Дата этого дня - 125 лет со Дня рождения поэта Игоря Васильевича Лотарёва, творившего сначала под псевдонимами "Мимоза", "Игла" и "Граф Евграф Д'Аксанграф", но все же вошедший в историю мировой поэзии под более основательным именем "Игорь Северянин".  Будущий поэт родился в Петербурге в семье военного инженера (4) 16 мая 1887 года, а первые стихи мальчик начал писать уже в 8 лет.  Однако первая публикация в печати его творений была осуществлена лишь в 1905 году в журнале "Досуг и время"  и с этого момента начался творческий путь поэта. Его поэзия оригинальна и неоднозначна, потому видимо так и любима до сих пор. В ней есть все, что так характерно для поэзии Серебряного века: намеки, символы, пародии, некая вульгарность и вызов обществу. Его стихи - это и загадки, это и особая философия, которую читатель открывает для себя каждый раз заново по мере взросления и жизненного опыта. О, как хороши его поэзы и в них нет ни грамма политики, столь характерной для того времени, когда жил и творил Игорь Северянин... В 1919 году в Юрьеве вышел сборник стихов Игоря Северянина с чудесным названием - Creme de Violettes (крем из фиалок), вот его-то мы чуть-чуть и полистаем...

Дифирамб Почему не брать от жизни все, что она дает. Генрик Ибсен Цветов! огня! вина и кастаньет! Пусть блещет «да», пусть онемеет «нет»! Пусть рассмеется дерзновенное! Живи, пока живешь. Спеши, спеши Любить, ловить мгновенное! Пусть жизнь за счастье сдачи даст гроши, — Что толку в том, когда — все тленное?! Пой! хохочи! танцуй! смеши! Воспламенись! всех жги! и сам гори! Сгори! — что там беречь?! Рискуй! рубись! выигрывай пари! В свой фаэтон сумей момент запрячь! Сверкай мечом! орлом пари! Бери!!. 1909. Июль

Из 38 лет литературной деятельности Северянин почти 24 года прожил в Эстонии, куда переехал в 1918 году. Игорь Северянин мечтал о возвращении на родину, но война решила все иначе... В статье С.Бавина " Игорь Северянин (Судьбы поэтов серебряного века)" есть интересный абзац, несколько грустный, но подтверждающий выше написанную мысль об отсутствии каких либо политических интересов у этого замечательно поэта Серебряного века: "Архивы сохранили любопытный документ, отразивший его отношение к эмиграции. В 1930 г. один "эстонский государственный и общественный деятель", сопровождая полпреда СССР в Эстонии Ф. Ф. Раскольникова с женой, привез его к Северянину, и на вопрос эстонца, удобно ли поэту-эмигранту встречаться с советским дипломатом. Северянин ответил: "Прежде всего я не эмигрант и не беженец. Я просто дачник. С 1918 года. В 1921 г. принял эстонское гражданство. Всегда был вне политики..." Знакомство состоялось, и в ходе беседы Раскольников спросил Северянина, не хочет ли он "возвратиться в СССР". "Я слишком привык к здешним лесам и озерам,- ответил поэт.- Да и что я стал бы читать теперь в России? Там, кажется, лирика не в чести, а политикой я не занимаюсь..."   Вот бы многим современным поэтам последовать этому и всецело отдать себя литературе, может быть бы тогда мы опять бы имели Короля поэтов и стихи о Прекрасных дамах...

Читаем дальше...

Серия сообщений "Игорь Северянин":
Часть 1 - И.Северянин "Это было у моря"
Часть 2 - Новогоднее и эпитафия
...
Часть 6 - Поэзы Игоря Северянина
Часть 7 - И "чепуховина" может сделать знаменитым
Часть 8 - Живи, пока живешь...

Ничто так не объединяет как общее горе, так и общая радость. Как объединяет и общая память. 9 мая День Победы, когда память объединяет многих людей в нашей стране и во всем мире. Это память о погибших, о воевавших и победивших. Единственный наверное праздник в нашей современной жизни, который вызывает столько искренних эмоций и переживаний. Все же мы победили, хотя было очень и очень трудно. Победили страшной ценой, ценой человеческих жизней... и потому мы должны помнить об этом всегда!

Читаем дальше...

Серия сообщений "Поэзия Великой войны":
Часть 1 - Десять стихотворений о войне (№ 1)
Часть 2 - Десять стихотворений о войне (№ 2)
...
Часть 21 - Это нужно - не мертвым! Это нужно живым!... (ч.1)
Часть 22 - Это нужно - не мертвым! Это нужно живым!... (ч.2)
Часть 23 - Это нужно - не мертвым! Это нужно живым!... (ч.3)

Забыть проще всего, но тогда и нас забудут. Беспамятство бумерангом вернется к нам и к нашим потомкам. А тех, кто не помнит своего прошлого и своих предков очень легко уничтожить. Ну разве можно забыть ту войну, которая продолжалась шесть лет, велась на территории трех континентов и в ней участвовало 40 государств? Всего погибло порядка 60 млн. человек.  Из общего числа людских потерь за войну, на долю СССР приходится около 26 млн. человек и эта цифра неокончательная. Стоит однако напомнить еще и о том, что после войны от ран и болезней умерло огромное количество людей, они могли бы прожить дольше, если бе не война, голод и лишения. Пусть не помнят этого другие, а мы должны помнить...

Читаем дальше...

Серия сообщений "Поэзия Великой войны":
Часть 1 - Десять стихотворений о войне (№ 1)
Часть 2 - Десять стихотворений о войне (№ 2)
...
Часть 20 - Десять фотосюжетов великой войны (Победа!)
Часть 21 - Это нужно - не мертвым! Это нужно живым!... (ч.1)
Часть 22 - Это нужно - не мертвым! Это нужно живым!... (ч.2)
Часть 23 - Это нужно - не мертвым! Это нужно живым!... (ч.3)

Христос Воскресе!

Пасха в Петербурге Гиацинтами пахло в столовой, Ветчиной, куличом и мадерой, Пахло вешнею Пасхой Христовой, Православною русскою верой. Пахло солнцем, оконною краской И лимоном от женского тела, Вдохновенно-веселою Пасхой, Что вокруг колокольно гудела. И у памятника Николая Перед самой Большою Морскою, Где была из торцов мостовая, Просмоленною пахло доскою. Из-за вымытых к празднику стекол, Из-за рам без песка и без ваты Город топал, трезвонил и цокал, Целовался, восторгом объятый. Было сладко для чрева и духа Юность мчалась, цветы приколовши. А у старцев, хотя было сухо, Шубы, вата в ушах и галоши... Поэтичность религии, где ты? Где поэзии религиозность? Все «бездельные» песни пропеты, «Деловая» отныне серьезность... Пусть нелепо, смешно, глуповато Было в годы мои молодые, Но зато было сердце объято Тем, что свойственно только России! Игорь Северянин 1931

О слугах редко когда принято вспоминать, особенно когда речь идет о царях.  Но верным слугой всегда было принято гордиться на Руси. Четверо царских слуг в июле 1918 года не оставили своих хозяев и приняли вместе с ними мученическую смерть. На самом деле этих верных и преданых людей было значительно больше: многие приняли смерть за царскую семью несколько ранее, другие же были насильно изгнаны из мест, где содержалась под охраной семья Николая II. А об этих четверых до сих пор ведутся споры: причислять или нет их к лику святых и страстотерпцев. Но все это формальности, главное мы знаем, что они выполнили свой Долг до конца...

Это стихотворение написал внук повара Ивана Харитонова - Валентин Михайлович Мультатули-Харитонов и включено оно в книгу О.Т. Ковалевской "С Царем и без Царя. Мученический венец Царских слуг", вышедшей в издательстве "Русскийх хронограф" в 2008 году. Редактором издания стал внук доктора Евгения Боткина - Константин Константинович Мельник-Боткин. Трогательные поэтические строки верно передают суть произошедшего. К сожалению почти не осталось фотографий царских слуг, да и оно и понятно почему: не принято было тогда особо позировать простым людям около особ, наделенных высшей властью, поэтому ниже приведено совсем немного фотоснимков, просто для памяти...

Читаем дальше...

Серия сообщений "Романовские хроники":
Часть 1 - Позвольте представиться... царь (романовские хроники)
Часть 2 - Две сестры (романовские хроники)
...
Часть 15 - Мифы о Николае II (романовские хроники)
Часть 16 - 95 лет назад... (романовские хроники)
Часть 17 - С Царем и за Царя (романовские хроники)
Часть 18 - Рукодельницам - спешите делать добро! (романовские хроники)
Часть 19 - Два подарка к Пасхе (романовские хроники)

Художник Поль Сезар Элле (Paul César Helleu) и его творчество не впервые появляются на страницах этого блога, поэтому он уже так или иначе знаком заинтересованным читателям. Начало (так оказывается получается) вот здесь: Мастер элегантность - Поль Сезар Элле. Однако, благодаря тому, что этот французский художник и гравер  был весьма "плодовит", то стоит еще немного посмотреть на его рисунки. В 1913 году друг художника, весьма колоритная личность Робер де Монтескью (Marie Joseph Robert Anatole de Montesquiou-Fézensac) - французский писатель, денди и коллекционер, прямой потомок некоего Д'Артаньяна, издал небольшой альбом рисунков Поля Элле, где собрал изображения женщин-аристократок своего времени. Может быть эти работы художника не так ярки, но однако при этом не теряют своей привлекательности. Их главная героиня - Женщина, красивая и обычная, чопорная и элегантная, занятая то собой, то искусством, то своими детьми... Женщина Серебряного века, женщина модерна.

Поль Сезар Элле Ева (Дама в шляпке с перьями)

Незнакомка

...И каждый вечер, в час назначенный
(Иль это только снится мне?),
Девичий стан, шелками схваченный,
В туманном движется окне.

И медленно, пройдя меж пьяными,
Всегда без спутников, одна,
Дыша духами и туманами,
Она садится у окна.

И веют древними поверьями
Ее упругие шелка,
И шляпа с траурными перьями,
И в кольцах узкая рука.

И странной близостью закованный,
Смотрю за темную вуаль,
И вижу берег очарованный
И очарованную даль...

А. Блок 1906

Читаем дальше...

"Он шел — и царства трепетали..." - это написано о Наполеоне Бонапарте, императоре Франции. Удивительная вещь, но русское общество, пережив Войну 1812 года, не только не возненавидело Наполеона, оно его спустя некоторое время сделало романтическим героем. Стоит хотя бы начать с того, что знаменитый саркофаг на могиле Бонапарта в Париже в Доме Инвалидов из вишневого финского гранита - подарок Франции от императора России Николая I, брата победителя Наполеона Александра I. Что это было: акт прощения, признание заслуг, широкий жест русской души? Поклонение Наполеону нашло свое отражение и в русской классической поэзии: целые циклы стихов посвятили императору как А.С. Пушкин, так и М.Ю. Лермонтов. Их примеру последовали и другие поэты, вплоть до В.В. Маяковского, сравнившего себя в Наполеоном. Что ж поэтому стоит в предверии юбилейных торжеств в память о 1812-1814 годах опять обратиться к образу Наполеона, как в русской поэзии, так и в изобразительном искусстве. В последнем нам поможет книга Джеймса Бейли "Наполеон: иллюстрированное издание  современных гравюр и другие портреты" (Napoleon: illustrated with prints from contemporary and other portraits 1908), откуда и взяты иллюстрации к поэзии о Наполеоне.

Наполеон I - император Франции и  король Италии

А.С. Хомяков

Читаем дальше...

Продолжим листать издание "Полного собрания сочинений А.С. Пушкина", которое  увидело свет в 1907 году в "Библиотеке Великих писателей" знаменитых  Ф.А.Брокгауза и И.А.Ефрона. Щедро иллюстрированные тома рассказывают читателю последовательно о годах жизни Пушкина и о людях его окружающих. В частности о женщинах в жизни поэта: именно им посвящена большая часть стихотворений, поэм и эпиграмм. Их было очень много: кто-то любил Пушкина, кого-то любил он; кто-то ненавидел поэта, кого-то он презирал сам. Безусловно рассказать обо всех нет никакой возможности, но вот посмотреть иллюстрации-портреты некоторых из них вполне можно. Благодаря А.С. Пушкину эти женщины навеки в истории России...

Гау В.И. Наталья Николаевна Пушкина

Сергей Есенин и Айседора Дункан

* * *

Мы теперь уходим понемногу
В ту страну, где тишь и благодать.
Может быть, и скоро мне в дорогу
Бренные пожитки собирать.

Милые березовые чащи!
Ты, земля! И вы, равнин пески!
Перед этим сонмом уходящих
Я не в силах скрыть моей тоски.

Слишком я любил на этом свете
Все, что душу облекает в плоть.
Мир осинам, что, раскинув ветви,
Загляделись в розовую водь!

Много дум я в тишине продумал,
Много песен про себя сложил,
И на этой на земле угрюмой
Счастлив тем, что я дышал и жил.

Счастлив тем, что целовал я женщин,
Мял цветы, валялся на траве
И зверье, как братьев наших меньших,
Никогда не бил по голове.

Знаю я, что не цветут там чащи,
Не звенит лебяжьей шеей рожь.
Оттого пред сонмом уходящих
Я всегда испытываю дрожь.

Знаю я, что в той стране не будет
Этих нив, златящихся во мгле…
Оттого и дороги мне люди,
Что живут со мною на земле.

1924
--------------------------------------------------------------------------------

Поэтические произведения о Москве моугт быть самого разного толка: это зависит от времени и значимости того или иного события.  Политические события тоже вносят свои коррективы и на свет одновременно появляются стихотворные строки или сожалеющие о происходящем, или же наоборот, описывающие с восторгом происходящее. Москва 20-30-х годов ХХ века жила очень бурной жизнью. Москва пыталась уцелеть, пыталась выжить в этот период массового сноса памятников архитектуры. Самой значительной утратой того времени стал снос Храма Христа Спасителя, возведенного по проекту К.А. Тона (заложен 23 сентября 1839 года, освящен - 26 мая 1883 года). Белокаменное златоглавое строение стало одной из доминантных точек Москвы и кроме того памятником героям войны 1812 года. После революции было уже не до царских героев и не до религии, потому храм решили снести, а на его месте построить грандиозный Дом Советов... со временем трансформировавшийся в обычный открытый бассейн "Москва".  На снос храма прореагировали и поэты: потомок дворянского рода Мариных, Николай Владимирович Арнольд, написал грустное стихотворение-сожаление и одновременно с ним, обласканный властью, пролетарский поэт Демьян Бедный, сочинил нечто стихотворное, больше напоминающее злую сатиру и издевательство... Разный мир - разный взгляд на историю!

Храм Христа Спасителя в Москве 1890 год

Взрыв Храма Христа Спасителя 5 декабря 1931 года

Храм Христа Спасителя взорвали 5 декабря 1931 года, часть барельефов из белого мрамора, украшавших фасад сооружения была сохранена и взята на хранение в Донской монастырь г.Москвы. там они пребывают до настоящего времени и, слава Богу, дают представление каким же был настоящий храм. Жаль, что на вновь созданном в 1997 году не была воспроизведена  в точности эта красота. Москва вновь обрела "великолепный храм Христа", как писал поэт, и в год 200-летия Бородинского сражения он опять станет центром празднования и поклонения героям Великой Отечественной войны 1812 года. История рассудила опять все по-своему...

Шекспира много не бывает... это настолько любимый во всем мире писатель, что постоянно можно найти что-то с ним связаное. В 1859 году американская журналистка Генриетта Палмер (1834-1908) опубликовала книгу-альбом  "Стратфорд галерея шекспировского сестричества" (The Stratford gallery) с великолеными гравюрами, посвященый женским образам в творчестве У.Шекспира. Это снова те самые героини различных пьес, которых мы уже видели ранее на других гравюрах, однако каждый художник представляет одного и того же литературного персонажа по-своему. Что значит упоминание слова "Стратфорд" в названии книги? Стратфорд - город, где появился на свет в 1564 году Уильям Шекспир...

Дездемона, героиня пьесы "Отелло, венецианский мавр" (The Tragedy of Othello, The Moor of Venice) 1604

А что же в России? Самое время сделать маленький исторический экскурс на тему того, как появился Шекспир с его драмами, комедиями и трагедиями в России. На этот счет любопытную информацию дает шекспировед А.Смирнов в статье «Уильям Шекспир» (1957): «Вопрос о путях проникновения Шекспира в Россию не до конца ясен. Мы не знаем, что представлял собой «Юлий Цезарь», сыгранный при Петре Великом труппой Кунста. В 40-х годах Аккерман ставил у нас какого-то «Гамлета» и «Ричарда III», текс которых тоже не сохранился. Знаменитый «Гамлет» Сумарокова (1748 – 1750), восходящий к французскому тексту Лапласа, является весьма вольной обработкой шекспировской трагедии. У Сумарокова, Гамлет, покарав узурпатора, наследует престол и женится на Офелии. Вскоре в журналах начинают появляться переводы отрывков из шекспировских пьес, а Екатерина II пишет вольные подражания пьесам «Уиндзорские насмешницы» и «Тимон Афинский» - «Вот каково иметь корзину и белье» и «Расточителя», в которых всюду подставлены русские имена и нравы и сохранены только основная фабула и характеристика главных персонажей». Настоящий же Шекспир появится в России позже, и его пьесы станут самыми популярными в русском театре, не говоря уж о кино…

Читаем дальше...

Серия сообщений "Английские гравюры":
Часть 1 - Галерея красоты лорда Байрона
Часть 2 - Ей имя - Женщина!
...
Часть 5 - Женщины и дети в старых английских гравюрах
Часть 6 - Героини Вальтера Скотта в старых английских гравюрах
Часть 7 - Стратфорд галерея гравюр героинь У.Шекспира
Часть 8 - Я знаю души, как лаванда...

Евдокия Петровна Ростопчина (урожденная Сушкова) - яркая звездочка на небосклоне русской поэзии и русского общества. Она вошла в историю России как женщина-поэт, женщина-драматург и как женщина-благотворительница. Ее талант признавали все ее современники, а это и Н.В. Гоголь, М.Ю. Лермонтов, И.А. Крылов, П.Я. Чаадаев, Ф.И.Тютчев, К.П. Брюллов и еще многие из тех, кого принято называть корифеями русской культуры. А все начиналось довольно грустно - юную девушку выдали замуж за нелюбимого человека и она стала писать, стихи и прозу. "Это не книга – это исповедание, совершенно искреннее и совершенно женское, впечатлений, воспоминаний, восторгов сердца молодой девушки и женщины, её мыслей и мечтаний, всего, что оно, видимо, чувствовало, поняло – наконец, эти страницы – одно из тех интимных повествований, которые осмелишься доверить только душе близкой…" , - так писала она о своем творчестве... Это талисман ее воспоминаний... Все свои деньги, получаемые за публикации книг, она тратила на благотворительность: обустройство церквей, больниц и приютов. Умерла Евдокия Ростопчина в Москве от рака 15 декабря 1858 года в возрасте  46 лет...

Она обладала редкою, замечательною легкостью сочинять стихи, и многие из ее мелких стихотворений вылились у нее экспромтом; при обладании вместе с тем необыкновенною памятью нередко случалось ей складывать в уме длинные стихи в несколько страниц, которые позднее, на досуге, она записывала быстро и без остановки, точно как бы под диктовку. Я бывал иногда свидетелем, во время наших поездок с нею вдвоем между Москвою и селом Вороновом, где Ростопчины всегда проводили лето, как она, прислонясь головою в угол кареты и устремив неподвижный взор в пространство, начинала сочинять стихи, а вечером или же на другой день прямо записывала их.
С. П. Сушков 1890

Продолжение в видео разделе блога: Евдокия Ростопчина: звезда русской поэзии

19 ноября исполняется 300 лет со Дня рождения Михаила Васильевича Ломоносова. Не стоит говорить, чем он был для России и русской науки. Физик, химик, энциклопедист, ученый-естествоиспытатель, художник, а также... поэт.  Его оды конечно тяжеловесны и изобилуют уже непонятными нам речевыми оборотами, но тем не менее среди поэтических произведений Ломоносова есть множество философских вещей, которые не устарели и в наше время...

* * * Послушайте, прошу, что старому случилось, Когда ему гулять за благо рассудилось. Он ехал на осле, а следом парень шел; И только лишь с горы они спустились в дол, Прохожий осудил тотчас его на встрече: "Ах, как ты малому даешь бресть толь далече?" Старик сошел с осла и сына посадил, И только лишь за ним десяток раз ступил, То люди начали указывать перстами: "Такими вот весь свет наполнен дураками: Не можно ль на осле им ехать обоим?" Старик к ребенку сел и едет вместе с ним. Однако, чуть минул местечка половину, Весь рынок закричал: "Что мучишь так скотину?" Тогда старик осла домой поворотил И, скуки не стерпя, себе проговорил: "Как стану я смотреть на все людские речи, То будет и осла взвалить к себе на плечи". 1747

Эта милая поэтическая вещица - вольный перевод одной из басен Лафонтена. Всего в нескольких строчках Михаил Васильевич Ломоносов сумел сказать, то, что так отравляет жизнь многим, а именно - на всех не угодишь! Так что "как стану я смотреть на все людские речи...", есть ни что иное как совет всем - делайте так все в своей жизни, как удобно вам, а не прохожему или живущей рядом соседке...

Настоящая любовь большая редкость. Та любовь, которая переворачивает все в жизни и заставляет человека ничего более не желать кроме того, чтобы всегда и во всем быть рядом с любимым человеком. Это и счастье, и в тоже время - трагедия. Трагедия большой любви! Один из примеров - любовь русского поэта и дипломата Федора Ивановича Тютчева и Елены Александровны Денисьевой, скромной дворянки, воспитанницы Смольного Института. Он был женат и полноценной семьи с возлюбленной создать не мог. Она родила ему троих детей, а он просто любил ее, посвящал ей стихи и... мучил ее. А она мучила его. Этот роман продлился около четырнадцати лет и закончился смертью Елены от скоротечной чахотки. Федор Иванович всю оставшуюся жизнь, а пережил он свою возлюбленную на девять лет, винил себя в этой смерти. "Память о ней - это то, что чувство голода в голодном, ненасытимо голодном. ...Гноится рана, не заживает. Будь это малодушие, будь это бессилие, мне всё равно. Только при ней и для неё я был личностью, только в её любви, её беспредельной ко мне любви я сознавал себя... Теперь я что-то бессмысленно живущее, какое-то живое, мучительное ничтожество. ...Тот только в состоянии оценить моё положение, кому из тысячи одному выпала страшная доля - жить четырнадцать лет сряду, ежечасно, ежеминутно, такою любовью, как её любовь, и пережить её... Теперь всё изведано, всё решено; теперь я убедился на опыте, что этой страшной пустоты во мне ничто не наполнит." (из письма Ф.И.Тютчева другу А.И. Георгиевскому). Он искал уединения и... писал стихи в память о той, которую так сильно полюбил на склоне лет. Сейчас эти стихотворения мы называем "Денисьевским циклом" - это более пятнадцати драгоценных шедевров русской любовной лирики второй половины девятнадцатого столетия.....

Есть и в моем страдальческом застое
Федор Тютчев

Есть и в моем страдальческом застое
Часы и дни ужаснее других...
Их тяжкий гнет, их бремя роковое
Не выскажет, не выдержит мой стих.

Вдруг всё замрет. Слезам и умиленью
Нет доступа, всё пусто и темно,
Минувшее не веет легкой тенью,
А под землей, как труп, лежит оно.

Ах, и над ним в действительности ясной,
Но без любви, без солнечных лучей,
Такой же мир бездушный и бесстрастный,
Не знающий, не помнящий о ней.

И я один, с моей тупой тоскою,
Хочу сознать себя и не могу —
Разбитый челн, заброшенный волною,
На безымянном диком берегу.

О господи, дай жгучего страданья
И мертвенность души моей рассей:
Ты взял ее, но муку вспоминанья,
Живую муку мне оставь по ней, —

По ней, по ней, свой подвиг совершившей
Весь до конца в отчаянной борьбе,
Так пламенно, так горячо любившей
Наперекор и людям и судьбе, —

По ней, по ней, судьбы не одолевшей,
Но и себя не давшей победить,
По ней, по ней, так до конца умевшей
Страдать, молиться, верить и любить.

Конец марта 1865

"Должна быть в женщине загадка..." - это и девиз ученых-психологов, и девиз хорошей мировой живописи. Портреты эпохи Ренессанса, эпохи Барокко, эпохи Модерна и даже эпохи Авангарда объединяет одно - женщины на них все с загадкой. Разные судьбы, разное социальное положение, но как же они прекрасны! Вряд ли такое можно сказать о большинстве фоторабот в глянцевых модных журналах.  Может быть потому, что в дамах прошлого существует та самая загадка, которую в наше время редко можно увидеть у представительниц прекрасного пола? То ли наша жизнь такая маятная, то ли просто мы не умеем одеваться и преподносить себя,  но, увы... женщина с загадкой нынче большой раритет.

Пьетро Антонио Ротари Портрет девушки с книгой

Оставаться святой и грешной,
Быть красивой душой и внешне.
Обаятельным, хитрым бесенком,
Нежны, мягким пушистым котенком.

Шалуньей веселой, игривой,
Любить и всегда быть любимой.
Влюбленной безумно и страстно,
Ласковой, робкой и властной,

Сквозь слезы уметь смеяться
И никогда не cдаваться...

Автор (?)

Читаем дальше...