Сказка "Три медведя" одна из самых любимых детских сказок. Родина этой сказки Англия, автор - народ. Все остальное - это авторские интерпретации. В России сказку обработал и донес до юных читателей Лев Николаевич Толстой, дав трем медведям русские имена и отчества, а девочку нарек Машенькой. У англичан же юную любопытную проказницу зовут Златовлаской. Известный английский иллюстратор Леонард Лесли Брук (Leonard Leslie Brooke 1862–1940) в начале ХХ века выпустил свою книжку с черно-белыми рисунками и цветными картинками на тему сказки "Три медведя". Вот их-то мы и посмотрим ниже, а уж текст сказки будет наш, русский, Льва Николаевича Толстого...

Три медведя 

Одна девочка ушла из дома в лес. В лесу она заблудилась и стала искать дорогу домой, да не нашла, а пришла в лесу к домику.

Читаем дальше...

Серия сообщений "Сказки":
Часть 1 - Ш.Перро "Золушка" в иллюстрациях Лориоукса Феликса
Часть 2 - Сказка на ночь... "Бременские музыканты"
...
Часть 7 - Жар-птица Ивана Билибина
Часть 8 - Сказка на ночь... "Красная шапочка"
Часть 9 - Сказка на ночь... "Три медведя"

Сейчас говорят, что у детей в СССР не было детства, не было хороших игрушек, не было одежды, да много чего не было. Возможно чего-то и не было, но у нас был свой мир, настоящий детский мир, с секретами, тайнами, играми и книгами. Детские сказки, рассказы и стихотворения любили все, даже самые-самые ленивые дети. И среди них сказки замечательного поэта, писателя и переводчика Корнея Ивановича Чуковского. 31 марта ему исполняется 130 лет со Дня рождения. Произведения Чуковского - это самый яркий образец детской литературы, лишенный какой-либо политизированности, современных вкраплений шоу-бизнеса, спецэффектов и прочего, на чем современные авторы так любят зарабатывать деньги. Просто детство, тонкий юмор, хорошие и запоминающиеся рифмы и предложения... Однако стоит упомянуть, что и этот автор не избежал травли: его детские сказки очень не взлюбила Надежда Константиновна Крупская, что и стало причиной начатой в 1930-е годы травли Чуковского, так называемой борьбы с "чуковщиной". Жена В.И. Ленина сказки писателя называла "буржуазной мутью"... В 1946 году история повторилась, правда у истоков стояли уже совсем другие дяди и тети. Эх, знали бы они что и как сейчас читают наши дети, а вернее совсем и совсем почти не читают... Кстати, взрослым тоже есть что почитать у этого писателя: великолепные юмористические рассказы О.Генри  или детективные истории Гилберта Честертона, в переводе К.И. Чуковского, позволят с пользой провести вечер вдали от столь любимого сейчас многими телеящика...

Грабарь И.Э. Портрет писателя Корнея Ивановича Чуковского 1935

Котауси и Мауси

Жила-была мышка Мауси
И вдруг увидала Котауси.
У Котауси злые глазауси
И злые-презлые зубауси.
Подбежала Котауси к Мауси
И замахала хвостауси:
"Ах, Мауси, Мауси, Мауси,
Подойди ко мне, милая Мауси!
Я спою тебе песенку, Мауси,
Чудесную песенку, Мауси!"
Но ответила умная Мауси:
"Ты меня не обманешь, Котауси!
Вижу злые твои глазауси
И злые-презлые зубауси!"
Так ответила умная Мауси -
И скорее бегом от Котауси.

1926

Серия сообщений "Портреты":
Часть 1 - Русская Барби (портреты)
Часть 2 - Тридцать девятый московский главноначальствующий (портреты)
...
Часть 18 - И героический конец... (портреты)
Часть 19 - Гравер Василий Матэ (портреты)
Часть 20 - Путешествие в детство (портреты)
Часть 21 - Московский "нескучный" чудак с лейкой (портреты)

В далеком уже 1970 году в этот день на  экраны вышел художественный фильм режиссера Абрама Роома "Цветы запоздалые", поставленный по небольшому одноименному рассказу Антона Павловича Чехова. Главные роли в фильме исполнили Ирина Лавреньтева, Александр Лазарев, Ольга Жизнева и Валерий Золотухин. История о том, что все в жизни хорошо в свое время и, что часто мы тратим свою жизнь не на то и не на тех. У Чехова удивительная философия, казалось совсем простенькие рассказы о жизни людей, но если их применить к себе, вдруг на несколько минут встать на место чеховских героев, то оказывается, что все написанное как раз соответствует тому, что есть в настоящей жизни. Не потому ли так истово и любят Чехова на Западе? Ставят пьесы, снимают фильмы, устраивают настоящие философские диспуты по Чехову, пишут диссертации и эссе... Казалось бы, ну что они могут знать о русской душе, но нет... они очевидно полагают, что Чехов писал именно о них, об их жизни. Для чего человек живет на Земле? Зачем и почему он любит, почему несчастлив и почему же жизнь многих из нас так нелепа? Таков Чехов!

Нилус П. А. Портрет А.П.Чехова (эскиз) 1902
(Государственный Литературный музей)
 

Цветы запоздалые... удивительный рассказ и очень грустный фильм. Он и о любви; и о том как гибнет семья, не приспособленная к новой жизни среди тех, кто делает свой маленький бизнес; о том, как деньги калечат душу и не позволяют видеть ничего вокруг себя. Однако вдруг что-то в жизни меняется, наступает прозрение и... но уже поздно, "но не спасло солнце от мрака и... не цвести цветам поздней осенью!" - так в конце рассказа напишет автор!

10 февраля (29 января по старому стилю) 2012 года исполнится 175 лет со дня гибели Александра Сергеевича Пушкина. "Состоявший в ведомстве Министерства иностранных дел титулярный советник в звании камер-юнкера Александр Пушкин сего числа после кратковременной болезни умер, о чем долгом моим поставляю донести сему Департаменту", - так по-канцелярски сухо, некий высокий чиновник в должности экзекутора Министерства иностранных дел сообщал в Департамент хозяйственных и счетных дел 29 января 1837 года о смерти великого поэта России. Ни капли эмоций, ни капли печали, ни капли сочувствия и понимания, что же на самом деле произошло. Был человек и нет человека, нет просто какой-то там счетной единицы. Но ведь на само-то деле произошло страшное: "Милый, светлый Пушкин, тебя нет!.. Я плачу с Россией, плачу с друзьями его, плачу с несчастными жертвами (виноватыми или нет) ужасного происшествия. Поздравьте от меня петербургское общество, оно сработало славное дело: пошлыми сплетнями, низкою завистью к гению и к красоте оно довело драму, им сочиненную к развязке; поздравьте его, оно того стоит. Бедная Россия! Одна звезда за другою гаснет на твоем пустынном небе...", - а так вот писал уже тот, кто понимал что такое Пушкин для России - А.Н. Карамзин - Е.А. Карамзиной 12 февраля 1837 года.   "Я плачу с Россией!" - так могли бы сказать многие тогда и так до сих пор говорят 10 февраля, когда поминают Пушкина.

Наумов А.А. Последняя дуэль Пушкина 1885

Память о Пушкине начали хранить с первых минут после его кончины: на Мойке, 12  художники и скульпторы делали свои зарисовки уже мертвого поэта, тогда же была снята и его посмертная маска. Настоящее же собирание пушкинских реликвий началось более 100 лет назад, когда в библиотеку Александровского лицея под Петербургом стали поступать первые экспонаты. Затем они были переданы Пушкинскому дому, который был создан по инициативе К. Р. (Великого князя Константина Романова) к 100-летнему юбилею со Дня рождения поэта. Это был памятник нового типа: архивное, музейное и научно-исследовательское учреждение с главной целью изучения и издания наследия А.С. Пушкина; также было приобретено в казну имение Пушкиных "Михайловское", реставрирована и взята под охрану государством могила поэта.  Но удивительная вещь, многое, мы русские люди, открываем для себя только сейчас, узнаем то, что когда-то было известно всем мало-мальски образованным людям России. Среди памятных юбилейных изданий А.С.Пушкина есть и чудесный шеститомный труд, с литографиями, картинами и удивительными статьями о поэте и обо всем, что с ним связано. Издание увидело свет в 1907 году в "Библиотеке Великих писателей" знаменитых  Ф.А.Брокгауза и И.А.Ефрона. Большое место а нем отведено последним часам Пушкина и увековечиванию памяти о нем. Думаю что некоторые иллюстрации и факты будут интересны сегодняшним любителям творчества поэта...

Читаем дальше...

2012 год  открывает череду памятных дней посвященных 200 летию Отечественной войны 1812-1814 годов, войны России с Наполеоном. Два великих человека - император России Александр I и император Франции Наполеон Бонапарт - наконец-то встретились на земле России уже не как добрые друзья, а как враги. Кто же он этот самый Наполеон? О его жизни написано немало книг, одна из которых принадлежит перу американского историка Уильяма Миллиган Слоана (Sloane, William Milligan, 1850-1928) и называется "Жизнь Наполеона Бонапарта" (Life of Napoleon Bonaparte). Написана она была в 1896 году:  это четырехтомное издание переиздавалось потом несколько раз, но самое первое считается наиболее ценным на антикварном рынке в силу огромного количества иллюстраций-гравюр, в основном цветных. Вот их-то мы и посмотрим, пройдя с автором путь жизни Наполеона, от рождения и до самой смерти...

Наполеон во время своего пребывания в Валансе, где начал свою карьеру в чине лейтенанта

Моя сегодняшняя сетевая находка будет интересна тем, кто любит Александра Сергеевича Пушкина. Казалось бы мы все знаем хорошо его роман в стихах "Евгений Онегин", но боюсь, что на очень простой вопрос "А сколько было лет Татьяне Лариной в тот момент, когда она писала письмо Онегину?" вряд ли кто из нас ответит быстро и точно. А на самом деле сколько же ей было лет? Онегину 26, а вот Татьяне вероятнее всего должно быть где-то 16-17 лет, ведь именно в этом возрасте по нашим представлениям к юной девушке приходит первая и часто безответная любовь. Однако и на этот счет можно поспорить и даже выдать на суд общественности весьма интересную версию, причем такую, которая способна сделать Евгения Онегина героем, а не мерзавцем.

Кушевский Юрий Евгений Онегин и Татьяна Ларина. Объяснение.

Представление о том, что Онегин мерзавец и поступил с Татьяной плохо, прочитав ей мораль вместо любви в ответ, нами впитано еще со средней школы и потому нижеприведенная статья-беседа некоего автора с кандидатом медицинских наук Котровским А.В. может показаться несколько эксцентричной. Но все же главное в ней все же не то, сколько Татьяне лет, а то, что мы опять захотим прочитать великое творение А.С. Пушкина. Разве это не прекрасно? Кстати, художники тоже видели Татьяну по-разному: кто-то совсем юной, а кто-то уже вполне сформировавшейся женщиной (чему свидетельство картины и рисунки, подобранные мной, чтобы чтение большого количества текста не было скучным, хотя скучно не будет).

Читаем дальше...

В 1911 году Типография поставщиков Его Императорского Величества -  Р.Голике и А. Вильборг выпустила в свет издание повести Александра Сергеевича Пушкина "Пиковая дама" с иллюстрациями  художника-акварелиста, искусствоведа Александра Николаевича Бенуа (1870-1960). Как мы помним, А.Н. Бенуа был одним из создателей художественного объединения "Мир искусства" и его рисунки выполнены в традиционной для этого сообщества манере.  А.Н. Бенуа был страстным поклонником театра и потому опера П.И. Чайковского "Пиковая дама" (премьера 1890 год, либретто М.И.Чайковского) стала еще одним источником для творчества художника.  Попытки создания иллюстраций к этой повести А.Бенуа предпринимал и в 1898 году, и в 1905,  и в 1910 годах, создав цельный цикл рисунков. Ну, а опера П.И. Чайковского стала настоящим шедевром оперного искусства, каждая ария в ней - бриллиант!  Соединим вместе иллюстрации А.Н. Бенуа, фабулу сюжета А.С. Пушкина и некоторые музыкальные отрывки из оперы П.И. Чайковского "Пиковая дама"...

А. Н. Бенуа Однажды в Версале 1910

А. С. Пушкин
Пиковая дама 1833

Краткое(!) содержание повести

«Однажды играли в карты у конногвардейца Нарумова. Долгая зимняя ночь прошла незаметно; сели ужинать в пятом часу утра. Те, которые остались в выигрыше, ели с большим апетитом; прочие, в рассеянности, сидели перед пустыми своими приборами. Но шампанское явилось, разговор оживился, и все приняли в нем участие». После игры Томский рассказал удивительную историю своей бабушки, которая знает тайну трех карт, якобы открытую ей знаменитым Сен-Жерменом, непременно выигрывающих, если поставить на них подряд.

Читаем дальше...

Черно-белый мир гравюр затягивает и невозможно остановиться... На этот раз мы будем смотреть коллекцию гравюр, собранную американским биографом и издателем Эвертом Дайкинком (Evert Augustus Duyckinck 1816 – 1878). Современники считали этого человека отшельником, так он был увлечен книгами и биографиями великих людей и более его в жизни ничего не интересовало.  Одна из его самых знаменитых книг  "Портретная галерея выдающихся мужчин и женщин Европы и Америки. С биографииями" (Portrait gallery of eminent men and women of Europe and America. With biographies (1872)), где и напечаты, приведенные ниже гравюры.

Шарлотта Бронте (Charlotte Brontе1816 - 1855) - английская поэтесса и романистка, автор романа "Джейн Эйр"

Герои Дайкинка - президенты и императоры, короли и бунтари, писатели и поэты, актеры и изобретатели, герои и преступники. В основном это люди жившие в конце XVIII -  конца середины XIX века. К каждому гравированому портрету прилагается краткая биография, так что читатели прошлого имели в своей библиотеке своего рода мини энциклопедию....

Читаем дальше...

Евдокия Петровна Ростопчина (урожденная Сушкова) - яркая звездочка на небосклоне русской поэзии и русского общества. Она вошла в историю России как женщина-поэт, женщина-драматург и как женщина-благотворительница. Ее талант признавали все ее современники, а это и Н.В. Гоголь, М.Ю. Лермонтов, И.А. Крылов, П.Я. Чаадаев, Ф.И.Тютчев, К.П. Брюллов и еще многие из тех, кого принято называть корифеями русской культуры. А все начиналось довольно грустно - юную девушку выдали замуж за нелюбимого человека и она стала писать, стихи и прозу. "Это не книга – это исповедание, совершенно искреннее и совершенно женское, впечатлений, воспоминаний, восторгов сердца молодой девушки и женщины, её мыслей и мечтаний, всего, что оно, видимо, чувствовало, поняло – наконец, эти страницы – одно из тех интимных повествований, которые осмелишься доверить только душе близкой…" , - так писала она о своем творчестве... Это талисман ее воспоминаний... Все свои деньги, получаемые за публикации книг, она тратила на благотворительность: обустройство церквей, больниц и приютов. Умерла Евдокия Ростопчина в Москве от рака 15 декабря 1858 года в возрасте  46 лет...

Она обладала редкою, замечательною легкостью сочинять стихи, и многие из ее мелких стихотворений вылились у нее экспромтом; при обладании вместе с тем необыкновенною памятью нередко случалось ей складывать в уме длинные стихи в несколько страниц, которые позднее, на досуге, она записывала быстро и без остановки, точно как бы под диктовку. Я бывал иногда свидетелем, во время наших поездок с нею вдвоем между Москвою и селом Вороновом, где Ростопчины всегда проводили лето, как она, прислонясь головою в угол кареты и устремив неподвижный взор в пространство, начинала сочинять стихи, а вечером или же на другой день прямо записывала их.
С. П. Сушков 1890

Продолжение в видео разделе блога: Евдокия Ростопчина: звезда русской поэзии

15 декабря 1939 года в городе Атланта, штат Джорджия, состоялась премьера кинофильма, который вошел в десятку лучших фильмов всех времен и народов. Речь идет о киноленте по роману Маргарет Митчелл "Унесенные ветром" (Gone with the wind), которая получила 8 высших кинопремий "Оскар" в номинациях: лучший фильм года; лучший режиссер (Виктор Флеминг); лучшая актриса (Вивьен Ли); лучшая актриса второго плана (Хэтти МакДэниел); лучшая адаптация романа к сценарию; лучшая операторская работа; лучший художник; лучший монтаж. Бюджет кинофильма - бюджет $3 900 000, сборы только в США $198 676 459, а по всему миру порядка $201 500 000. В СССР фильм увидели лишь спустя 50 лет - премьера состоялась 19 сентября 1990 года в Москве в кинотеатре "Октябрь". Исполнители главных ролей - Вивьен Ли (Скарлетт O'Хара) и Кларк Гейбл (Ретт Батлер) стали любимцами публики на многие годы.

Постер-афиша к кинофильму "Унесенные ветром"

Что же было до этого? Как создавался фильм? Как подбирались актеры? Чего нет в кадре и что осталось за кадром? Историография "Унесенных ветром" довольно обширна и интересна. Вряд ли влюбленные в этот фильм, знают, что в Америке и Европе прокаталисаь целая волна демонстраций против показа этого кинофильма!  Лозунги типа ""Унесенные ветром" - это удар по американской демократии" или "Требуем положить конец расовой вражде" на полном серьезе были самыми ходовыми во время этих выступлений. Страсти кипели не шуточные. Много чего было и все это теперь история...

Читаем дальше...

"Gustavus Flaubertus, Bourgeoisophobus" - Гюстав Флобер, ненавистник буржуа - так как-то раз подписал свое письмо великий французский писатель, которому сегодня, 12 декабря 2011 года, исполнилось бы 190 лет. Он ненавидел пошлость, жадность, тупость и самодовольство правящего класса, тех самых буржуа, которые и до сих  руководят нашей жизнью, нашими чувствами. В 1857 году Флобер предстал перед судом за оскорбление морали и этим оскорблением стал его роман "Госпожа Бовари". Роман о несчастной любви и мечтах женщины из среднего класса с трагическим концом. Он стал шедевром мировой литературы, как стали шедеврами и последующие произведения Флобера - "Саламбо", "Воспитание чувств" и "Искушение Святого Антония". Для буржуазной Франции того времени романы Флобера были необычными, вызывающими постоянную полемику в обществе. Произведения далекие от романтизма, рассказывающие о потеряном поколении и о социальных проблемах. Однако сам Флобер был романтиком, романтиком литературы и своего дела: "Все равно — плохо ли, хорошо ли,— но какое это чудо — писать, не быть больше собой, а находиться в том мире, который ты создаешь. Сегодня, например, я был одновременно мужчиной и женщиной, любовником и любовницей; осенним днем я прогуливался верхом по лесу, среди пожелтевших листьев. И я был и лошадьми, и листьями, и ветром, и словами, которые произносили влюбленные, и багровым солнцем, от которого жмурились их глаза, полные любви...", - так написал он как-то в одном из писем. Из-под пера этого романтика рождались на свет  мудрые мысли, которые можно прочесть на страницах его романов...

Джек Кафлин Портрет писателя Гюстава Флобера

Серия сообщений "Портреты":
Часть 1 - Русская Барби (портреты)
Часть 2 - Тридцать девятый московский главноначальствующий (портреты)
...
Часть 13 - Deus conservat omnia
Часть 14 - Петр Оленин, хороший знакомый А.С.Пушкина (портреты)
Часть 15 - Gustavus Flaubertus, Bourgeoisophobus
Часть 16 - За чтением в селе Ильинском (портреты)
Часть 17 - Загадка одной польки Штрауса (портреты)
...
Часть 19 - Гравер Василий Матэ (портреты)
Часть 20 - Путешествие в детство (портреты)
Часть 21 - Московский "нескучный" чудак с лейкой (портреты)

Как известно во время богослужений в Православной Церкви на каждый день положены для чтения отрывки из Священого писания. Можно верить в Бога,можно не верить. Все это глубоко интимное дело каждого живущего на земле, но философские истины религиозных книг могут помочь любому из нас в жизни. Как известно многие писатели и философы вели свои дневники, на основе которых рождались своего рода правила на каждый день. Наиболее известна книга Льва Николаевича Толстого "Мысли мудрых людей на каждый день", где он собрал афоризмы и высказывания великих людей. Будем считать его труд светской литературой. В русской православной Церкви подобного рода книгу создал епископ святитель Феофан Затворник (в миру Георгий Васильевич Говоров  1815 - 1894)  и называется она "Мысли на каждый день года по церковным чтениям из Слова Божия".

Мысли святителя расположены в соответствии с Православным церковным календарем, начиная с 1/14 января, далее по Неделям (воскресеньям) и дням седмицы. На каждый день года им разбирается та или иная фраза из Священого Писания и дается ее толкование или же совет, как же жить человеку в этом суетном мире.

Фразой этого дня - 6 декабря - стал отрывок из Евангелия от Луки  17, 26-37: "Кто станет сберегать душу свою, тот погубит ее; а кто погубит ее, тот оживит ее". Что же пишет на этот счет Феофан Затворник: "Нужно понимать так: сберегать душу свою значит жалеть себя; а губить душу - не жалеть себя; надобно только подразумевать: на пути заповедей Господних, или в работании Господу. И выйдет так: кто работает Господу в исполнении Его заповедей, не жалея себя, тот спасается; а кто жалеет себя, тот погибает. Стань жалеть себя, непременно уж окажешься нарушителем заповедей, и, следовательно, рабом неключимым; а неключимому рабу какой приговор? "Негодного раба выбросьте во тьму внешнюю: там будет плач и скрежет зубов". Потрудитесь наблюсти за собою хоть в продолжении одного дня, и увидите, что саможаление кривит все дела наши и отбивает охоту делать их. Без труда и напряжения ничего не сделаешь; а понудить себя жаль, - вот и остановка. Есть дела, которые, хочешь - не хочешь, надо делать. Такие дела делаются неопустительно, хоть и трудновато. Но тут саможаление побеждается саможалением. Не станешь делать - есть будет нечего. А так как дела заповедей не такого рода, то при саможалении они всегда опускаются. И на худые дела поблажка тоже делается из саможаления. Жаль отказать себе в том, чего захотелось - желание и исполняется; а оно или прямо грешно, или ведет ко греху. Так жалеющий себя всегда - что должно, того не делает, а что не должно, в том себе поблажает, и выходит никуда негожим. Какое же тут спасение?"

А ведь как трудно... не жалеть себя!

Галерею старых английских гравюр продолжат иллюстрации из альбома 1866 года  с названием "Галерея главных женских персонажей сэра Вальтера Скотта" (The Waverley gallery of the principal female characters in Sir Walter Scott's romances (1866)), изданного гравером и иллюстратором Хитом Чарльзом (Heath Charles), знакомым нам уже по гравюрам к произведениям У.Шекспира.

Исторический роман "Айвенго" (Ivanhoe 1819) - леди Ровена

Сэр Вальтер Скотт считается основоположником исторического английского романа. Самое знаменитое его произведение в этом жанре в России - "Айвенго" о приключениях рыцаря Улфреда Айвенго и короля Ричарда Львиное Сердце и, конечно же, это роман о любви, о любви к прекрасной Ровене. Тем не менее Вальтер Скотт специфический писатель и интересен он будет в первую очередь тем, кто увлекается историей Шотландии и Англии. Тем не менее на страницах его романов живет множество прелестных дам, изображения которых и представлены ниже.

Читаем дальше...

Серия сообщений "Английские гравюры":
Часть 1 - Галерея красоты лорда Байрона
Часть 2 - Ей имя - Женщина!
...
Часть 4 - Женщины из раннего христианства в старых гравюрах
Часть 5 - Женщины и дети в старых английских гравюрах
Часть 6 - Героини Вальтера Скотта в старых английских гравюрах
Часть 7 - Стратфорд галерея гравюр героинь У.Шекспира
Часть 8 - Я знаю души, как лаванда...

Настоящая любовь большая редкость. Та любовь, которая переворачивает все в жизни и заставляет человека ничего более не желать кроме того, чтобы всегда и во всем быть рядом с любимым человеком. Это и счастье, и в тоже время - трагедия. Трагедия большой любви! Один из примеров - любовь русского поэта и дипломата Федора Ивановича Тютчева и Елены Александровны Денисьевой, скромной дворянки, воспитанницы Смольного Института. Он был женат и полноценной семьи с возлюбленной создать не мог. Она родила ему троих детей, а он просто любил ее, посвящал ей стихи и... мучил ее. А она мучила его. Этот роман продлился около четырнадцати лет и закончился смертью Елены от скоротечной чахотки. Федор Иванович всю оставшуюся жизнь, а пережил он свою возлюбленную на девять лет, винил себя в этой смерти. "Память о ней - это то, что чувство голода в голодном, ненасытимо голодном. ...Гноится рана, не заживает. Будь это малодушие, будь это бессилие, мне всё равно. Только при ней и для неё я был личностью, только в её любви, её беспредельной ко мне любви я сознавал себя... Теперь я что-то бессмысленно живущее, какое-то живое, мучительное ничтожество. ...Тот только в состоянии оценить моё положение, кому из тысячи одному выпала страшная доля - жить четырнадцать лет сряду, ежечасно, ежеминутно, такою любовью, как её любовь, и пережить её... Теперь всё изведано, всё решено; теперь я убедился на опыте, что этой страшной пустоты во мне ничто не наполнит." (из письма Ф.И.Тютчева другу А.И. Георгиевскому). Он искал уединения и... писал стихи в память о той, которую так сильно полюбил на склоне лет. Сейчас эти стихотворения мы называем "Денисьевским циклом" - это более пятнадцати драгоценных шедевров русской любовной лирики второй половины девятнадцатого столетия.....

Есть и в моем страдальческом застое
Федор Тютчев

Есть и в моем страдальческом застое
Часы и дни ужаснее других...
Их тяжкий гнет, их бремя роковое
Не выскажет, не выдержит мой стих.

Вдруг всё замрет. Слезам и умиленью
Нет доступа, всё пусто и темно,
Минувшее не веет легкой тенью,
А под землей, как труп, лежит оно.

Ах, и над ним в действительности ясной,
Но без любви, без солнечных лучей,
Такой же мир бездушный и бесстрастный,
Не знающий, не помнящий о ней.

И я один, с моей тупой тоскою,
Хочу сознать себя и не могу —
Разбитый челн, заброшенный волною,
На безымянном диком берегу.

О господи, дай жгучего страданья
И мертвенность души моей рассей:
Ты взял ее, но муку вспоминанья,
Живую муку мне оставь по ней, —

По ней, по ней, свой подвиг совершившей
Весь до конца в отчаянной борьбе,
Так пламенно, так горячо любившей
Наперекор и людям и судьбе, —

По ней, по ней, судьбы не одолевшей,
Но и себя не давшей победить,
По ней, по ней, так до конца умевшей
Страдать, молиться, верить и любить.

Конец марта 1865

Мысли к дате... Маринин День Рождения 8 октября, Марины Ивановны Цветаевой. Я не верю в модное нынче увлечение искать исцеление для души среди психологов и бесед с ними. Они такие же люди, часто просто нашедшие для себя кусок хлеба в этом душекопании. Мне милее сердцу наша русская литература, книги. А.П.Чехов, Л.Н.Толстой, Ф.М.Достоевский, С.А.Есенин, да и вот Марина Ивановна. Они меня "лечат", они не дают мне впасть в отчаяние, они меня... понимают, а я понимаю их. Вот и сегодня листаю Марину и вдруг сначала глаза, а потом и душу "режут" совсем незнакомые строки. Сколько в них мудрости... а мудрость эта открывается нам лишь тогда, когда сами через это пройдем... рано или поздно.

P.S. И еще для интересующихся, просто загляните сюда: Марина Цветаева: вера и жизнь, Колыбель нашей юности ты...  и сюда Всяк дом мне чужд, всяк храм мне пуст... - это все философия Марининой жизни.