Дата этого дня - 125 лет со Дня рождения поэта Игоря Васильевича Лотарёва, творившего сначала под псевдонимами "Мимоза", "Игла" и "Граф Евграф Д'Аксанграф", но все же вошедший в историю мировой поэзии под более основательным именем "Игорь Северянин".  Будущий поэт родился в Петербурге в семье военного инженера (4) 16 мая 1887 года, а первые стихи мальчик начал писать уже в 8 лет.  Однако первая публикация в печати его творений была осуществлена лишь в 1905 году в журнале "Досуг и время"  и с этого момента начался творческий путь поэта. Его поэзия оригинальна и неоднозначна, потому видимо так и любима до сих пор. В ней есть все, что так характерно для поэзии Серебряного века: намеки, символы, пародии, некая вульгарность и вызов обществу. Его стихи - это и загадки, это и особая философия, которую читатель открывает для себя каждый раз заново по мере взросления и жизненного опыта. О, как хороши его поэзы и в них нет ни грамма политики, столь характерной для того времени, когда жил и творил Игорь Северянин... В 1919 году в Юрьеве вышел сборник стихов Игоря Северянина с чудесным названием - Creme de Violettes (крем из фиалок), вот его-то мы чуть-чуть и полистаем...

Дифирамб Почему не брать от жизни все, что она дает. Генрик Ибсен Цветов! огня! вина и кастаньет! Пусть блещет «да», пусть онемеет «нет»! Пусть рассмеется дерзновенное! Живи, пока живешь. Спеши, спеши Любить, ловить мгновенное! Пусть жизнь за счастье сдачи даст гроши, — Что толку в том, когда — все тленное?! Пой! хохочи! танцуй! смеши! Воспламенись! всех жги! и сам гори! Сгори! — что там беречь?! Рискуй! рубись! выигрывай пари! В свой фаэтон сумей момент запрячь! Сверкай мечом! орлом пари! Бери!!. 1909. Июль

Из 38 лет литературной деятельности Северянин почти 24 года прожил в Эстонии, куда переехал в 1918 году. Игорь Северянин мечтал о возвращении на родину, но война решила все иначе... В статье С.Бавина " Игорь Северянин (Судьбы поэтов серебряного века)" есть интересный абзац, несколько грустный, но подтверждающий выше написанную мысль об отсутствии каких либо политических интересов у этого замечательно поэта Серебряного века: "Архивы сохранили любопытный документ, отразивший его отношение к эмиграции. В 1930 г. один "эстонский государственный и общественный деятель", сопровождая полпреда СССР в Эстонии Ф. Ф. Раскольникова с женой, привез его к Северянину, и на вопрос эстонца, удобно ли поэту-эмигранту встречаться с советским дипломатом. Северянин ответил: "Прежде всего я не эмигрант и не беженец. Я просто дачник. С 1918 года. В 1921 г. принял эстонское гражданство. Всегда был вне политики..." Знакомство состоялось, и в ходе беседы Раскольников спросил Северянина, не хочет ли он "возвратиться в СССР". "Я слишком привык к здешним лесам и озерам,- ответил поэт.- Да и что я стал бы читать теперь в России? Там, кажется, лирика не в чести, а политикой я не занимаюсь..."   Вот бы многим современным поэтам последовать этому и всецело отдать себя литературе, может быть бы тогда мы опять бы имели Короля поэтов и стихи о Прекрасных дамах...

Читаем дальше...

Серия сообщений "Игорь Северянин":
Часть 1 - И.Северянин "Это было у моря"
Часть 2 - Новогоднее и эпитафия
...
Часть 6 - Поэзы Игоря Северянина
Часть 7 - И "чепуховина" может сделать знаменитым
Часть 8 - Живи, пока живешь...

Быть красивой женщиной мечтает каждая представительница прекрасного пола. Но красота это еще не все, судьба многих женщин прошлого тому свидетельство. Благодаря своей красоте многие из них остались в истории литературы и искусства, однако просто красота этих женщин не могла быть причиной того, почему мужчин так тянуло к ним. Было еще и нечто другое: особый талант, ум, очарование, артистичность, умение собирать вокруг себя интересных и неординарных личностей. Жанна Франсуаза Жюли (Жюльетта)  Аделаида, в девичестве  Бернар, а в замужестве Рекамье, была одной из таких женщин. Она была звездой европейского масштаба, о которой говорили во Франции, в России и в Англии, в Италии и в Германии. Она не писала романов и не создавала картин, но обладала удивительным талантом притягивать к себе людей, открывать таланты и поддерживать их.

Жан-Франсуа Валли Жанна Рекамье

Век XIX-й был веком салонов: политических, литературных, научных. Политическим, интеллектуальным и артистическим центром тогдашнего Парижа был знаменитый салон мадам Рекамье, который посещали Ампер и Сент-Бев, Иван Тургенев и Полина Виардо, Мериме и Стендаль, Мюссе и Бальзак. Она дружила с Шатобрианом, Гюго и мадам де Сталь. Ею восхищались Давид и Делакруа. Это был цвет французского искусства и науки – всех их сумела объединить мадам Рекамье. У нее была своя история жизни, которую до сих пор пытаются разгадать многие писатели и историки. Один из вариантов, совсем коротенький, опубликован в статье Н. Хитровой История салонов, отрывок из которой и приведен ниже...

На детство и отрочество мадам Рекамье приходятся годы крушения французской монархии и начало Французской революции 1789 года. В жизни мадам Рекамье было много тайн, которые привлекали к ней внимание писателей, историков, художников, политических деятелей. Ее первой загадкой стало таинственное замужество. Ей было всего пятнадцать, когда она вышла замуж за Жака Рекамье, богатого банкира, старше ее на 27 лет. Романтически настроенные писатели полагают, что это был ее отец, влюбившийся много лет назад в очаровательную мадам Бернар - мать Жюли, а в 1777 году от этой связи родилась чудесная девочка, унаследовавшая от матери красоту и хороший вкус, а от отца ум, и превратившаяся в первой половине XIX века в одну из самых очаровательных женщин Франции.

Читаем дальше...

Время слушать романсы. Весна - время любви и время красивых песен, время когда можно и нужно забывать о плохом, о политике, о работе, о неустроенности, о проблемах и слушать музыку, пение птиц, радоваться солнцу и жизни. Что как не романсы способны создать такую тонкую интимную атмосферу? Кинофильм "Жестокий романс", снятый Эльдаром Рязановым в далеком 1984 году, во многом обязан своим успехом великолепным романсам, которые исполняет от лица главной героини за кадром Валентина Пономарева. Русская цыганка так деликатно и нежно спела о любви, что до сих пор песни из этого кинофильма считаются ее визитной карточкой.  Но и другие романсы в ее исполнении звучат не менее проникновенно и часто весьма оригинально. Валентина Пономарева вообще оригинальный человек - от сценического имиджа до манеры исполнения и некоторого экспериментирования с музыкой. Ей подвластны и классика, и джаз, и цыганские песни, и современные музыкальные номера, но все же ее душа в романсе...

Валентина Дмитриевна Пономарева

Только не пугайтесь, дорогие читатели, это совсем не то, что вы подумали: это не рассказ об Алле Пугачевой, нескромно именующей себя примадонной российской сцены. Это рассказ о совсем другой примадонне, которая покорила Россию давно-давно, а титул примадонны поцелуя (целующейся примадонны) - The kissing primadonna - получила за океаном после своего триумфального выступления на сцене Метрополитен-Опера в Нью-Йорке 5 декабря 1906 года. Ее поцелуй был ферическим и это произошло во время спектакля, где она в соответствии с сюжетной линией отдала последний поцелуй знаменитому оперному певцу Энрико Карузо, своему партнеру по сцене, во время исполнения партии княгини Федоры Ромазовой в опере Умберто Джордано "Федора".  И она действительно была настоящей примадонной в силу своей красоты, таланта, голоса, изящества и жизненного пути. Имя этой женщины - Лина (Натали) Кавальери...

Итальянская оперная певица (сопрано) Лина Кавальери

Лина Кавальери - это больше чем легенда, это "Венера на земле", "Гранд дама", "Девушка цветок" и первая настоящая фотомодель в мире, т.к. почтовые открытки и фотоснимки с ее изображением издавались в конце XIX - начале ХХ веков в сотнях тысяч экземпляров. Ее обожали художники и оставили нам несколько ее довольно оригинальных портретов.  Кроме того выпускались еще и почтовые марки, и игральные карты, и милые фарфоровые чашечки и тарелочки, и везде была она, самая красивая женщина, примадонна поцелуя...

Читаем дальше...

Язык цветов теперь почти позабыт и для современного человека является чем-то весьма экзотическим. А когда-то люди весьма серьезно увлекались им и писали пособия и книги, щедро иллюстрируя их весьма красочными рисунками и гравюрами. В 1869 году в Лондоне была выпущена книжечка с названием "Язык цветов или цветочных эмблем, мыслей, чувств и настроений" (The language of flowers, or, Floral emblems of thoughts, feelings, and sentiments) приподнимающая завесу тайн об этом необычном языке, изобретенным людьми для выражения своих чувств друг к другу. Гравюры из этого издания очень симпатичные и вполне могут иметь практическое значение для тех кто увлекается рукоделием, в частности вышиванием или же работает в технике декупажа.

А что же это такое "язык цветов"?  Язык цветов - «Селам» - зародился на Востоке, и согласно нему каждый цветок, его цвет и аромат имеют особое значение. Селам был создан женщинами, зажатыми суровыми рамками мусульманства: они не смели часто открывать лица, были лишены нормального общения, - поэтому и перенесли на цветы все оттенки своего настроения и чувства.

Букет цветов с земляникой и тюльпанами

В Европу сведения о языке цветов попали благодаря путёвым заметкам двух персон: первый - Обри де ля Моттрей, пребывавший в Турции при дворе короля Швеции Карла XII и описавший Селам в двухтомнике «Путешествие... по Европе, Азии и Африке» в 1727 году; вторая – Мэри Уортли, жена британского посла в Стамбуле - она описала тайный язык любовных сообщений в своих письмах, которые были опубликованы в 1763 году, вскоре после её смерти, сделав её знаменитой. Монтегю писала: «Нет такой краски, цветов, сорной травы, фруктов, травы, камня, птичьего пера, которые не имели бы соответствующего им стиха, и вы можете ссориться, браниться, слать письма страсти, дружбы, любезности, или обмениваться новостями, при этом не испачкав свои пальцы».

Читаем дальше...

Серия сообщений "Английские гравюры":
Часть 1 - Галерея красоты лорда Байрона
Часть 2 - Ей имя - Женщина!
...
Часть 6 - Героини Вальтера Скотта в старых английских гравюрах
Часть 7 - Стратфорд галерея гравюр героинь У.Шекспира
Часть 8 - Я знаю души, как лаванда...

В далеком уже 1970 году в этот день на  экраны вышел художественный фильм режиссера Абрама Роома "Цветы запоздалые", поставленный по небольшому одноименному рассказу Антона Павловича Чехова. Главные роли в фильме исполнили Ирина Лавреньтева, Александр Лазарев, Ольга Жизнева и Валерий Золотухин. История о том, что все в жизни хорошо в свое время и, что часто мы тратим свою жизнь не на то и не на тех. У Чехова удивительная философия, казалось совсем простенькие рассказы о жизни людей, но если их применить к себе, вдруг на несколько минут встать на место чеховских героев, то оказывается, что все написанное как раз соответствует тому, что есть в настоящей жизни. Не потому ли так истово и любят Чехова на Западе? Ставят пьесы, снимают фильмы, устраивают настоящие философские диспуты по Чехову, пишут диссертации и эссе... Казалось бы, ну что они могут знать о русской душе, но нет... они очевидно полагают, что Чехов писал именно о них, об их жизни. Для чего человек живет на Земле? Зачем и почему он любит, почему несчастлив и почему же жизнь многих из нас так нелепа? Таков Чехов!

Нилус П. А. Портрет А.П.Чехова (эскиз) 1902
(Государственный Литературный музей)
 

Цветы запоздалые... удивительный рассказ и очень грустный фильм. Он и о любви; и о том как гибнет семья, не приспособленная к новой жизни среди тех, кто делает свой маленький бизнес; о том, как деньги калечат душу и не позволяют видеть ничего вокруг себя. Однако вдруг что-то в жизни меняется, наступает прозрение и... но уже поздно, "но не спасло солнце от мрака и... не цвести цветам поздней осенью!" - так в конце рассказа напишет автор!

Продолжим листать издание "Полного собрания сочинений А.С. Пушкина", которое  увидело свет в 1907 году в "Библиотеке Великих писателей" знаменитых  Ф.А.Брокгауза и И.А.Ефрона. Щедро иллюстрированные тома рассказывают читателю последовательно о годах жизни Пушкина и о людях его окружающих. В частности о женщинах в жизни поэта: именно им посвящена большая часть стихотворений, поэм и эпиграмм. Их было очень много: кто-то любил Пушкина, кого-то любил он; кто-то ненавидел поэта, кого-то он презирал сам. Безусловно рассказать обо всех нет никакой возможности, но вот посмотреть иллюстрации-портреты некоторых из них вполне можно. Благодаря А.С. Пушкину эти женщины навеки в истории России...

Гау В.И. Наталья Николаевна Пушкина

Старые альбомы  и фотографии хранят в себе историю, историю человеческих жизней. Пресыщеные люди XXI века далеки от сентиментальности, от воспоминаний, от памяти. Трогательные черно-белые снимки имеют ценность сегодня уже разве только для тех, у кого еще сохранилось в душе желание любить, иметь свою семью, свой дом и простое человеческое счастье. Найти счастье в наше время совсем непросто и может быть виной всему то, что мы забыли мудрость наших предков: мудрость кропотливого строительства человеческих отношений между мужчиной и женщиной. Есть двое и эти двое могут что-то создать, если захотят этого сами. Императорская чета Романовых, пожалуй, тот самый образец счастливой семейной пары, которая была вместе и в печали, и в радости. Они называли друг-друга "Солнышко", ласково и трогательно. Их переписка и дневники говорят сами за себя и может быть сегодня, когда материальный мир задавил все человеческие чувства в людях, стоит прочесть хотя бы несколько строк, чтобы задуматься о том, куда же мы идем, если не будем уметь любить и ценить друг друга?

Галкин И. Коронационный листок 1896 

Солнечный луч мне упал на бумаги,
И я шепчу: "Соскользни с него милый..."
Сердце моё без тебя истомилось.
Боже, подай для разлуки отваги!

...Любовь - Жар-Птицу - вечную, святую -
Они в сердцах замкнули навсегда.
И плачет сердце в радости, ликуя,
В разлуке - в муках - сладостно тоскует -
Не растеряли нежность сквозь года!

Любовь, что шла чрез муки и страданья,
Сильней цвела в терновых испытаньях,
Не запятнала Ангелов сердца.
Любовь - что удостоилась венца!

Из поэмы Елены Васильевой "Любви небесной образ"

Читаем дальше...

Серия сообщений "Романовские хроники":
Часть 1 - Позвольте представиться... царь (романовские хроники)
Часть 2 - Две сестры (романовские хроники)
...
Часть 12 - Великая княгиня Ольга Александровна
Часть 13 - Тайна убийства Григория Распутина
Часть 14 - Вдвоем (романовские хроники)
Часть 15 - Мифы о Николае II (романовские хроники)
Часть 16 - 95 лет назад... (романовские хроники)
Часть 17 - С Царем и за Царя (романовские хроники)
Часть 18 - Рукодельницам - спешите делать добро! (романовские хроники)
Часть 19 - Два подарка к Пасхе (романовские хроники)

Актер  Жан-Альфред Виллэн-Маре 

Любовь к искусству и любовь к одному всего лишь человеку, память о котором Жан Маре хранил всю оставшуюся жизнь. Жан Кокто открыл нам Жана Маре, сделал его актером и легендой французского кино. Интриги женской любви обошли Маре стороной, может быть поэтому на экране мы видим ту самую идеальную любовь, о которой так мечтает каждая женщина... В газете "Коммерсантъ" за 1998 год 13 ноября была опубликована статья-некролог "Жанно", в память о скончавшемся 9 ноября 1998 года актере Жане Маре. Взвешенная и грустная, она рассказывает о жизни Артиста, ну а подборка красивых фотографий позволит нам просто немного поностальгировать о том времени, когда Жан Маре был нашим кумиром и мы могли видеть его на наших экранах...

Читаем дальше...

Шекспира много не бывает... это настолько любимый во всем мире писатель, что постоянно можно найти что-то с ним связаное. В 1859 году американская журналистка Генриетта Палмер (1834-1908) опубликовала книгу-альбом  "Стратфорд галерея шекспировского сестричества" (The Stratford gallery) с великолеными гравюрами, посвященый женским образам в творчестве У.Шекспира. Это снова те самые героини различных пьес, которых мы уже видели ранее на других гравюрах, однако каждый художник представляет одного и того же литературного персонажа по-своему. Что значит упоминание слова "Стратфорд" в названии книги? Стратфорд - город, где появился на свет в 1564 году Уильям Шекспир...

Дездемона, героиня пьесы "Отелло, венецианский мавр" (The Tragedy of Othello, The Moor of Venice) 1604

А что же в России? Самое время сделать маленький исторический экскурс на тему того, как появился Шекспир с его драмами, комедиями и трагедиями в России. На этот счет любопытную информацию дает шекспировед А.Смирнов в статье «Уильям Шекспир» (1957): «Вопрос о путях проникновения Шекспира в Россию не до конца ясен. Мы не знаем, что представлял собой «Юлий Цезарь», сыгранный при Петре Великом труппой Кунста. В 40-х годах Аккерман ставил у нас какого-то «Гамлета» и «Ричарда III», текс которых тоже не сохранился. Знаменитый «Гамлет» Сумарокова (1748 – 1750), восходящий к французскому тексту Лапласа, является весьма вольной обработкой шекспировской трагедии. У Сумарокова, Гамлет, покарав узурпатора, наследует престол и женится на Офелии. Вскоре в журналах начинают появляться переводы отрывков из шекспировских пьес, а Екатерина II пишет вольные подражания пьесам «Уиндзорские насмешницы» и «Тимон Афинский» - «Вот каково иметь корзину и белье» и «Расточителя», в которых всюду подставлены русские имена и нравы и сохранены только основная фабула и характеристика главных персонажей». Настоящий же Шекспир появится в России позже, и его пьесы станут самыми популярными в русском театре, не говоря уж о кино…

Читаем дальше...

Серия сообщений "Английские гравюры":
Часть 1 - Галерея красоты лорда Байрона
Часть 2 - Ей имя - Женщина!
...
Часть 5 - Женщины и дети в старых английских гравюрах
Часть 6 - Героини Вальтера Скотта в старых английских гравюрах
Часть 7 - Стратфорд галерея гравюр героинь У.Шекспира
Часть 8 - Я знаю души, как лаванда...

1899 год, знаменитый живописец Илья Ефимович Репин приобретает за огромные по тем временам деньги -10000 рублей - небольшой участок земли в 40 км от Петербурга в Куоккале, известный нам сегодня как "Пенаты", и дарит его своей возлюбленной Наталье Борисовне Нордман... теперь здесь находится всемирно-известный музей И.Е.Репина. Владельцами был создан чудесный парк, построен дом и мастерские, где художнику позировали многие знаменитые люди того времени: Ф.И. Шаляпин, Л. Андреев, М.Горький, В.Бехтерев; здесь бывали А. Куприн, В.Маяковский и С.Есенин. И все это во многом благодаря гостеприимству хозяйки усадьбы Натальи Борисовны Нордман.

Серия сообщений "Жены художников":
Часть 1 - История в художественных образах (Надежда Забела-Врубель)
Часть 2 - История в художественных образах (Юлия Кустодиева)
...
Часть 8 - История в художественных образах (Мария Нестерова)
Часть 9 - История в художественных образах (Вера Алексеевна Репина)
Часть 10 - История в художественных образах (Н.Б.Нордман-Северова)

Евдокия Петровна Ростопчина (урожденная Сушкова) - яркая звездочка на небосклоне русской поэзии и русского общества. Она вошла в историю России как женщина-поэт, женщина-драматург и как женщина-благотворительница. Ее талант признавали все ее современники, а это и Н.В. Гоголь, М.Ю. Лермонтов, И.А. Крылов, П.Я. Чаадаев, Ф.И.Тютчев, К.П. Брюллов и еще многие из тех, кого принято называть корифеями русской культуры. А все начиналось довольно грустно - юную девушку выдали замуж за нелюбимого человека и она стала писать, стихи и прозу. "Это не книга – это исповедание, совершенно искреннее и совершенно женское, впечатлений, воспоминаний, восторгов сердца молодой девушки и женщины, её мыслей и мечтаний, всего, что оно, видимо, чувствовало, поняло – наконец, эти страницы – одно из тех интимных повествований, которые осмелишься доверить только душе близкой…" , - так писала она о своем творчестве... Это талисман ее воспоминаний... Все свои деньги, получаемые за публикации книг, она тратила на благотворительность: обустройство церквей, больниц и приютов. Умерла Евдокия Ростопчина в Москве от рака 15 декабря 1858 года в возрасте  46 лет...

Она обладала редкою, замечательною легкостью сочинять стихи, и многие из ее мелких стихотворений вылились у нее экспромтом; при обладании вместе с тем необыкновенною памятью нередко случалось ей складывать в уме длинные стихи в несколько страниц, которые позднее, на досуге, она записывала быстро и без остановки, точно как бы под диктовку. Я бывал иногда свидетелем, во время наших поездок с нею вдвоем между Москвою и селом Вороновом, где Ростопчины всегда проводили лето, как она, прислонясь головою в угол кареты и устремив неподвижный взор в пространство, начинала сочинять стихи, а вечером или же на другой день прямо записывала их.
С. П. Сушков 1890

Продолжение в видео разделе блога: Евдокия Ростопчина: звезда русской поэзии

15 декабря 1939 года в городе Атланта, штат Джорджия, состоялась премьера кинофильма, который вошел в десятку лучших фильмов всех времен и народов. Речь идет о киноленте по роману Маргарет Митчелл "Унесенные ветром" (Gone with the wind), которая получила 8 высших кинопремий "Оскар" в номинациях: лучший фильм года; лучший режиссер (Виктор Флеминг); лучшая актриса (Вивьен Ли); лучшая актриса второго плана (Хэтти МакДэниел); лучшая адаптация романа к сценарию; лучшая операторская работа; лучший художник; лучший монтаж. Бюджет кинофильма - бюджет $3 900 000, сборы только в США $198 676 459, а по всему миру порядка $201 500 000. В СССР фильм увидели лишь спустя 50 лет - премьера состоялась 19 сентября 1990 года в Москве в кинотеатре "Октябрь". Исполнители главных ролей - Вивьен Ли (Скарлетт O'Хара) и Кларк Гейбл (Ретт Батлер) стали любимцами публики на многие годы.

Постер-афиша к кинофильму "Унесенные ветром"

Что же было до этого? Как создавался фильм? Как подбирались актеры? Чего нет в кадре и что осталось за кадром? Историография "Унесенных ветром" довольно обширна и интересна. Вряд ли влюбленные в этот фильм, знают, что в Америке и Европе прокаталисаь целая волна демонстраций против показа этого кинофильма!  Лозунги типа ""Унесенные ветром" - это удар по американской демократии" или "Требуем положить конец расовой вражде" на полном серьезе были самыми ходовыми во время этих выступлений. Страсти кипели не шуточные. Много чего было и все это теперь история...

Читаем дальше...

"Gustavus Flaubertus, Bourgeoisophobus" - Гюстав Флобер, ненавистник буржуа - так как-то раз подписал свое письмо великий французский писатель, которому сегодня, 12 декабря 2011 года, исполнилось бы 190 лет. Он ненавидел пошлость, жадность, тупость и самодовольство правящего класса, тех самых буржуа, которые и до сих  руководят нашей жизнью, нашими чувствами. В 1857 году Флобер предстал перед судом за оскорбление морали и этим оскорблением стал его роман "Госпожа Бовари". Роман о несчастной любви и мечтах женщины из среднего класса с трагическим концом. Он стал шедевром мировой литературы, как стали шедеврами и последующие произведения Флобера - "Саламбо", "Воспитание чувств" и "Искушение Святого Антония". Для буржуазной Франции того времени романы Флобера были необычными, вызывающими постоянную полемику в обществе. Произведения далекие от романтизма, рассказывающие о потеряном поколении и о социальных проблемах. Однако сам Флобер был романтиком, романтиком литературы и своего дела: "Все равно — плохо ли, хорошо ли,— но какое это чудо — писать, не быть больше собой, а находиться в том мире, который ты создаешь. Сегодня, например, я был одновременно мужчиной и женщиной, любовником и любовницей; осенним днем я прогуливался верхом по лесу, среди пожелтевших листьев. И я был и лошадьми, и листьями, и ветром, и словами, которые произносили влюбленные, и багровым солнцем, от которого жмурились их глаза, полные любви...", - так написал он как-то в одном из писем. Из-под пера этого романтика рождались на свет  мудрые мысли, которые можно прочесть на страницах его романов...

Джек Кафлин Портрет писателя Гюстава Флобера

Серия сообщений "Портреты":
Часть 1 - Русская Барби (портреты)
Часть 2 - Тридцать девятый московский главноначальствующий (портреты)
...
Часть 13 - Deus conservat omnia
Часть 14 - Петр Оленин, хороший знакомый А.С.Пушкина (портреты)
Часть 15 - Gustavus Flaubertus, Bourgeoisophobus
Часть 16 - За чтением в селе Ильинском (портреты)
Часть 17 - Загадка одной польки Штрауса (портреты)
...
Часть 19 - Гравер Василий Матэ (портреты)
Часть 20 - Путешествие в детство (портреты)
Часть 21 - Московский "нескучный" чудак с лейкой (портреты)

За год до своей смерти Александр Вертинский как-то сказал: "Через 30–40 лет меня и мое творчество вытащат из подвалов забвения и начнут во мне копаться!"  Ушел он из жизни в 1957-м и действительно его песни, романсы, да и сама жизнь становятся опять интересными. Видимо мир устал от бессмысленных текстов, безголосых певцов и певиц, и хочет опять слушать настоящую музыку. Поклонники так называемой "светской жизни" вполне могут на примере Вертинского узнать, что же все-таки представляет из себя настоящий гламур и богема! Вертинский неподражаем! Его песни пытаются петь многие, но никому это не удается.  Удачно найденный им в 1915 году образ Пьеро, стал его визитной карточкой на многие годы...

Главным у Вертинского был даже не голос, а руки – то воздеваемые и мучительно заламываемые, то порхающие. Поначалу им были привычны ласково мягкие рукава белого балахона Пьеро, принесшего Вертинскому первую славу еще до революции, а потом – рукава черного фрака, откуда выглядывали подмороженные крахмалом белоснежные манжеты, на одной из которых Марлен Дитрих карандашом для подведения бровей записала как-то свой телефон. О, руки Вертинского – то создававшие стремительными стригущими движениями длинных бледных пальцев иллюзию, что на сцене не он сам, а маленькая балерина, которая «всегда нема», то рисовавшие в воздухе царственным жестом никем не замечаемых актрис, которые «только в горничных играли королев». Вообразить в аристократических руках Вертинского какие-либо рабочие инструменты было невозможно. Но во время Первой мировой войны он служил добровольцем-санитаром в поезде, и эти якобы холеные руки были чуть ли не по локоть в «трагедии человеческого тела» (Александр Межиров) – в крови и гное. 

Евгений Евтушенко "Александр Вертинский. Человек-спектакль"

* * *

Кто я такой – плохой или хороший?
Но все-таки в истерзанной стране
я был ваш брат Пьеро. Я был Пьероша –
так говорили раненые мне.
Я не хочу ни орденов, ни денег.
Я стал хотя безумней, но умней.
Я не желаю дьяволовых сделок
и даже ради Родины моей.
Мне говорят, что ложь есть во спасенье.
Чтобы кормить семью, я лгу и лгу,
но не спасу семью – лишь ложь посею,
и лгать молчаньем тоже не могу!
Мне нравится не пресный скрип кроватей,
а шторм любовный мятых простыней.
Мы, чем перед любимой виноватей,
тем, как ни удивительно, верней.
Так говорю я, Александр Вертинский,
готовый к мятежу и кутежу.
Трех женщин сразу отдаю в артистки,
а сам я из артистов ухожу
туда, где улетает и тает печаль,
туда, где зацветает миндаль.

Серия сообщений "Александр Вертинский":
Часть 1 - Злые духи... весна
Часть 2 - Я не знаю, кому это нужно...
Часть 3 - У меня завелись ангелята
Часть 4 - От Ассоль до Маргариты (актрисы прошлого)
Часть 5 - Я был ваш брат Пьеро. Я был Пьероша...

21 октября - День памяти легендарного героя Великобритании адмирала Горацио Нельсона. Имя Нельсона вошло не только в историю флота, но и во всемирную историю человеческих отношений. Легендой, красивой сказкой, стала его любовь к Эмме Гамильтон, урожденной Эмме Лайон, известной также под именем Эммы Харт. Эта любовь до сих пор не дает покоя людям искусства и тем, кто верит в существование этого прекрасного чувства на земле. И как итог - множество статей, книг, картин и фильмов, посвященных Горацио Нельсону и Эмме Гамильтон. В живописи пальму первенства стоит отдать английскому художнику-самоучке Джорджу Ромни (George Romney). В 1782 году. Джордж Ромни познакомился с Эммой Харт и она стала его музой на долгие годы.  Ромни нарисовал более 60 ее портретов (по другим сведениям - более 100), где она предстает в основном в образах вакханок, мессалин, цирцей и прочих мифологических дам... Были и другие художники, писавшие Эмму, но эти портреты не так хороши и не так популярны. Коротенький рассказ о большой любви далее продолжат выдержки из статьи Надежды Кидд " Горацио Нельсон и Эмма Гамильтон. Love story" и конечно же портреты и гравюры с изображением леди Гамильтон.

Настоящая любовь большая редкость. Та любовь, которая переворачивает все в жизни и заставляет человека ничего более не желать кроме того, чтобы всегда и во всем быть рядом с любимым человеком. Это и счастье, и в тоже время - трагедия. Трагедия большой любви! Один из примеров - любовь русского поэта и дипломата Федора Ивановича Тютчева и Елены Александровны Денисьевой, скромной дворянки, воспитанницы Смольного Института. Он был женат и полноценной семьи с возлюбленной создать не мог. Она родила ему троих детей, а он просто любил ее, посвящал ей стихи и... мучил ее. А она мучила его. Этот роман продлился около четырнадцати лет и закончился смертью Елены от скоротечной чахотки. Федор Иванович всю оставшуюся жизнь, а пережил он свою возлюбленную на девять лет, винил себя в этой смерти. "Память о ней - это то, что чувство голода в голодном, ненасытимо голодном. ...Гноится рана, не заживает. Будь это малодушие, будь это бессилие, мне всё равно. Только при ней и для неё я был личностью, только в её любви, её беспредельной ко мне любви я сознавал себя... Теперь я что-то бессмысленно живущее, какое-то живое, мучительное ничтожество. ...Тот только в состоянии оценить моё положение, кому из тысячи одному выпала страшная доля - жить четырнадцать лет сряду, ежечасно, ежеминутно, такою любовью, как её любовь, и пережить её... Теперь всё изведано, всё решено; теперь я убедился на опыте, что этой страшной пустоты во мне ничто не наполнит." (из письма Ф.И.Тютчева другу А.И. Георгиевскому). Он искал уединения и... писал стихи в память о той, которую так сильно полюбил на склоне лет. Сейчас эти стихотворения мы называем "Денисьевским циклом" - это более пятнадцати драгоценных шедевров русской любовной лирики второй половины девятнадцатого столетия.....

Есть и в моем страдальческом застое
Федор Тютчев

Есть и в моем страдальческом застое
Часы и дни ужаснее других...
Их тяжкий гнет, их бремя роковое
Не выскажет, не выдержит мой стих.

Вдруг всё замрет. Слезам и умиленью
Нет доступа, всё пусто и темно,
Минувшее не веет легкой тенью,
А под землей, как труп, лежит оно.

Ах, и над ним в действительности ясной,
Но без любви, без солнечных лучей,
Такой же мир бездушный и бесстрастный,
Не знающий, не помнящий о ней.

И я один, с моей тупой тоскою,
Хочу сознать себя и не могу —
Разбитый челн, заброшенный волною,
На безымянном диком берегу.

О господи, дай жгучего страданья
И мертвенность души моей рассей:
Ты взял ее, но муку вспоминанья,
Живую муку мне оставь по ней, —

По ней, по ней, свой подвиг совершившей
Весь до конца в отчаянной борьбе,
Так пламенно, так горячо любившей
Наперекор и людям и судьбе, —

По ней, по ней, судьбы не одолевшей,
Но и себя не давшей победить,
По ней, по ней, так до конца умевшей
Страдать, молиться, верить и любить.

Конец марта 1865