлагаю ко всеобщему вниманию иллюстрации к комедии Уильяма Шекспира "Виндзорские насмещницы" (The Merry Wives of Windsor) или "Виндзорские проказницы". Веселая сказка о любви, ревности, проказах и жизни для взрослых. В настоящее время очень мало театров ставят эту пьесу на своей сцене, но тем не менее она довольно популярна в искусстве. Кроме того, комедия легла в основу опер "Виндзорские насмешницы" Николаи, "Фальстаф" Верди и "Влюбленный сэр Джон" Воана-Уильямса. К пьесе существует немало иллюстраций и рисунки Хью Томсона одни из самых лучших в этой серии...

Хью Томсон Иллюстрация к комедии У.Шекспира "Виндзорские насмешницы"

"Десять столетий элегантности" - название небольшой старой французской книжки, посвященной моде прошлых веков. Автор текста и иллюстраций - удивительный художник прошлого, которого в наше время называют прорицателем, фантастом и мечтателем - Альбер Робида (Albert Robida 1848 - 1926). Мечты мечтами, а жизнь тем не менее заставляла заниматься и вполне реальными вещами:  в 23 года Робида стал членом редколлегии журнала "La vie parisienne" (Парижская жизнь). Его иллюстрации - это карикатуры, сценки из жизни и конечно же женская мода. Изучая историю костюма прежних веков, Робида сделал серию иллюстраций, как цветных, так и черно-белых, которые и стали основой маленькой книжки со стихами, веселыми заметками и рассказами...

Бальное платье эпохи французской Реставрации

Иллюстрации Альбера Робида будут интересны тем, кто увлекается историей костюма и модой, а также тем, кто хотел бы наверняка знать как все же были одеты любимые литературные героини из книг Александра Дюма, Виктора Гюго, Эмиля Золя, Оноре де Бальзака... да и многих русских писателей того времени.

Читаем дальше...

Старое доброе ретро... Голос певца Георгия Павловича Виноградова (16 ноября 1908, Казань - 11 ноября 1980, Москва) сейчас очень редко звучит в эфире, нет почти никаких фотоматериалов и развернутых биографий, а было время, когда он был необыкновенно популярен. Танго и фокстроты, романсы и оперные арии, военные и лирические советские песни - таков был репертуар этого исполнителя. Чудесные вокальные данные принесли ему заслуженное признанием и награды на музыкальных конкурсах того времени. Массовый  же успех пришел к Виноградову после выпуска пластинки с записями двух танго: "Счастье моё" и "Люблю" ("Я возвращаю Ваш портрет") Е.Розенфельда в 1939 году. После окончания Великой Отечественной войны певец успешно концертирует по стране, в Европе и Азии, записывает более сотни грампластинок (где они все теперь эти записи?). Получает звание Заслуженного Артиста РСФСР, но в 1951 году сам добровольно от него отказывается то ли из-за прямого и резкого характера, то ли под давлением "культурного" начальства. И все... необыкновенно популярный Виноградов почти совсем исчезает из концертов и эфира, доживая свой век в Москве и работая педагогом Всероссийской творческой мастерской эстрадного искусства. Однако ценители настоящей музыки помнят и любят до сих пор Георгия Павловича, слушают его чудесный голос и прекрасные песни...

Георгий Павлович Виноградов

Все Виноградовы были очень музыкальными и пели в церковном хоре, а папа в детстве пел в Богоявленской и Петропавловской церквях. Вообще-то он едва не стал военным, но в 1937 году, когда отец учился в Москве в Военной академии связи, природа взяла свое, и он написал заявление с просьбой уволить его из рядов Красной Армии. Став штатским, Виноградов поступил в только что созданную при Московской государственной консерватории татарскую оперную студию (татарский язык он знал в совершенстве), еще до окончания которой его пригласили работать солистом Всесоюзного радиокомитета и Государственного джаз-оркестра СССР, и тогда его голос узнала вся страна.
Среди множества ведущих оперных партий, танго и романсов, которые спел за свою жизнь Георгий Виноградов, особое место занимает “Школьный вальс”. Сразу же после его записи на радио в студию вошел Исаак Дунаевский, обнял певца, расцеловал и тут же вручил ему рукописный клавир с надписью: “Первому исполнителю “Школьного вальса” - Г.П. Виноградову. Спасибо! И. Дунаевский. 30 апреля 1951 года”.
Ксения Георгиевна Виноградова, дочь певца (из интервью газете "Вечерняя Казань")

Под катом небольшой фильм-рассказ о Георгии Павловиче Виноградове...

Идеальные мужчины... в принципе таковых нет и быть не может, хотя, если речь пойдет о мужской моде столетней давности, то мы их вполне можем и найти. Полистаем несколько старых модных журналов-каталогов 1900-1910 годов выпуска. Законодательницей мужской моды того времени была Англия (и отчасти Америка). Джентльмены увлекались политикой, спортом, лошадями, собаками, едва появившимися автомобилями и конечно же женщинами. Все, как сегодня: мужские интересы даже спустя век не претерпели никаких изменений. А вот мода? А мода стала другой, но и в тоже время тенденции, стиль и покрой остались такими же, как 100 лет назад. Правда с одной оговоркой - мода эта сегодня лишь для тех, кто хочет быть как раз тем самым джентльменом... идеальным мужчиной.

Серия сообщений "Старые журналы":
Часть 1 - Кто там в малиновом берете?
Часть 2 - Женщина на страницах журналов 1900-1950 гг.
...
Часть 7 - Французская мода за 40 лет - с 1830 по 1870 годы
Часть 8 - Прошлое и современность от журнала "Бич"
Часть 9 - Идеальные мужчины 100 лет назад
Часть 10 - Иллюстрации к Библии от журнала Life (Новый Завет)
Часть 11 - Аты-баты USMC - фотограф Марк Кауфман (от журнала Life)
Часть 12 - На "Пляже" в 1926 году...