Время слушать романсы. Весна - время любви и время красивых песен, время когда можно и нужно забывать о плохом, о политике, о работе, о неустроенности, о проблемах и слушать музыку, пение птиц, радоваться солнцу и жизни. Что как не романсы способны создать такую тонкую интимную атмосферу? Кинофильм "Жестокий романс", снятый Эльдаром Рязановым в далеком 1984 году, во многом обязан своим успехом великолепным романсам, которые исполняет от лица главной героини за кадром Валентина Пономарева. Русская цыганка так деликатно и нежно спела о любви, что до сих пор песни из этого кинофильма считаются ее визитной карточкой.  Но и другие романсы в ее исполнении звучат не менее проникновенно и часто весьма оригинально. Валентина Пономарева вообще оригинальный человек - от сценического имиджа до манеры исполнения и некоторого экспериментирования с музыкой. Ей подвластны и классика, и джаз, и цыганские песни, и современные музыкальные номера, но все же ее душа в романсе...

Валентина Дмитриевна Пономарева

Голос и песни Майи Владимировны Кристалинской, слава Богу, сейчас не забыты, их еще можно услышать в эфире и даже увидеть выступление певицы по ТВ. О ней особенно часто вспоминают во время празднования Дня космонавтики, в связи с ее самой популярной песней "Нежность". Сегодня, 24 февраля, Майе Кристалинской исполнилось бы 80 лет! Всего-то, а ушла из жизни она в 1985 году, ей было всего-то 53 года и из них почти 25 лет она боролась с тяжелым недугом. И пела! Она много гастролировала, работала с джаз-оркестрами Эдди Рознера и Олега Лундстрема, записывала пластинки, которые раскупались мгновенно, едва успев поступить на прилавок магазинов.  Каждая ее песня - это маленький театр жизни, каждая ее песня - баллада, спетая задушевно и буквально сердцем...

 Заслуженная артистка РСФСР Майя Владимировна Кристалинская

Печальная новость этого дня связана с именем легендарной американской певицы Уитни Хьюстон. Популярная исполнительница поп, соул и ритм-н-блюзов Уитни Элизабет Хьюстон умерла в возрасте  48 лет в одном из отелей Беверли-Хиллз. Пик популярность Уитни Хьюстон пришелся на восьмидесятые и девяностые годы ХХ века. Она стала суперзвездой после выхода в 1992 году фильма "Телохранитель", сыграв одну из главных ролей и исполнив основные музыкальные партии. Сингл с песней из этого фильма "I Will Always Love You" стал самым успешным в карьере Хьюстон. Она все же обладала удивительным голосом и всю жизнь шла к вершине славы... "Я хочу, чтобы каждый день, что я живу, был днём, когда я могла бы отдавать самое лучшее," - так поет она в своей песне "One Moment in Time", слова которой сегодня звучат как реквием памяти этой американской певице. Ее жизнь, как оказалось, была просто мигом и она стала... свободной!

В 1971 году в СССР на широкий экран выходит фильм режиссера Яна Фрида "Прощание с Петербургом" - история любви австрийского композитора Иоганна Штрауса и русской аристократки Ольге Смирнитской, которой он посвятил несколько своих музыкальных сочинений. Как известно из биографии музыканта,  Иоганн Штраус впервые приезжает в Россию в 1856 году и в течение одиннадцати сезонов радует изысканную публику в павловском павильоне "Воксал" шесть раз в неделю своими концертами и импровизациями. Тогда-то и появляется в его жизни Ольга Смирнитская, однако роман закончился весьма печально: Ольга, не желая идти против воли родителей, отказывается выйти замуж за Штрауса. Среди музыкальных произведений, посвященных Ольге, часто упоминается милая вещица, трехминутная полечка, с названием "Ольга-полька". Время ее написания - 1857 год, но вот посвящена она... не Ольге Смирнитской, а Цецилии Августе, принцессе и маркграфине Баденской (Prinzessin Cäcilie Auguste von Baden), по правилам русского двора принявшей перед венчанием с великим князем Михаилом Николаевичем Романовым имя Ольги Федоровны. Милая полечка в своем первоначальном варианте так и называлась "Цецилия-полька" и, по утверждению историка-исследователя творчества семьи Штраусов Петера Кемпа, была написана специально для четы Романовых как свадебный подарок. Только вот  и польке пришлось сменить свое имя, как и той особе, которой она была посвящена: с 1 ноября 1857 года "Ольга-полька" стало официальным названием подарка, который был преподнесен молодым в день свадьбы в Санкт-Петербурге 28 августа 1857 года. Ох, уж эта история с ее постоянными загадками...

Иоганн Штраус посвятил еще несколько музыкальных произведений Романовым и потому версия с Ольгой Федоровной вполне правдоподобна. Но кто она? О ней в России почти никто не знает, хотя она и занималась  благотворительностью, но вот общественная деятельность ее совсем не интересовала.  Принцесса Цецилия Августа  родилась 8 сентября 1839 года в городе Карлсруэ, в графстве Баден в Германии в семье великого герцога Леопольда Баденского и Софии Вильгельмины Шведской. Вхождению в семью Романовых поспособствовало скорее всего то обстоятельство, что Цецилия Августа приходилась двоюродной сестрой императрице Елизавете Алексеевне. В 18 лет, 28 августа 1857 года, девушка приняла православие с именем Ольга Федоровна и вышла замуж за Великого князя Михаила Николаевича, младшего сына российского императора Николая I. Около двадцати лет она с мужем, исполнявшим обязанности наместника в Тифлисе, и детьми прожила на Кавказе. В Тифлисе есть улица - Ольгинская - это память как раз о великой княгине Ольге Федоровне и ее благих делах. В 1864 году княгиня основала в Тифлисе женское училище Первого разряда, ставшее позже Первой Тифлисской Великой княгини Ольги Федоровны женской гимназией. Кроме того под патронажем Ольги Федоровны были открыты больницы и школы в Санкт-Петербурге, Пятигорске и Осетии. Великая княгиня Ольга Федоровна умерла 31 марта 1891 года в Харькове от сердечного приступа в возрасте 51 года и была похоронена в Петропавловском соборе Санкт-Петербурга. Такая вот короткая жизнь, короткая как полечка Штрауса  - "Ольга-полька"...

Серия сообщений "Портреты":
Часть 1 - Русская Барби (портреты)
Часть 2 - Тридцать девятый московский главноначальствующий (портреты)
...
Часть 15 - Gustavus Flaubertus, Bourgeoisophobus
Часть 16 - За чтением в селе Ильинском (портреты)
Часть 17 - Загадка одной польки Штрауса (портреты)
Часть 18 - И героический конец... (портреты)
Часть 19 - Гравер Василий Матэ (портреты)
Часть 20 - Путешествие в детство (портреты)
Часть 21 - Московский "нескучный" чудак с лейкой (портреты)

Сегодня Народная артистка России, Грузии и Ингушетии Тамара Михайловна Гвердцители, Тамрико, отмечает свое 50-летие и  25-летие своей творческой карьеры. Одна из немногих современных певиц, которая поет душой и репертуар выбирает действительно со смыслом, с хорошей музыкой и текстами, имеет необыкновенный диапазон голоса. Говорят, что в Грузии поют все, но все же таких как Гвердцители не так уж и много. "Я счастлива от того, что я спела. Я счастлива от осознания того, что мне предстоит спеть. И, конечно, как артистка, я счастлива от того, что у меня есть пять-шесть шлягеров. Не каждый артист может сказать подобное, и это очень важно для артиста, когда он создает собственный репертуар и у него есть шлягеры. И это очень-очень важно," - так говорит артистка о себе. Один из ее самых известных шлягеров - песня "Виват, король!", посвященная великому русскому футболисту Олегу Владимировичу Блохину, в 1975 году признанного лучшим футболистом Европы. Олег Блохин – обладатель всех личных рекордов СССР: за сборную СССР он провел 112 игр, забил 47 мячей, в первенстве страны сыграл 432 матча, забил 211 мячей, 5 раз получал звание лучшего бомбардира страны. Настоящий король футбола! В 28 июня 1989 года в Киеве состоялся прощальный матч Олега Блохина и именно тогда и прозвучала впервые песня "Виват, король!" в исполнении Тамары Гвердцители. Песня в честь талантливого человека, песня, которую сейчас можно уже считать гимном всем талантливым людям, людям творчества, к коим относится и сама Тамара Михайловна...

Тамара Михайловна Гвердцители

Виват, Король!

Виват, король, виват! Виват, король!
Покоя ты не знал.
Без пушек , без солдат своей игрой
Ты страны покорял.
Меня же покорил, что верным был,
Что был самим собой,
И не была игрой , пустой игрой
Твоя любовь.

Виват, король, виват! Виват, король!
Виват, король, виват! Виват, король!
Ты был, ты был самим собой!
Виват, король, виват! Виват, король!
Виват, король, виват! Виват, король!
Виват, виват, моя любовь!

Лишь со мной одной деля
Все горести и беды,
Ты другим дарил всегда
Золото победы.
Ты так играл, ты был артист,
И вот настал твой бенефис!
Ты так играл, ты был король,
И вот теперь вакантна роль!
Вакантна роль!

Прощай, король, прощай! Прощай, король!
Тебе поют кругом.
Как жаль: не вечен май, не вечен гром,
Аплодисментов гром.
Печаль в глазах, печаль,
А в сердце боль,
И каждый грустным стал.
Прощай, король, прощай! Сегодня твой
Последний бал!..

Тот самый король - Олег Владимирович Блохин

За год до своей смерти Александр Вертинский как-то сказал: "Через 30–40 лет меня и мое творчество вытащат из подвалов забвения и начнут во мне копаться!"  Ушел он из жизни в 1957-м и действительно его песни, романсы, да и сама жизнь становятся опять интересными. Видимо мир устал от бессмысленных текстов, безголосых певцов и певиц, и хочет опять слушать настоящую музыку. Поклонники так называемой "светской жизни" вполне могут на примере Вертинского узнать, что же все-таки представляет из себя настоящий гламур и богема! Вертинский неподражаем! Его песни пытаются петь многие, но никому это не удается.  Удачно найденный им в 1915 году образ Пьеро, стал его визитной карточкой на многие годы...

Главным у Вертинского был даже не голос, а руки – то воздеваемые и мучительно заламываемые, то порхающие. Поначалу им были привычны ласково мягкие рукава белого балахона Пьеро, принесшего Вертинскому первую славу еще до революции, а потом – рукава черного фрака, откуда выглядывали подмороженные крахмалом белоснежные манжеты, на одной из которых Марлен Дитрих карандашом для подведения бровей записала как-то свой телефон. О, руки Вертинского – то создававшие стремительными стригущими движениями длинных бледных пальцев иллюзию, что на сцене не он сам, а маленькая балерина, которая «всегда нема», то рисовавшие в воздухе царственным жестом никем не замечаемых актрис, которые «только в горничных играли королев». Вообразить в аристократических руках Вертинского какие-либо рабочие инструменты было невозможно. Но во время Первой мировой войны он служил добровольцем-санитаром в поезде, и эти якобы холеные руки были чуть ли не по локоть в «трагедии человеческого тела» (Александр Межиров) – в крови и гное. 

Евгений Евтушенко "Александр Вертинский. Человек-спектакль"

* * *

Кто я такой – плохой или хороший?
Но все-таки в истерзанной стране
я был ваш брат Пьеро. Я был Пьероша –
так говорили раненые мне.
Я не хочу ни орденов, ни денег.
Я стал хотя безумней, но умней.
Я не желаю дьяволовых сделок
и даже ради Родины моей.
Мне говорят, что ложь есть во спасенье.
Чтобы кормить семью, я лгу и лгу,
но не спасу семью – лишь ложь посею,
и лгать молчаньем тоже не могу!
Мне нравится не пресный скрип кроватей,
а шторм любовный мятых простыней.
Мы, чем перед любимой виноватей,
тем, как ни удивительно, верней.
Так говорю я, Александр Вертинский,
готовый к мятежу и кутежу.
Трех женщин сразу отдаю в артистки,
а сам я из артистов ухожу
туда, где улетает и тает печаль,
туда, где зацветает миндаль.

Серия сообщений "Александр Вертинский":
Часть 1 - Злые духи... весна
Часть 2 - Я не знаю, кому это нужно...
Часть 3 - У меня завелись ангелята
Часть 4 - От Ассоль до Маргариты (актрисы прошлого)
Часть 5 - Я был ваш брат Пьеро. Я был Пьероша...

Поет прекрасная Алиса - Народная Артистка СССР Алиса Бруновна Фрейндлих.  Судьба подарила ей яркую актерскую биографию как в кино, так и в театре. Везде, где есть возможность актриса поет и поет своим голосом. В молодости знающие люди пророчили ей карьеру певицы, она обладала уникальным сопрано и даже готовилась к поступлению в консерваторию. Однако этого не произошло. Теперь в репертуаре Алисы Бруновны Фрейндлих есть и эстрадная песня, и детская, и романсы, и песни к кинофильмам. Самые популярные, наверное, все же последние. А ее коронный номер  - песня из кинофильма "Служебный роман" - про "Погоду", уже и невозможно представить в чьем-либо другом исполнении... 

Любители хорошей песни отмечают в эти дни юбилей, 100 лет со Дня Рождения Марка Наумовича Бернеса. Радио-России уже несколько недель ежедневно в коротенькой пятиминутной передаче, где-то в середине дня, рассказывает историю той или иной песни из репертуара Артиста и затем пускает ее для прослушивания в эфир. Каждая песня у Бернеса это маленький спектакль, недаром ведь про него говорили, что пел он не голосом, а сердцем. Больше так его песни не поет никто! Стараются, но если хоть раз в жизни ты слышал эту же песню в исполнении Бернеса, то другое исполнение кажется уже пресным и ненастоящим... Была в его репертуаре и запрещенная в советское время песня, сейчас ее знают все, а в 40-е годы по идеологическим соображениям ее запрещено было транслировать по радио и исполнять на концертах. Речь идет о "Прасковье" или как теперь ее называют "Враги сожгли родную хату...", автор музыки Матвей Блантер, слов Михаил Исаковский. Вторую жизнь ей подарил именно Марк Бернес. Говорят, что когда он выходил на эстраду и начинал ее петь люди вставали и многие плакали, тогда еще была жива память о той Великой войне и о тех, кто от нее пострадал...

Народный Артист РСФСР Марк Наумович Бернес и его роли в кино

В Московском мюзик-холле в 1960 -х шло представление «Когда зажигаются звезды». Туда был приглашен Марк Наумович Бернес — популярнейший артист театра и кино, исполнитель «нужных народу» песен типа «Шаланды, полные кефали», «Три года ты мне снилась, а встретилась вчера», «Просто я работаю волшебником»… Рядом с которым, кстати говоря, в то время даже всемирно обожествленный Элвис Пресли и ливерпульские Битлы просто отдыхали! Настолько популярен был в народе этот простоватый с виду, юморной, открытый и доступный не только для широкой публики, но и для прессы, фоторепортеров, простого люда киноартист и певец с каким-то особым, неброским, тихим, подкупающим голосом-речитативом. Зрители, заполнившие Зеленый театр Центрального московского парка культуры и отдыха имени Горького, были настроены на легкое, веселящее… И вдруг выходит на сцену застенчиво‑иронично улыбающийся Бернес и начинает в своей обычной, спокойной манере петь такое, что сразу же повергло публику в некий психологический «столбняк»:

После нескольких мгновений абсолютной, «мертвой» тишины вдруг грянул шквал просто оглушительных аплодисментов! К растерявшемуся было Бернесу, дерзновенно отступившему от программы концерта (о чем позже из «зубодробительных», «обличающих» публикаций в прессе), хлынули зрители, буквально завалили певца цветами… После этого «Прасковья» — так поначалу называлась в народе «подпольно-крамольная» песня — триумфально пошла по проложенному ей самим Провидением азимуту к душам людским. Особый эмоциональный подъем она вызвала среди фронтовиков: Бернесу мешками шли от них письма и поздравительные открытки.

Александр Ольховой, ветеран Вооруженных Сил, военный журналист «Враги сожгли родную хату»

Многие известные песни, как и люди, имеют свою историю. "Песня строить и жить помогает"(С) и не только. Песня помогает любить, ждать и даже пропагандировать. Причем часто между любовью и пропагандой очень тонкая грань. Можно ли назвать "Синий платочек" Клавдии Шульженко пропагандистской песней? А симоновскую "Жди меня и я вернусь"? Но тем не менее они как раз были теми песнями, которые мобилизовывали, заставляли и т.д. людей во время войны... У немцев, американцев и англичан был свой "пропагандистский гимн любви". Это знаменитая песня "Лили Марлен".  70 лет назад 18 августа 1941 года нацистское радио в пропагандистской передаче на войска союзников в Северной Африке впервые передало песню "Лили Марлен" в исполнении Лали Андерсон. Песня понравилась, а уж настоящее ее триумфальное шествие по войскам и потом Европе началось после того, как ее спела легендарная Марлен Дитрих. В настоящее время ее текст переведен на 48 языков мира... и она вполне уже может считаться романсом, романсом о любви и верности.

Первая исполнительница "Лили Марлен" Лале Андерсен и триумфатор-исполнитель "Лили Марлен" Марлен Дитрих

У этой песни давняя и очень интересная история. Она начинается в далёком 1915 году, в берлинской казарме, где среди прочих новобранцев ожидал отправки на Восточный фронт и некто Ганс Ляйп (Hans Leip), двадцатилетний сын гамбургского портового рабочего. Казарменную скуку оживляли лишь периодические увольнения из части. Тогда-то Ляйп и познакомился с двумя берлинскими девушками, с которыми стал встречаться попеременно (на этот счёт, впрочем, есть разные версии). Одну из них звали Лили, а другую — Марлен. Однажды ночью, стоя на часах перед казармой, Ганс от нечего делать принялся сочинять стихотворение, посвящённое сразу обеим своим девушкам. При этом он ловко объединил их в одну — в Лили Марлен.  После войны Ляйп вернулся с фронта и стал журналистом, а потом профессиональным литератором. Он публиковал стихи, рассказы и даже романы, но крупным писателем так и не стал. Остался Ляйп в истории как автор одного-единственного стихотворения. Правда, известного во всём мире.

Его стихотворение напечатали в 1937 году. Оно попалось на глаза молодой певице гамбургского кабаре Лале Андерсен, одной из лучших в Германии 30-х годов исполнительниц «морских песен»... Но затем, в 1938 году, Норберт Шульце, который был известным оперным дирижёром, а с 1937 года писал музыку для кинофильмов, и сочинил ту самую мелодию, которую мы теперь знаем.  В 1938 г. Андерсен работала в мюнхенском кабаре «Симпль», а с 1939 г. в престижном берлинском «Kabarett der Komiker». С началом войны эта песня приобрела огромную популярность среди солдат, причём не только немецких, — однако официальная германская пропаганда относилась к певице отрицательно, как из-за недостаточной бодрости её главного шедевра, так и из-за её близости к Либерману и другим немецким и швейцарским музыкантам еврейского происхождения. В определённый период исполнение «Лили Марлен» даже было официально запрещено в Германии, а Андерсен пыталась покончить с собой.
Первая пластинка была продана в количестве всего лишь семисот экземпляров. Но песню услышал сам рейхсминистр пропаганды Йозеф Геббельс, который и посоветовал Шульце переделать её, придав ей ритм военного марша. А затем песня в новой аранжировке понравилась фельмаршалу Роммелю — «лису пустыни», командующему африканским экспедиционным корпусом. И всё переменилось. «Радио Белграда», вещавшее на африканский корпус Роммеля, стало ежедневно, в 21:55, непосредственно перед сигналом «отбой», транслировать «Лили Марлен». Песню услышали британские солдаты, воевавшие против Роммеля, она была переведена на английский язык. Первыми её запели солдаты британской 8 армии в Северной Африке, затем французы. И вскоре песня «Лили Марлен» стала любимой песней солдат по разную сторону всех фронтов мировой войны. В 1944 в США был снят фильм «Лили Марлен», а в 1961 году песня прозвучала в фильме «Нюрнбергский процесс».

Самой знаменитой исполнительницей «Лили Марлен» стала, конечно, Марлен Дитрих. Во время войны с этой песней, неизменной в её репертуаре, она объехала все фронты, выступала перед американскими и британскими войсками, пела и для пленных немцев. Маршевая тональность удивительно подходила её хрипловатому негромкому голосу.

(по материалм сайта «Лили Марлен». Шлягер всех времен и народов)

История вещь увлекательная и причем более чем. Никакие романы в стиле фэнтази не способны так все соединить вместе, закрутить и оставить любознательного человека, если не в изумлении от узнанного, то просто в состоянии некого желания продолжить идти нелегким путем познания дальше. А для примера возьмем хотя бы 31 июля и заглянем в историю этого дня: одна дата будет юбилейной - 80 лет со Дня рождения немецкого певца Ивана Реброва (Ivan Rebroff, настоящее имя - Ханс-Рольф Рипперт, 31.07.1931 - 27.02.2008), известного всему миру благодаря необычайной любви к русской песне и своему уникальному голосу с диапазоном в 4,5 октавы (от сопрано до баса); вторая же дата грустная - 31 июля 1944 года в районе Средиземного моря при загадочных обстоятельствах погиб писатель-романтик Антуан де Сент-Экзюпери. Певец и летчик, ну какая может быть тут связь? Странная и может быть отчасти мистическая, оправдывающая, что наш мир действительно не так уж и необъятен...

Старое доброе ретро... Голос певца Георгия Павловича Виноградова (16 ноября 1908, Казань - 11 ноября 1980, Москва) сейчас очень редко звучит в эфире, нет почти никаких фотоматериалов и развернутых биографий, а было время, когда он был необыкновенно популярен. Танго и фокстроты, романсы и оперные арии, военные и лирические советские песни - таков был репертуар этого исполнителя. Чудесные вокальные данные принесли ему заслуженное признанием и награды на музыкальных конкурсах того времени. Массовый  же успех пришел к Виноградову после выпуска пластинки с записями двух танго: "Счастье моё" и "Люблю" ("Я возвращаю Ваш портрет") Е.Розенфельда в 1939 году. После окончания Великой Отечественной войны певец успешно концертирует по стране, в Европе и Азии, записывает более сотни грампластинок (где они все теперь эти записи?). Получает звание Заслуженного Артиста РСФСР, но в 1951 году сам добровольно от него отказывается то ли из-за прямого и резкого характера, то ли под давлением "культурного" начальства. И все... необыкновенно популярный Виноградов почти совсем исчезает из концертов и эфира, доживая свой век в Москве и работая педагогом Всероссийской творческой мастерской эстрадного искусства. Однако ценители настоящей музыки помнят и любят до сих пор Георгия Павловича, слушают его чудесный голос и прекрасные песни...

Георгий Павлович Виноградов

Все Виноградовы были очень музыкальными и пели в церковном хоре, а папа в детстве пел в Богоявленской и Петропавловской церквях. Вообще-то он едва не стал военным, но в 1937 году, когда отец учился в Москве в Военной академии связи, природа взяла свое, и он написал заявление с просьбой уволить его из рядов Красной Армии. Став штатским, Виноградов поступил в только что созданную при Московской государственной консерватории татарскую оперную студию (татарский язык он знал в совершенстве), еще до окончания которой его пригласили работать солистом Всесоюзного радиокомитета и Государственного джаз-оркестра СССР, и тогда его голос узнала вся страна.
Среди множества ведущих оперных партий, танго и романсов, которые спел за свою жизнь Георгий Виноградов, особое место занимает “Школьный вальс”. Сразу же после его записи на радио в студию вошел Исаак Дунаевский, обнял певца, расцеловал и тут же вручил ему рукописный клавир с надписью: “Первому исполнителю “Школьного вальса” - Г.П. Виноградову. Спасибо! И. Дунаевский. 30 апреля 1951 года”.
Ксения Георгиевна Виноградова, дочь певца (из интервью газете "Вечерняя Казань")

Под катом небольшой фильм-рассказ о Георгии Павловиче Виноградове...

Ровно 125 лет назад, 13 июня 1886 года, вечером в районе семи часов, два господина отправились на прогулку вдоль берега  Штарнбергского озера. Прогулка их закончилась трагически и тайна этой трагедии не разгадана до сих пор. Одним господином был доктор-психиатр  Бернгард фон Гудден, а вторым - король Баварии Людвиг II, за три дня до этого объявленный консилиумом врачей безумным. По мнению врачей наглядной демонстрацией безумия было чрезмерное увлечение короля строительством замков и полное нежелание участвовать в жизни страны, которой он правил. Что ж... красота требует жертв, даже любовь к красоте и та редко когда воспринимается практичными людьми адекватно. Был ли безумен Людвиг Баварский? Вряд ли, просто он слишком любил искусство.

В маленьком материале трудно передать все, что касается жизни этого короля. Его называли и "безумным", и "несчастным", и "немецким Гамлетом", и "чудаком в мире грез", и "королем-лебедем". Но благодаря его существованию на земле, мир сейчас имеет необыкновенной красоты замки, слушает великолепную музыку Рихарда Вагнера и Петра Ильича Чайковского, смотрит фильмы и читает книги, посвященные ему.

Читаем дальше...