Быть красивой женщиной мечтает каждая представительница прекрасного пола. Но красота это еще не все, судьба многих женщин прошлого тому свидетельство. Благодаря своей красоте многие из них остались в истории литературы и искусства, однако просто красота этих женщин не могла быть причиной того, почему мужчин так тянуло к ним. Было еще и нечто другое: особый талант, ум, очарование, артистичность, умение собирать вокруг себя интересных и неординарных личностей. Жанна Франсуаза Жюли (Жюльетта)  Аделаида, в девичестве  Бернар, а в замужестве Рекамье, была одной из таких женщин. Она была звездой европейского масштаба, о которой говорили во Франции, в России и в Англии, в Италии и в Германии. Она не писала романов и не создавала картин, но обладала удивительным талантом притягивать к себе людей, открывать таланты и поддерживать их.

Жан-Франсуа Валли Жанна Рекамье

Век XIX-й был веком салонов: политических, литературных, научных. Политическим, интеллектуальным и артистическим центром тогдашнего Парижа был знаменитый салон мадам Рекамье, который посещали Ампер и Сент-Бев, Иван Тургенев и Полина Виардо, Мериме и Стендаль, Мюссе и Бальзак. Она дружила с Шатобрианом, Гюго и мадам де Сталь. Ею восхищались Давид и Делакруа. Это был цвет французского искусства и науки – всех их сумела объединить мадам Рекамье. У нее была своя история жизни, которую до сих пор пытаются разгадать многие писатели и историки. Один из вариантов, совсем коротенький, опубликован в статье Н. Хитровой История салонов, отрывок из которой и приведен ниже...

На детство и отрочество мадам Рекамье приходятся годы крушения французской монархии и начало Французской революции 1789 года. В жизни мадам Рекамье было много тайн, которые привлекали к ней внимание писателей, историков, художников, политических деятелей. Ее первой загадкой стало таинственное замужество. Ей было всего пятнадцать, когда она вышла замуж за Жака Рекамье, богатого банкира, старше ее на 27 лет. Романтически настроенные писатели полагают, что это был ее отец, влюбившийся много лет назад в очаровательную мадам Бернар - мать Жюли, а в 1777 году от этой связи родилась чудесная девочка, унаследовавшая от матери красоту и хороший вкус, а от отца ум, и превратившаяся в первой половине XIX века в одну из самых очаровательных женщин Франции.

Читаем дальше...

У богатых свои причуды, но и среди богатых есть те, кому причуды эти можно простить в силу того, что остальные их дела в жизни направлены на благо других людей. Есть в Третьяковской галерее замечательный портрет, называемый в народе "Демидов (или дядька) с лейкой", кисти великого русского художника Дмитрия Григорьевича Левицкого. Портрет вроде бы парадный, но только вот изображенный на нем персонаж почему-то одет в халат, колпак, домашние туфли, да еще и опирается на садовую лейку, при этом еще и указывает рукой на горшки с цветами.  Однако все это неслучайно: лейка и цветочные горшки - дань увлечению знаменитого богача России Прокофия Акинфиевича Демидова ботаникой, а халат и тапочки призваны подчеркнуть незаурядность его человеческой натуры.

Память о меценате и чудаке Прокофии Демидове на территории столицы России хранит тот самый любимый "Нескучный сад", получивший это свое необычное название благодаря тому, как пишет Н. Мезенин в статье о Демидове в газете "Горный край" от 06 сентября 2001 года, что  "Демидовский Нескучный дворец, расположенный на берегу реки Москвы... при жизни владельца был заставлен тысячами клеток с пернатыми. Любоваться этакими чудесами ездила вся московская знать. Какие люди тут бывали! Живописцы, литераторы, государственные деятели, ученые мужи. После смерти владельца одно время дворец принадлежал графам Орловым. Позже здание вместе с угодьями купил Николай I и поселил в нем супругу Александру Федоровну (иногда и дворец называли Александрийский). В бытность Прокопия Демидова усадьба Нескучного дворца славилась знаменитым ботаническим садом. Сад и сам по себе привлекал внимание посетителей, доступ в него был открыт, и сад всегда был заполнен посетителями. Популярности сада способствовали и эксцентрические выдумки хозяина. Например, однажды вместо гипсовых копий римских статуй Порфирий Демидов  расставил на клумбах вымазанных мелом мужиков, которые окликали всех, кто осмеливался сорвать цветок. Слух о живых статуях взбудоражил Москву, в сад валом повалил народ. Тогда-то и возникло название нынешнего места - Нескучный сад." Стоит еще добавить, что в 1765 году Прокофий Демидов написал научный трактат "Об уходе за пчелами" (опубликован в 1873 году в "Русском архиве") и почти 25 лет посвятил созданию уникального гербария, который  стал достоянием Московского университета.

Демидовы свое происхождение ведут от крестьянина Демида Григорьевича Антуфьева, уроженца села Павшино, недалеко от Тулы. За заслуги в развитии горного дела и предприимчивость сын Демида Григорьевича, Никита, грамотою от 21 сентября 1720 года был возведен в дворянское достоинство под фамилию "Демидова" вместе с сыновьями. Род Демидовых с тех пор славится в России благодаря огромным богатствам, широкой благотворительности и заслугами в деле развития горнодобывающей и горнозаводской промышленности. Ну а тратили свои богатства Демидовы кто как умел и кто как хотел. Прокофий Акинфиевич Демидов, наряду с огромной благотворительной деятельностью (огромных миллионных пожертвований на обустройство Воспитательного дома в Москве на Солянке (для “приносных” (незаконнорожденных) детей)  и устройство Коммерческого училища, за что получил чин статского советника и медаль), славился на всю Москву своими причудами. Были они весьма и весьма забавными и видимо из-за них А. С. Пушкин, назвал Прокофия Акинфиевича в одном из своих писем "проказник Демидов"... 

Прокофий не отказывал никому, но не упускал случая позабавиться. Так, он предложил награду тому, кто пролежит у него в доме год, не вставая с постели. Желающему отводили особую комнату и приставляли слуг, которые днем и ночью не спускали с него глаз и удовлетворяли его желания в еде, питье и прочем. Если он выдерживал испытание, то получал в награду несколько тысяч рублей. В противном случае его по уговору секли и выгоняли вон. Человек, согласившийся простоять перед Демидовым целый час не мигая, в то время как он махал пальцем перед его глазами, также получал плату. Однако если Прокофий убеждался, что не корысть, а действительная бедность вынуждала человека идти на это испытание, то он выдавал денег больше, чем обещал.

 

* * *

В 1778 году Прокофий устроил в Петербурге народный праздник, во время которого, вследствие громадного количества выпитого вина, умерло более 500 человек.

 

* * *
      Прокофий Акинфиевич много путешествовал по Европе, и все новинки, привлекавшие его внимание, тотчас же перекочевывали в Москву. Побывав в Гейдельберге и познакомившись в местном университете с достижениями немецких оптиков, Демидов приобрел партию очков. С той поры вся его прислуга вынуждена была носить очки. В очках у него щеголяли даже лошади и собаки.

 

* * *

 Как-то раз он сочинил и разослал эпиграммы на всех высших особ двора. Узнав об этом, императрица Елизавета Петровна приказала собрать их, отослать в Москву и сжечь в присутствии автора "под виселицей, рукой палача". Но Демидов и это наказание разгневанной императрицы сумел превратить в шутку. Он снял близ виселицы все дома, пригласил в них присутствовать при церемонии московскую знать и привел оркестр с трубами и литаврами, который увеселял присутствовавших, пока палач сжигал его произведения. Удивительнее всего, что полицейские власти, наблюдавшие это, промолчали.

 

      * * *

Замечателен был дом Демидова на Басманной. Снаружи он весь был обшит железом — на случай пожара. Когда рядом случался пожар, он приказывал закрыть железные ставни и чувствовал себя в безопасности. Внутренняя отделка дома поражала взор массой золота, серебра и самородных камней. На стенах, обшитых штофом и бархатом, красовались редчайшие картины. Зеркальные окна и лестницы были уставлены редкими растениями; мебель из пальмового, черного и розового дерева поражала тончайшей кружевной резьбой; на потолках были развешаны клетки с заморскими птицами, по комнатам гуляли ручные обезьяны; мелодии органов, искусно вделанных в стены, услаждали слух; на столах фигурные серебряные фонтаны били вином. 

 

* * *

Говорят,  одним жарким летним днем захотелось Прокофию Акинфиевичу, в Нескучном саду прокатиться с ветерком в санях. Пришлось нанять охотников быстро ощипать листву на придорожных березах, закупить всю находившуюся в округе соль и осыпать ею путь в три версты. Проехавшись несколько раз по этому искусственному снегу, богач, очень довольный, возвратился домой.

 

Сведения о причудах Прокофия Демидова собраны здесь благодаря следующим публикациям и статьям: Российские предприниматели и меценаты, Заводчик поневоле — Прокофий Демидов, Прокофий Акинфович Демидов

Серия сообщений "Портреты":
Часть 1 - Русская Барби (портреты)
Часть 2 - Тридцать девятый московский главноначальствующий (портреты)
...
Часть 19 - Гравер Василий Матэ (портреты)
Часть 20 - Путешествие в детство (портреты)
Часть 21 - Московский "нескучный" чудак с лейкой (портреты)

Французского художника Жозефа Дюплесси (Joseph-Siffred Duplessis) наверняка знает почти каждый, кто хоть раз держал в руках... стодолларовую купюру с изображением американского общественного деятеля, историка, философа и изобретателя Бенджамина Франклина. Образ этого человека создан на основе живописного портрета кисти Жозефа Дюплесси. Так один человек обессмертил другого. Можно ли в связи с этим назвать Жозефа Дюплесси художником "одной картины"? Скорее да, чем нет. Хотя стоит сказать, что работы художника, а это в основном портреты, украшают многие музеи мира и частные коллекции...

Жозеф Дюплесси Портрет короля Людовика XVI
 

Жозефа Дюплесси можно отнести к придворным художникам французского короля Людовика XVI. Он обладал исключительным правом в те времена находиться в Лувре среди аристократической знати и выполнять заказы по написанию их портретов...

Читаем дальше...

Сейчас говорят, что у детей в СССР не было детства, не было хороших игрушек, не было одежды, да много чего не было. Возможно чего-то и не было, но у нас был свой мир, настоящий детский мир, с секретами, тайнами, играми и книгами. Детские сказки, рассказы и стихотворения любили все, даже самые-самые ленивые дети. И среди них сказки замечательного поэта, писателя и переводчика Корнея Ивановича Чуковского. 31 марта ему исполняется 130 лет со Дня рождения. Произведения Чуковского - это самый яркий образец детской литературы, лишенный какой-либо политизированности, современных вкраплений шоу-бизнеса, спецэффектов и прочего, на чем современные авторы так любят зарабатывать деньги. Просто детство, тонкий юмор, хорошие и запоминающиеся рифмы и предложения... Однако стоит упомянуть, что и этот автор не избежал травли: его детские сказки очень не взлюбила Надежда Константиновна Крупская, что и стало причиной начатой в 1930-е годы травли Чуковского, так называемой борьбы с "чуковщиной". Жена В.И. Ленина сказки писателя называла "буржуазной мутью"... В 1946 году история повторилась, правда у истоков стояли уже совсем другие дяди и тети. Эх, знали бы они что и как сейчас читают наши дети, а вернее совсем и совсем почти не читают... Кстати, взрослым тоже есть что почитать у этого писателя: великолепные юмористические рассказы О.Генри  или детективные истории Гилберта Честертона, в переводе К.И. Чуковского, позволят с пользой провести вечер вдали от столь любимого сейчас многими телеящика...

Грабарь И.Э. Портрет писателя Корнея Ивановича Чуковского 1935

Котауси и Мауси

Жила-была мышка Мауси
И вдруг увидала Котауси.
У Котауси злые глазауси
И злые-презлые зубауси.
Подбежала Котауси к Мауси
И замахала хвостауси:
"Ах, Мауси, Мауси, Мауси,
Подойди ко мне, милая Мауси!
Я спою тебе песенку, Мауси,
Чудесную песенку, Мауси!"
Но ответила умная Мауси:
"Ты меня не обманешь, Котауси!
Вижу злые твои глазауси
И злые-презлые зубауси!"
Так ответила умная Мауси -
И скорее бегом от Котауси.

1926

Серия сообщений "Портреты":
Часть 1 - Русская Барби (портреты)
Часть 2 - Тридцать девятый московский главноначальствующий (портреты)
...
Часть 18 - И героический конец... (портреты)
Часть 19 - Гравер Василий Матэ (портреты)
Часть 20 - Путешествие в детство (портреты)
Часть 21 - Московский "нескучный" чудак с лейкой (портреты)

Поэтические мечты Серебряного века нашли свое воплощение и в живописи. Самым ярким представителем этого направления в искусстве был Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов. Он творил и жив мире грез, в вечном поиске гармонии, которую можно назвать мелодиями грусти старинной. Ну и как же тут без Прекрасной Дамы? У Борисова-Мусатова их было несколько - сестра Елена, ближайшая подруга и помощница Надежда Юрьевна Станюкович и жена, тоже художница Елена Владимировна Александрова. Их портреты можно встретить практически на всех полотнах художника. Одна интересная деталь: платья периода середины 19 века для дам, позировавших художнику, шились специально на заказ, чтобы образ был полным и соответствовал стилю и эпохе...

В.Э. Борисов-Мусатов За вышиванием 1901

Образы дам и окружающей их природы, старинных парков и усадеб, созданные Борисовым-Мусатовым несколько возвышены и нереальны, все как бы построено  по законам красоты и так непохоже на окружающий нас мир. Это раздумье и тихая скорбь о чем-то несбыточном, далеком. Если вдруг озадачиться вопросом, какая музыка наиболее полно подошла бы к картинам этого художника, то вероятнее всего большинство зрителей выбрали бы фортепианный цикл П.И. Чайковского "Времена года"... мелодии грусти старинной.

Читаем дальше...

В далеком уже 1970 году в этот день на  экраны вышел художественный фильм режиссера Абрама Роома "Цветы запоздалые", поставленный по небольшому одноименному рассказу Антона Павловича Чехова. Главные роли в фильме исполнили Ирина Лавреньтева, Александр Лазарев, Ольга Жизнева и Валерий Золотухин. История о том, что все в жизни хорошо в свое время и, что часто мы тратим свою жизнь не на то и не на тех. У Чехова удивительная философия, казалось совсем простенькие рассказы о жизни людей, но если их применить к себе, вдруг на несколько минут встать на место чеховских героев, то оказывается, что все написанное как раз соответствует тому, что есть в настоящей жизни. Не потому ли так истово и любят Чехова на Западе? Ставят пьесы, снимают фильмы, устраивают настоящие философские диспуты по Чехову, пишут диссертации и эссе... Казалось бы, ну что они могут знать о русской душе, но нет... они очевидно полагают, что Чехов писал именно о них, об их жизни. Для чего человек живет на Земле? Зачем и почему он любит, почему несчастлив и почему же жизнь многих из нас так нелепа? Таков Чехов!

Нилус П. А. Портрет А.П.Чехова (эскиз) 1902
(Государственный Литературный музей)
 

Цветы запоздалые... удивительный рассказ и очень грустный фильм. Он и о любви; и о том как гибнет семья, не приспособленная к новой жизни среди тех, кто делает свой маленький бизнес; о том, как деньги калечат душу и не позволяют видеть ничего вокруг себя. Однако вдруг что-то в жизни меняется, наступает прозрение и... но уже поздно, "но не спасло солнце от мрака и... не цвести цветам поздней осенью!" - так в конце рассказа напишет автор!

95 лет назад, 15 марта (2 марта по старому стилю) 1917 года состоялось отречение императора Николая II, власть в свои руки взяло Временное правительство, в России наступило Смутное время. Революция, Гражданская война, строительство нового государства, опять война, развал Великой державы... и это все за 95 лет.  Казалось бы ничего этого не могло быть, в 1913-м году Дом Романовых с большим размахом отпраздновал свое 300-летие, экономика России была на подъеме и наличие каких-то там политических противников казалось мелким неудобством... Однако жизнь рассудила иначе...

Последние Романовы - императрица Александра Федоровна и император Николай II

Серия сообщений "Романовские хроники":
Часть 1 - Позвольте представиться... царь (романовские хроники)
Часть 2 - Две сестры (романовские хроники)
...
Часть 14 - Вдвоем (романовские хроники)
Часть 15 - Мифы о Николае II (романовские хроники)
Часть 16 - 95 лет назад... (романовские хроники)
Часть 17 - С Царем и за Царя (романовские хроники)
Часть 18 - Рукодельницам - спешите делать добро! (романовские хроники)
Часть 19 - Два подарка к Пасхе (романовские хроники)

Среди работ Бориса Михайловича Кустодиева есть портрет несколько угловатого человека с лупой в руке. Он стоит около стола с разложенными на нем листами с рисунками. Это портрет гравера и художника Василия Васильевича Матэ. Имя этого человека сегодня знакомо больше тем, кто занимается историей живописи и, в частности техники гравирования и создания офортов. Офорты Матэ когда-то украшали почти все собрания сочинений русских писателей, книги по истории и искусству, выпускавшиеся различными издательствами в дореволюционной России. Матэ, академик по гравированию Петербургской Академии художеств, был учителем и другом таких великих художников, как И.Е. Репин, В.А. Серов,  И. И. Левитан, Б. М. Кустодиев, К. А. Сомов, Л. С. Бакст, А.П. Остроумова-Лебедева и многих других. Его имя можно часто встретить в мемуарах художников того времени. Работы Матэ - это всего два цвета: черный и белый...

Кустодиев Б.М. Портрет гравера и художника Василия Васильевича Матэ 1902

Гравюры В.В. Матэ так или иначе видел каждый из нас, самая знаменитая - портрет А.С. Пушкина, выполненный к 100-летию со Дня рождения поэта. А кто же сам Матэ? Он был немцем и родился 6 марта (23 февраля по старому стилю) 1856 года в Вирбаллене, в Восточной Пруссии, в семье инженера, получив имя  Иоганн Вильгельм. После переезда в Петербург в детском возрасте видимо и стал уже именоваться Василием Васильевичем. В 1870 году Матэ поступает в рисовальную школу Общества поощрения художников, учится у известного в то время иллюстратора Р. Жуковского, выдающегося гравера по дереву Л. А. Серякова, академика-ксилографа. После сдачи экзаменов по программе училища, В.В. Матэ в 1875 году поступает в гравюрный класс Академии художеств, а в 1880 году отправляется во Францию как пенсионер и берет там уроки у гравера Адольфа Паннемакера. В 1889 году Академия художеств избирает его академиком за его высокохудожественные работы. Количество работ  гравера Матэ точно подсчитать весьма сложно: так только репродукционных листов в офорте известно около 300, причем 225 из них - портреты. Это изображения известных художников, писателей и общественных деятелей, и они до сих пор очень ценятся любителями, т.к. некогда были настоящим украшением иллюстрированных журналов, изданий и книг. 

Читаем дальше...

Серия сообщений "Портреты":
Часть 1 - Русская Барби (портреты)
Часть 2 - Тридцать девятый московский главноначальствующий (портреты)
...
Часть 17 - Загадка одной польки Штрауса (портреты)
Часть 18 - И героический конец... (портреты)
Часть 19 - Гравер Василий Матэ (портреты)
Часть 20 - Путешествие в детство (портреты)
Часть 21 - Московский "нескучный" чудак с лейкой (портреты)

Старая добрая Англия... Живопись Англии, особенно портретная, довольно чопорна и в тоже время изыскана. Художники того периода тщательно выписывали костюмы, интерьеры и лица своих моделей. Благодаря этому мы сейчас имеем большое количество изображений представителей высшего света Великобритании. Большой вклад в это внеc и знаменитый художник сэр Томас Лоренс (Лоуренс). Как утвеждают его биографы, он был настоящим вундеркиндом: начав свою карьеру в возрасте 11 лет, создавал прекрасные пастельные портреты местной знати.

Сэр Томас Лоренс Молодая женщина с ребенком в парке

После поражения Наполеона Бонапарта Лоренс объехал всю Европу, побывал в Вене и там написал портреты европейских монархов, очаровательных женщин, аристократов, военных и героев того бурного времени, которые поспособствовали союзнической победе. Именно тогда и увидел свет портрет императора России Александра I и несколько портретов русских придворных. Портреты Лоренса романтичны и может быть скучны, но такова старая добрая Англия... 

Читаем дальше...

Не совсем портрет конкретной личности, но все же интереснейший эпизод из русской истории, связанный с Петром Аркадиевичем Столыпиным. Как известно на жизнь реформатора Столыпина было совершено  порядка 11 покушений (за ним охотились так же как некогда за императором Александром II), последнее 18 сентября 1911 года в Киеве оказалось удачным. Этот эпизод и был изображен современной художницей Дианой Несыповой.

Из воспоминаний губернатора Киева (из книги А. Гирс, "Смерть Столыпина. Из воспоминаний бывшего киевского Губернатора." 18 января 1927 г. Париж): "1-го сентября 1911 года был четвертый день пребывания в Киеве Императора Николая II... К 9 часам (вечером) начался съезд приглашенных в театр. На театральной площади и прилегающих улицах стояли сильные наряды полиции, у наружных дверей - полицейские чиновники, получившие инструкции о тщательной проверке билетов. Еще утром все подвальные помещения и ходы были тщательно осмотрены. В зале, блиставшей огнями и роскошью убранства, собиралось избранное общество. Я лично руководил рассылкой приглашений и распределением мест в театр. Фамилии всех сидевших в театре мне были лично известны... В 9 часов прибыл Государь с Дочерьми. К своему креслу, к первому от левого прохода, с правой стороны, прошел Столыпин и сел в первом ряду. Шла "Сказка о Царе Салтане" в новой, чудесной постановке. Мне казалось, что здесь можно быть спокойным: ведь все сидящие в театре известны, а снаружи он хорошо охраняется и ворваться с улицы никто не может. При самом начале второго акта, когда Государь с Семьей отошел в глубь аванложи, а П.А. Столыпин встал и, обернувшись спиной к сцене, разговаривал с графом Фредериксом и графом Иосифом Потоцким, я на минуту вышел к подъезду, чтобы сделать какое-то распоряжение. Возвращаясь, я медленно пошел по левому проходу к своему креслу, смотря на стоявшую передо мной фигуру П.А. Столыпина. Я был на линии 6 или 7 ряда, когда меня опередил высокий человек в штатском фраке. На линии второго ряда он внезапно остановился. В то же время в его протянутой руке блеснул револьвер, и я услышал два коротких сухих выстрела, последовавших один за другим."

Несыпова Д.В. Столыпин. Последние минуты

Памяти П.А.Столыпина

Убит, - и с нами нет его,
Теперь, когда гремят стихии!
Но завещал он торжество
Окрепшей, будущей России.

Он был - из одного куска,
Как глыба цельного гранита.
И мысль его была ярка,
Неустрашима и открыта.

Уже забытою порой
Полубезумного шатанья
Вернул он жизни - твёрдый строй,
Вернул он власти - обаянье.

Россией новой дорожа,
Он отстоял Россию дедов!
И жил он, ей принадлежа,
И пал, ей верность заповедав.

Блистателен его венец!
Огонь речей, деяний твёрдость,
И героический конец,
Всё - точно знамя: "Честь и гордость".

И что нам грешная вина
И слабости его земныя...
Он знал одно: что "нам нужна
Лишь ты, великая Россия!"

И. Тхоржевский 1911

-------------------------------------------------------------------

Серия сообщений "Портреты":
Часть 1 - Русская Барби (портреты)
Часть 2 - Тридцать девятый московский главноначальствующий (портреты)
...
Часть 16 - За чтением в селе Ильинском (портреты)
Часть 17 - Загадка одной польки Штрауса (портреты)
Часть 18 - И героический конец... (портреты)
Часть 19 - Гравер Василий Матэ (портреты)
Часть 20 - Путешествие в детство (портреты)
Часть 21 - Московский "нескучный" чудак с лейкой (портреты)

В 1971 году в СССР на широкий экран выходит фильм режиссера Яна Фрида "Прощание с Петербургом" - история любви австрийского композитора Иоганна Штрауса и русской аристократки Ольге Смирнитской, которой он посвятил несколько своих музыкальных сочинений. Как известно из биографии музыканта,  Иоганн Штраус впервые приезжает в Россию в 1856 году и в течение одиннадцати сезонов радует изысканную публику в павловском павильоне "Воксал" шесть раз в неделю своими концертами и импровизациями. Тогда-то и появляется в его жизни Ольга Смирнитская, однако роман закончился весьма печально: Ольга, не желая идти против воли родителей, отказывается выйти замуж за Штрауса. Среди музыкальных произведений, посвященных Ольге, часто упоминается милая вещица, трехминутная полечка, с названием "Ольга-полька". Время ее написания - 1857 год, но вот посвящена она... не Ольге Смирнитской, а Цецилии Августе, принцессе и маркграфине Баденской (Prinzessin Cäcilie Auguste von Baden), по правилам русского двора принявшей перед венчанием с великим князем Михаилом Николаевичем Романовым имя Ольги Федоровны. Милая полечка в своем первоначальном варианте так и называлась "Цецилия-полька" и, по утверждению историка-исследователя творчества семьи Штраусов Петера Кемпа, была написана специально для четы Романовых как свадебный подарок. Только вот  и польке пришлось сменить свое имя, как и той особе, которой она была посвящена: с 1 ноября 1857 года "Ольга-полька" стало официальным названием подарка, который был преподнесен молодым в день свадьбы в Санкт-Петербурге 28 августа 1857 года. Ох, уж эта история с ее постоянными загадками...

Иоганн Штраус посвятил еще несколько музыкальных произведений Романовым и потому версия с Ольгой Федоровной вполне правдоподобна. Но кто она? О ней в России почти никто не знает, хотя она и занималась  благотворительностью, но вот общественная деятельность ее совсем не интересовала.  Принцесса Цецилия Августа  родилась 8 сентября 1839 года в городе Карлсруэ, в графстве Баден в Германии в семье великого герцога Леопольда Баденского и Софии Вильгельмины Шведской. Вхождению в семью Романовых поспособствовало скорее всего то обстоятельство, что Цецилия Августа приходилась двоюродной сестрой императрице Елизавете Алексеевне. В 18 лет, 28 августа 1857 года, девушка приняла православие с именем Ольга Федоровна и вышла замуж за Великого князя Михаила Николаевича, младшего сына российского императора Николая I. Около двадцати лет она с мужем, исполнявшим обязанности наместника в Тифлисе, и детьми прожила на Кавказе. В Тифлисе есть улица - Ольгинская - это память как раз о великой княгине Ольге Федоровне и ее благих делах. В 1864 году княгиня основала в Тифлисе женское училище Первого разряда, ставшее позже Первой Тифлисской Великой княгини Ольги Федоровны женской гимназией. Кроме того под патронажем Ольги Федоровны были открыты больницы и школы в Санкт-Петербурге, Пятигорске и Осетии. Великая княгиня Ольга Федоровна умерла 31 марта 1891 года в Харькове от сердечного приступа в возрасте 51 года и была похоронена в Петропавловском соборе Санкт-Петербурга. Такая вот короткая жизнь, короткая как полечка Штрауса  - "Ольга-полька"...

Серия сообщений "Портреты":
Часть 1 - Русская Барби (портреты)
Часть 2 - Тридцать девятый московский главноначальствующий (портреты)
...
Часть 15 - Gustavus Flaubertus, Bourgeoisophobus
Часть 16 - За чтением в селе Ильинском (портреты)
Часть 17 - Загадка одной польки Штрауса (портреты)
Часть 18 - И героический конец... (портреты)
Часть 19 - Гравер Василий Матэ (портреты)
Часть 20 - Путешествие в детство (портреты)
Часть 21 - Московский "нескучный" чудак с лейкой (портреты)

15 декабря известный Аукционный дом "Кабинетъ" в рамках тематического аукциона "Русская живопись и графика XVIII - XX веков" среди множеста интереснейших лотов представил один любопытный портрет - картину работы К. В. Лемоха "За чтением. Портрет великого князя Сергея Александровича", которая по предварительной оценке стоит порядка 2 млн. 600 тысяч рублей. Данное полотно интересно не только в силу цены, но и потому, где и когда оно написано.  Великий князь Сергей Александрович Романов, изображен за чтением в своем кабинете, в родовой усадьбе Ильинское близ Москвы, в усадьбе, в которой ныне находится самый закрытый дом-отдыха  для сильных мира сего, а через дорогу в простой избе... открыт "Елизаветинский" музей...

Село Ильинское перешло во владение Великого князя Сергея Александровича по наследству от императрицы Марии  Александровны. К селу того времени было проведено от Москвы шоссе и устроен телеграф. "Усадьба Ильинское имела удобный дом с 35 комнатами и прекрасный сад, замечательную оранжерею и образцовую хозяйственную ферму. Было еще более 20 различных строений, в том числе несколько флигелей, которые сохраняли старые романтические названия: "Миловид", "Пойми меня", "Не чуй горе", "Приют приятелей" и другие. Территория усадьбы, расположенная вдоль высокого речного берега, делилась на три части: регулярный парк, парк пейзажный и прибрежный. Перед дворцом был разбит зеленый партер с овальными газонами и цветниками." (Ильинское) Вступив во владение Ильинским, Великий князь Сергей Александрович, завел здесь отличный крупнорогатый скот, устроил конный завод для лошадей арденнской породы и осуществлял постоянно новое строительство. Ильинское стало любимым для него и его супруги, Великой княгини Елизаветы Федоровны, местом отдыха. И не только отдыха: именно здесь, еще до постройки своей знаменитой Марфо-Мариинской обители, Великая княгиня начала заниматься совместно с мужем благотворительностью.

А что же мог читать Великий князь Сергей Александрович? Вот что пишет на этот счет один из русских историков: "Князь очень хорошо овладел языками - немецким, английским, французским; неплохо играл на фортепиано. О многом говорят и его литературные интересы. Чтение всегда заполняло значительную часть досуга Сергея Александровича. Неплохо зная итальянский язык, он читал Данте в подлиннике. Его любимыми писателями становятся Пушкин, Лермонтов, Тютчев, Майков, Фет, Апухтин. Беседы с выдающимися литераторами он считал для себя великой честью. Однажды он написал своему другу Великому князю Константину Романову: "Вообрази, что на днях я провел ночь... с Апухтиным!" Высоко ценя романы Л.Н.Толстого, Сергей Александрович все же отрицательно относился к нему как моралисту и проповеднику. Что касается Достоевского, то его творчеством Сергей Александрович просто восхищался. Через Сергея Александровича к великой русской литературе в свое время приобщалась и Елизавета Феодоровна, которой он много читал сам. Ее брат Эрнст-Людвиг пишет про Великого князя: "Он был удивительно начитанным и человеком очень высокой культуры"." (Великий Князь Сергей Александрович Романов) Не правда ли, как далек этот образ Великого князя Сергея Александровича Романова от того, что нам многие годы преподносился в советской литературе? Вот и на портрете Карла Викентьевича Лемоха, преподавателя рисования и живописи у детей императора Александра III, Сергей Александрович далек от официоза и чего-то дурного в жизни... и он не знает, что впереди у него тяжелое губернаторство в г. Москве, Ходынка и страшная смерть от руки террориста Ивана Каляева...

Серия сообщений "Портреты":
Часть 1 - Русская Барби (портреты)
Часть 2 - Тридцать девятый московский главноначальствующий (портреты)
...
Часть 14 - Петр Оленин, хороший знакомый А.С.Пушкина (портреты)
Часть 15 - Gustavus Flaubertus, Bourgeoisophobus
Часть 16 - За чтением в селе Ильинском (портреты)
Часть 17 - Загадка одной польки Штрауса (портреты)
Часть 18 - И героический конец... (портреты)
Часть 19 - Гравер Василий Матэ (портреты)
Часть 20 - Путешествие в детство (портреты)
Часть 21 - Московский "нескучный" чудак с лейкой (портреты)

Черно-белый мир гравюр затягивает и невозможно остановиться... На этот раз мы будем смотреть коллекцию гравюр, собранную американским биографом и издателем Эвертом Дайкинком (Evert Augustus Duyckinck 1816 – 1878). Современники считали этого человека отшельником, так он был увлечен книгами и биографиями великих людей и более его в жизни ничего не интересовало.  Одна из его самых знаменитых книг  "Портретная галерея выдающихся мужчин и женщин Европы и Америки. С биографииями" (Portrait gallery of eminent men and women of Europe and America. With biographies (1872)), где и напечаты, приведенные ниже гравюры.

Шарлотта Бронте (Charlotte Brontе1816 - 1855) - английская поэтесса и романистка, автор романа "Джейн Эйр"

Герои Дайкинка - президенты и императоры, короли и бунтари, писатели и поэты, актеры и изобретатели, герои и преступники. В основном это люди жившие в конце XVIII -  конца середины XIX века. К каждому гравированому портрету прилагается краткая биография, так что читатели прошлого имели в своей библиотеке своего рода мини энциклопедию....

Читаем дальше...

"Gustavus Flaubertus, Bourgeoisophobus" - Гюстав Флобер, ненавистник буржуа - так как-то раз подписал свое письмо великий французский писатель, которому сегодня, 12 декабря 2011 года, исполнилось бы 190 лет. Он ненавидел пошлость, жадность, тупость и самодовольство правящего класса, тех самых буржуа, которые и до сих  руководят нашей жизнью, нашими чувствами. В 1857 году Флобер предстал перед судом за оскорбление морали и этим оскорблением стал его роман "Госпожа Бовари". Роман о несчастной любви и мечтах женщины из среднего класса с трагическим концом. Он стал шедевром мировой литературы, как стали шедеврами и последующие произведения Флобера - "Саламбо", "Воспитание чувств" и "Искушение Святого Антония". Для буржуазной Франции того времени романы Флобера были необычными, вызывающими постоянную полемику в обществе. Произведения далекие от романтизма, рассказывающие о потеряном поколении и о социальных проблемах. Однако сам Флобер был романтиком, романтиком литературы и своего дела: "Все равно — плохо ли, хорошо ли,— но какое это чудо — писать, не быть больше собой, а находиться в том мире, который ты создаешь. Сегодня, например, я был одновременно мужчиной и женщиной, любовником и любовницей; осенним днем я прогуливался верхом по лесу, среди пожелтевших листьев. И я был и лошадьми, и листьями, и ветром, и словами, которые произносили влюбленные, и багровым солнцем, от которого жмурились их глаза, полные любви...", - так написал он как-то в одном из писем. Из-под пера этого романтика рождались на свет  мудрые мысли, которые можно прочесть на страницах его романов...

Джек Кафлин Портрет писателя Гюстава Флобера

Серия сообщений "Портреты":
Часть 1 - Русская Барби (портреты)
Часть 2 - Тридцать девятый московский главноначальствующий (портреты)
...
Часть 13 - Deus conservat omnia
Часть 14 - Петр Оленин, хороший знакомый А.С.Пушкина (портреты)
Часть 15 - Gustavus Flaubertus, Bourgeoisophobus
Часть 16 - За чтением в селе Ильинском (портреты)
Часть 17 - Загадка одной польки Штрауса (портреты)
...
Часть 19 - Гравер Василий Матэ (портреты)
Часть 20 - Путешествие в детство (портреты)
Часть 21 - Московский "нескучный" чудак с лейкой (портреты)

Николай Владимирович Ремизов подписывал свои работы довольно просто: всего лишь двумя нотами Ре и Ми на нотном стане. Потом уже появился русский вариант подписи "Ре-Ми" и в английской транскрипции "Re-My". Об этом художнике в России знают сейчас лишь те, кто увлекается историей русского театра, в частности балетами и музыкальными постановками. За пределами же России имя его более популярно и известно, ну хотя бы в силу того, что он причастен к созданию 31 кинофильма на различных студиях Голливуда и к оформлению домашних интерьеров ведущих звезд Голливуда. А когда-то портрет Ремизова написал сам Илья Ефимович Репин и все складывалось так, что в России у него будет признание и слава. Но октябрьская революция резко поменяла все планы и всю жизнь художника...

Репин И.Е. Портрет художника и графика Николая Ремизова 1917

Николай Владимирович Ремизов фактически родился в театре: его мать и отец были актерами Русского Императорского театра в Санкт-Петербурге. Казалось бы и он должен был стать артистом, но мальчика с детства интересовали театральные декорации, костюмы и рисунок.   В 1901 Николай Ремизов закончил гимназический курс общего образования и, в возрасте 17 лет... женился на молодой женщине, с именем София. В 1902 году у супругов родился сын Леонид. Чтобы содержать как-то семью Ремизов стал рисовать карикатуры для многочисленных журналов и газет того времени. В 1908 году художник поступает на обучение   в Высшее художественное училище живописи, скульптуры и архитектуры при Императорской Академии Художеств и учится в нем с перерывами до 1918 года. В этом же 1908 году Ремизов с товарищами основывает журнал "Сатирикон", в котором публикует карикатуры на знаменитостей и выдающихся современников, таких как Л. Н. Толстой, М. Горький, Л. Н. Андреев, А. И. Куприн, М. А. Кузьмин, В. А. Соллогуб, и политические иллюстрации на текущие события того времени, включая и на события Первой мировой войны. В этом журнале художник опубликовал сотни шаржей и карикатур под псевдонимом "Ре-Ми", так сокращая свою собственную фамилию...

Читаем дальше...

5 декабря День памяти художника Валентина Александровича Серова. Ровно 100 лет назад, в 1911 году, его не стало. Он скончался от разрыва сердца в возрасте сорока шести лет. Для его коллег и ценителей живописи это стало настоящим ударом. Ученик Ильи Ефимовича Репина, Валентин Серов в своем мастерстве сумел встать в один ряд со своим учителем и даже может быть в чем-то его превзойти. Серова ценили и ценят за свежесть красок, за правду жизни. Он писал пейзажи, картины на исторические темы и конечно же портреты. Его портреты особенные, живые, что часто не очень устраивало тех, кого изображал Серов. Он не умел льстить, поэтому некоторые заказчики боялись получить от художника свое реальное "изображение", однако становились в очередь, желая иметь у себя в коллекции работы мастера. Аристократы и купцы, меценаты и деятели искусства - таков круг тех, кто был изображен Серовым на его полотнах. Особенно хороши женские портреты, да и начинался триумф художника именно с этого - первой большой работой стала картина "Девочка с персиками или портрет Веруши Мамонтовой", написанная в 1887 году в усадьбе Абрамцево. Женские портреты... живопись В.А. Серова... воспоминания современников...

Серов В.А. Девочка с персиками (Портрет В.С.Мамонтовой) 1887
  (Государственная Третьяковская галерея, Москва)

21 октября - День памяти легендарного героя Великобритании адмирала Горацио Нельсона. Имя Нельсона вошло не только в историю флота, но и во всемирную историю человеческих отношений. Легендой, красивой сказкой, стала его любовь к Эмме Гамильтон, урожденной Эмме Лайон, известной также под именем Эммы Харт. Эта любовь до сих пор не дает покоя людям искусства и тем, кто верит в существование этого прекрасного чувства на земле. И как итог - множество статей, книг, картин и фильмов, посвященных Горацио Нельсону и Эмме Гамильтон. В живописи пальму первенства стоит отдать английскому художнику-самоучке Джорджу Ромни (George Romney). В 1782 году. Джордж Ромни познакомился с Эммой Харт и она стала его музой на долгие годы.  Ромни нарисовал более 60 ее портретов (по другим сведениям - более 100), где она предстает в основном в образах вакханок, мессалин, цирцей и прочих мифологических дам... Были и другие художники, писавшие Эмму, но эти портреты не так хороши и не так популярны. Коротенький рассказ о большой любви далее продолжат выдержки из статьи Надежды Кидд " Горацио Нельсон и Эмма Гамильтон. Love story" и конечно же портреты и гравюры с изображением леди Гамильтон.

Замечательный портрет Петра Алексеевича Оленина, работы Ореста Адамовича Кипренского (17 октября 2011 года исполнилось 175 лет со дня его кончины), могут все желающие увидеть в стенах Государственной Третьяковской галереи. Хороший знакомый Пушкина... Петр Алексеевич Оленин, славный и достойный  представитель знаменитого дворянского рода Олениных, известного в летописях с XVI века. Исследователи творчества поэта приводят множество свидетельств встреч этих двух незаурядных людей в Торжке и в Санкт-Петербурге. О чем они говорили, что обсуждали? Учитывая интересы Петра Алексеевича - литература, искусство, живопись и политика, то вероятнее всего именно об этом, а еще, возможно, и о двоюродной сестре Оленина -  Анне Петровне Полторацкой, в первом браке Керн...

Кипренский О.А. Портрет Петра Алексеевича Оленина 1813

Кто он Петр Алексеевич Оленин? Генерал-майор, художник, почетный член Императорской Академии Художеств ... родился в Петербурге в 1794 году в семье историка, археолога и члена Государственного совета Алексея Николаевича Оленина. В 1807 году юноша поступил на военную службу и в составе Семеновского полка принимал участие в Отечественной войне 1812 года. "В марте 1812 года, когда лицеисты восторженно и с завистью провожали проходившую через Царское Село гвардию, семнадцатилетний прапорщик Петр Оленин и его старший брат Николай находились в рядах Семеновского полка. Детство Петра прошло в доме, где «предметы литературы и искусства занимали и оживляли разговор». Крылов и Гнедич, Капнист и Озеров, Батюшков и Марин — члены раннего кружка, собиравшегося в доме А. Н. Оленина. После Отечественной войны и заграничного похода дом Олениных посещали братья Бестужевы, Муравьевы, Муравьевы-Апостолы, С. Волконский и другие члены тайных обществ, в одно из которых входил и младший сын Олениных — Алексей," - так пишет об этом периоде жизни П.А.Оленина Л.Ф. Тимофеев в статье "А.С.Пушкин и П.А.Оленин". Оленин заканчивает свою военную службу в январе 1833 года в чине генерал-майора и постоянно живет в Торжке и под Торжком, столь любимом месте России нашего поэта. В эти-то годы и посещал Пушкин Оленина и его жену Марию Сергеевну, урожденную Львову в их доме в Торжке. Оленин целиком отдает себя живописи и пишет множество портретов, среди которых наиболее знаменит портрет Ивана Андреевича Крылова. Умер Петр Алексеевич в 1868 году и похоронен почти рядом с могилой Анны Петровны Керн в Прутне... Как написал один из искусствоведов: П.А.Оленин - яркий представитель своей эпохи, эпохи патриотизма и любви к России! Что ж, у Пушкина иных друзей и быть не могло... 

Серия сообщений "Портреты":
Часть 1 - Русская Барби (портреты)
Часть 2 - Тридцать девятый московский главноначальствующий (портреты)
...
Часть 12 - Красавица графиня Анна Чернышева
Часть 13 - Deus conservat omnia
Часть 14 - Петр Оленин, хороший знакомый А.С.Пушкина (портреты)
Часть 15 - Gustavus Flaubertus, Bourgeoisophobus
Часть 16 - За чтением в селе Ильинском (портреты)
...
Часть 19 - Гравер Василий Матэ (портреты)
Часть 20 - Путешествие в детство (портреты)
Часть 21 - Московский "нескучный" чудак с лейкой (портреты)