Быть красивой женщиной мечтает каждая представительница прекрасного пола. Но красота это еще не все, судьба многих женщин прошлого тому свидетельство. Благодаря своей красоте многие из них остались в истории литературы и искусства, однако просто красота этих женщин не могла быть причиной того, почему мужчин так тянуло к ним. Было еще и нечто другое: особый талант, ум, очарование, артистичность, умение собирать вокруг себя интересных и неординарных личностей. Жанна Франсуаза Жюли (Жюльетта)  Аделаида, в девичестве  Бернар, а в замужестве Рекамье, была одной из таких женщин. Она была звездой европейского масштаба, о которой говорили во Франции, в России и в Англии, в Италии и в Германии. Она не писала романов и не создавала картин, но обладала удивительным талантом притягивать к себе людей, открывать таланты и поддерживать их.

Жан-Франсуа Валли Жанна Рекамье

Век XIX-й был веком салонов: политических, литературных, научных. Политическим, интеллектуальным и артистическим центром тогдашнего Парижа был знаменитый салон мадам Рекамье, который посещали Ампер и Сент-Бев, Иван Тургенев и Полина Виардо, Мериме и Стендаль, Мюссе и Бальзак. Она дружила с Шатобрианом, Гюго и мадам де Сталь. Ею восхищались Давид и Делакруа. Это был цвет французского искусства и науки – всех их сумела объединить мадам Рекамье. У нее была своя история жизни, которую до сих пор пытаются разгадать многие писатели и историки. Один из вариантов, совсем коротенький, опубликован в статье Н. Хитровой История салонов, отрывок из которой и приведен ниже...

На детство и отрочество мадам Рекамье приходятся годы крушения французской монархии и начало Французской революции 1789 года. В жизни мадам Рекамье было много тайн, которые привлекали к ней внимание писателей, историков, художников, политических деятелей. Ее первой загадкой стало таинственное замужество. Ей было всего пятнадцать, когда она вышла замуж за Жака Рекамье, богатого банкира, старше ее на 27 лет. Романтически настроенные писатели полагают, что это был ее отец, влюбившийся много лет назад в очаровательную мадам Бернар - мать Жюли, а в 1777 году от этой связи родилась чудесная девочка, унаследовавшая от матери красоту и хороший вкус, а от отца ум, и превратившаяся в первой половине XIX века в одну из самых очаровательных женщин Франции.

Читаем дальше...

Христос Воскресе!

Пасха в Петербурге Гиацинтами пахло в столовой, Ветчиной, куличом и мадерой, Пахло вешнею Пасхой Христовой, Православною русскою верой. Пахло солнцем, оконною краской И лимоном от женского тела, Вдохновенно-веселою Пасхой, Что вокруг колокольно гудела. И у памятника Николая Перед самой Большою Морскою, Где была из торцов мостовая, Просмоленною пахло доскою. Из-за вымытых к празднику стекол, Из-за рам без песка и без ваты Город топал, трезвонил и цокал, Целовался, восторгом объятый. Было сладко для чрева и духа Юность мчалась, цветы приколовши. А у старцев, хотя было сухо, Шубы, вата в ушах и галоши... Поэтичность религии, где ты? Где поэзии религиозность? Все «бездельные» песни пропеты, «Деловая» отныне серьезность... Пусть нелепо, смешно, глуповато Было в годы мои молодые, Но зато было сердце объято Тем, что свойственно только России! Игорь Северянин 1931

В книге знаменитого историка моды Александра Васильева "Этюды о моде и стиле", можно найти вот такие вот строки: "Начиная с XVII столетия французская мода захватила власть в Европе... В конце XIX и в начале XX века в парижских домах мод постоянно заказывали свои туалеты русские дамы. Особенной популярностью пользовались среди них модели Дреколль, Дойе, Дусе, Преме, Пакен, сестер Калло, Пуаре и  Ворта." Имена этих кутюрье (это если называть профессию этих людей на современный лад), а по-старому модисток и модистов, хорошо известны тем, кто увлекается историей костюма и моды, а для обычных любителей просто красивой одежды, увы, они уже ничего не значат. Иные времена, иной стиль... Однако же красота не умирает и ее сохраняют для нас музеи, фотографии и книги.

Прекрасная модель эпохи модерна 1910

Маленькая книжечка 1910 года издания "Создатели моды" (Les Createurs de la Mode) Роджера Майлза приоткроет нам то, как в далекую эпоху Серебряного века, в эпоху модерна, создавались прекрасные наряды для Прекрасных дам. Для тех самых, после взгляда на которых, поэты писали свои чудесные стихи, а художники кидались к мольбертам и краскам. Это всего лишь визит к французским модисткам и модистам начала ХХ века. Стоит обратить внимание и на интерьеры, в которых принимали посетительниц и работали сами кутюрье. Это скорее сказочные замки, чем нынешние убогие помещения, именуемые в России либо "Ателье по пошиву одежды" или "Домами высокой моды". Вот такая вот забавная деталь... время технического прогресса существенно все упрощает. Но может быть зря?

Читаем дальше...

Мечта всех женщин - иметь идеальную фигуру и при этом ничего для этого не делать. А на самом деле действительно можно ничего и не делать: ни голодать, ни испытывать на себе весь арсенал достижений фармакологической индустрии, ни истязать свои мыщцы немыслимыми упражнениями, а главное не изводить окружающих своими диетическими причудами. Надо просто правильно питаться и двигаться! Что и доказывает статья Елены Стрелецкой "Как похудеть зимой?" из еженедельной газеты "Англия", выходящей на русском языке в Великобритании.

________

После новогодних праздников тяжелее всего возвращатьсяк привычному ритму питания и тренировок. Частично это слож­но потому, что в холод всегда хочется плотно поесть и укутаться в теплый плед дома, а не собирать спортивную сум­ку в фитнес-клуб и уж тем более не выходить на про­беж­ку в парк. Как заста­вить себя похудеть? Несколь­ко простых правил помогут в борьбе с лишними килограммами.

1. Пейте воду. Начните утро с кружки горячей воды с соком четверти лимона. Этот напи­ток способствует очищению ор­ганизма, а также помогает запустить мета­болизм. В тече­ние дня пейте не менее двух лит­ров воды или, если хочется чего-то горячего, травяного чая без сахара (например, мят­ного). После приемов пищи также лучше пить что-то го­ря­чее для усвоения пищи. Старайтесь исключить все со­ки (за исключением свежевыжатых и не из концентрата), любую газировку.

2. Хорошо завтракайте. Пер­вый прием пищи очень важен, это – энергия на все утро. Пра­вильный плотный завтрак даст сигнал организму к пробуждению и зарядит энергией, а также поможет исключить ненужные перекусы до обеда. Омлет с помидорами и нежирным сыром, зерновой хлеб с тунцом (вместо майо­неза исполь­зуйте лег­кий кремо­образный сыр «Фи­ла­­дель­фия»), герку­лесовая каша или на­ту­ральный йогурт с ягодами, ба­наном и отрубями – отличные варианты начала дня.

3. Уменьшите порции. Это особенно важное правило для тех, кто привык готовить для себя и мужа, вспомните размер тарелки и самого блюда, а также как порция выросла с момента, когда вы готовили только для себя. Уменьшите все порции на треть, но при этом обязательно приготовьте что-то для перекусов: яблоко, морковь, зерновые или рисовые хлебцы, натуральный йогурт или протеиновый шейк с молоком (не все протеино­вые смеси предполагают фи­зические тренировки, ищите такой, что заменяет перекусы). Это поможет избежать желания попить чая с булочкой в перерыве между обедом и ужином, а также правильно распределить пот­ребление калорий в течение дня.

4. Не голодайте. Ни в коем случае не стоит голодать или категорически отказываться от сладкого. Выберите наиме­нее вредные для фигуры про­дукты, например, темный шо­колад, сухофрукты, йогуртовые или творожные десерты (купите творог и на­пе­ките до­маш­них сырников для «сладкого» пе­рекуса). Также не стоит прек­ра­щать есть пос­ле шести ве­че­ра, особенно если вы поздно ложи­тесь спать. Го­раздо вреднее – долгие перерывы между приемом пищи. То есть, если вы в последний раз пое­ли в шесть, легли спать в 12, а просну­лись в 9 утра, ор­ганизм голодал 15 ча­сов! Ста­райтесь есть что-то легкое на ужин и желательно не позднее чем за два часа до сна.

5. Найдите единомышленников. Худеть вместе не только веселее, но и проще. Если ва­ши коллеги поддерживают здоровый образ жизни, шансов похудеть – значительно больше. Обязательно расскажите окружающим, что вы собираетесь худеть, это поможет избежать «срыва» на тортик при всех.

6. Тренируйтесь. Если вам позволяют время и финансы, запишитесь в фитнес-клуб и найдите тренировку, которая будет доставлять вам удовольствие. Неважно, какого рода фи­зическая ак­тивность: тан­цы, бег, велотрени­ров­ка (spin class), единоборст­ва, плавание, аквааэробика или ходьба – глав­ное, чтобы вам это нра­ви­лось. Нет времени на занятия в зале, тре­нируйтесь дома. Ку­пите видео с тре­нировками и занимайтесь пе­ред телеви­зо­ром, старайтесь больше хо­дить пешком, вместо лифта поднимайтесь по ступенькам. Одно из очень эф­фективных упражнений – рег­улярное втягивание живота или ягодиц и затем расслабление – отлично тонизирует мышцы.

Гарри Холанд Свет 2004

Источник

Земля Тюрингии, что находится на Востоке Германии, в былые времена славилась своими фарфоровыми мануфактурами. Можно сказать, что их было видимо-невидимо, таким прибыльным считался фарфоровый бизнес. До сих пор эксперты по антиквариату путаются в клеймах и марках производителей. Наиболее известный с 1760 года (и действующий до сих пор)   - это фарфоровый завод, выпускающий продукцию с маркировкой Зитцендорфа (Sitzendorf Porcelain). В Россию изделия этой мануфактуры в огромных количествах попали после Второй Мировой войны, в основном это изящные фарфоровые статуэтки или целые тематические композиции. Даже сейчас в старых семьях можно увидеть на полочке то кружевную балерину, то даму с кавалером, то забавную собачку...

Зитцендорф Пьеро и Коломбина Фарфор

А начиналось все как и водится с простого человеческого любопытства. Некий студент богословия Георг Генрих Махелейдт (Macheleidt), родившийся в Тюрингии 16 октября 1723 года в семье плотника, решил создать свой фарфор. В те времена секрет компонентов порцелана (так назывался фарфор по-старому) был доступен лишь избранным и кто им владел мог стать очень богатым человеком. Как гласит местная легенда, основав в 1760 году завод-лабораторию в местечке Зитцендорф, юноша в один из дней добился желаемого результата, смешивая различные компоненты, среди которых был и песок, который ему продал один старый нищий, взявший его с одного из местных холмов. Однако место нищий не указал и сам исчез. Пришлось долго искать  и наконец нужный песочный карьер был найден около Конигзее. Махелейдт продемонстрировал свои фарфоровые изделия принцу Шварцбургскому-Рудольштадтскому и попросил  исключительной привилегии на постройку фарфоровой мануфактуры. Разрешение было получено и весной 1762 года был основан фарфоровый завод в Фолькштедте (Volkstedt).

Читаем дальше...

Серия сообщений "Антикварный фарфор":
Часть 1 - Очарование мейсонского фарфора
Часть 2 - Романтика изящного фарфора
...
Часть 5 - Животные в фарфоре
Часть 6 - Красавицы Йозефа Штилера на тарелочках
Часть 7 - Фарфор Тюрингии - Зитцендорф
Часть 8 - Неаполитанский фарфор Каподимонте

Галерею старых английских гравюр продолжат иллюстрации из альбома 1866 года  с названием "Галерея главных женских персонажей сэра Вальтера Скотта" (The Waverley gallery of the principal female characters in Sir Walter Scott's romances (1866)), изданного гравером и иллюстратором Хитом Чарльзом (Heath Charles), знакомым нам уже по гравюрам к произведениям У.Шекспира.

Исторический роман "Айвенго" (Ivanhoe 1819) - леди Ровена

Сэр Вальтер Скотт считается основоположником исторического английского романа. Самое знаменитое его произведение в этом жанре в России - "Айвенго" о приключениях рыцаря Улфреда Айвенго и короля Ричарда Львиное Сердце и, конечно же, это роман о любви, о любви к прекрасной Ровене. Тем не менее Вальтер Скотт специфический писатель и интересен он будет в первую очередь тем, кто увлекается историей Шотландии и Англии. Тем не менее на страницах его романов живет множество прелестных дам, изображения которых и представлены ниже.

Читаем дальше...

Серия сообщений "Английские гравюры":
Часть 1 - Галерея красоты лорда Байрона
Часть 2 - Ей имя - Женщина!
...
Часть 4 - Женщины из раннего христианства в старых гравюрах
Часть 5 - Женщины и дети в старых английских гравюрах
Часть 6 - Героини Вальтера Скотта в старых английских гравюрах
Часть 7 - Стратфорд галерея гравюр героинь У.Шекспира
Часть 8 - Я знаю души, как лаванда...

"Мое творчество - это солнце, цветы, солнце, девушки в солнце, ню в солнце...", - как как-то написал в 1912 году американский художник Фредерик Карл Фризеке (Frieseke, Frederick Carl) о своих полотнах. И это так. Его работы полны солнца и полны прелестных женщин. А еще его любимый цвет  - голубой, а любимая деталь - зонтик в руках дам. Фризеке часто так и называют - художник дам с зонтиками. Картины живописца легко узнаваемы, благодаря своебразной манере письма и опять-таки цвету. Фризеке один из тех импрессионистов, которого очень трудно с кем-либо спутать...

Фредерик Карл Фризеке Дама, примеряющая шляпку

Из-за пристрастия художника к солнечному свету, необычным интерьерам, ярким одеждам и предметам на картинах, современники дали особое название этому стилю живописи - декоративный импрессионизм. Декорации Фризеке изящны и заставляют забыть зрителя о настоящей серости за окном и о трудностях жизни...

Читаем дальше...

Макс Курцвель Дама в желтом платье 1899

Жил-был юноша, царский сын. У него был воспитатель, который, полагая, что все зло в мире от женщины, решил ему не показывать ни одной до его совершеннолетия. И вот в день его шестнадцатилетия воспитатель, взяв его за руку, повел его по залам дворца, где были собраны все чудеса мира. В одной зале — все драгоценные ткани, в другой — все оружие, в третьей — все музыкальные инструменты, в четвертой — все драгоценные ткани, в пятой, шестой  — и так до тридцатой — все изречения мудрецов в пергаментных свитках, а в тридцать первой — все редкостные растения и, наконец, в каком-то сотом зале — сидела женщина — “А это что?” — спросил царский сын своего воспитателя. “А это, — ответил воспитатель, — злые демоны, которые губят людей”.

Максимилиан Волошин (1877-1932) - поэт Серебряного века, удивительно разносторонний человек. Он был и художником, и писателем, и искусствоведом, а также любил сочинять притчи и сказки к тому или иному случаю жизни.  Любил розыгрыши, необычную философию и природу. Наткнувшись на картину Курцвеля "Дама в желтом платье", неожиданно вспомнила об этой вот притче-сказке Волошина: они как бы созданы друг для друга...

"Должна быть в женщине загадка..." - это и девиз ученых-психологов, и девиз хорошей мировой живописи. Портреты эпохи Ренессанса, эпохи Барокко, эпохи Модерна и даже эпохи Авангарда объединяет одно - женщины на них все с загадкой. Разные судьбы, разное социальное положение, но как же они прекрасны! Вряд ли такое можно сказать о большинстве фоторабот в глянцевых модных журналах.  Может быть потому, что в дамах прошлого существует та самая загадка, которую в наше время редко можно увидеть у представительниц прекрасного пола? То ли наша жизнь такая маятная, то ли просто мы не умеем одеваться и преподносить себя,  но, увы... женщина с загадкой нынче большой раритет.

Пьетро Антонио Ротари Портрет девушки с книгой

Оставаться святой и грешной,
Быть красивой душой и внешне.
Обаятельным, хитрым бесенком,
Нежны, мягким пушистым котенком.

Шалуньей веселой, игривой,
Любить и всегда быть любимой.
Влюбленной безумно и страстно,
Ласковой, робкой и властной,

Сквозь слезы уметь смеяться
И никогда не cдаваться...

Автор (?)

Читаем дальше...

Мода нашего времени - хай-тек - стекло, пластик, прямолинейность и прагматизм. Тоже модерн, но совсем другой, неуютный и холодный. А как хочется уюта в доме, тепла и чего-то очень необычного. В принципе современный хай-тек вполне можно облагородить и для этого достаточно иметь в хозяйстве пару-тройку вещиц, которые в корне изменят все вокруг. Цветное стекло фирмы Тиффани как раз то, что может это сделать с вероятностью в сто процентов. Обладать настольными лампами и торшерами от Тиффани до сих пор считается престижным, поэтому  и сейчас выпускаются современные копии изделий, которые в наши дни принято уже относить к антиквариату...

Настольная лампа фирмы Тиффани

Луис Комфорт Тиффани (1848-1933) - американец-декоратор, который в  числе первых обратился к элегантному и изящному стилю модерн, который процветал в Европе в конце XIX - начале XX века. Удивительно одаренный человек, Луис Комфорт Тиффани, был и художником, и дизайнером, и архитектором, и ювелиром. Он много экспериментировал с различными материалами, пытаясь часто соединить вместе, что казалось бы совершенно не сочетается друг с другом.  В своей работе он использовал эмаль, бронзу, керамику, серебро, перламутр, дерево и железо. Тиффани разработал дизайн огромного количества предметов обихода - от распятий, надгробий и канделябров до самых ходовых в быту вещей - настольных телефонов, часов и рам для картин.

Читаем дальше...

Об обнаженных в живописи можно написать много, получится целый трактат. У каждой эпохи и у каждого художника свой идеал красоты и, следовательно, свой идеал красоты обнаженного женского тела. Если для художников эпохи Возрождения обнаженные тела были обязательными при написании картин на темы мифологических союжетов, то для нашего времени обнаженка - это некая тонкая грань между эротикой, порнографией и еще Бог знает чем. Поэтому не стоит тем, кто ищет просто красоты очень уж сильно углубляться во все эти тонкости, стоит просто искать красоту, смотреть, анализировать, выбирать для себя любимое... а все остальное пусть берет себе кто-то другой, пусть это будет тем самым искушением Адама и Евы, с которого в приницпе все и началось в нашем суетном мире.

Уильям Стрэнг Искушение

АДАМ И ЕВА

Небольшое пополнение старых английских гравюр. Тема - женщины, дети, любовь. Все эти милые картинки исполнены авторами как иллюстрации к стихам поэтов XVII-XIX веков. Чаще всего это Шекспир, Байрон, Лонгфелло, Китс, Вордсворт и другие. Романтизм в литературе. Хотя все это слишком далеко от нашей жизни, но красота ласкает глаз и почему-то хочется верить, что все это еще где-то существует...

Первый урок

* * *

Мы вянем быстро - так же, как растем,
Растем в потомках, в новом урожае.
Избыток сил в наследнике твоем
Считай своим, с годами остывая.

Вот мудрости и красоты закон.
А без него царили бы на свете
Безумье, старость до конца времен,
И мир исчез бы в шесть десятилетий.

Пусть тот, кто жизни и земле не мил, -
Безликий, грубый, - гибнет невозвратно.
А ты дары такие получил,
Что возвратить их можешь многократно.

Ты вырезан искусно, как печать,
Чтобы векам свой оттиск передать.

Серия сообщений "Английские гравюры":
Часть 1 - Галерея красоты лорда Байрона
Часть 2 - Ей имя - Женщина!
Часть 3 - Героини У.Шекспира в старых английских гравюрах
Часть 4 - Женщины из раннего христианства в старых гравюрах
Часть 5 - Женщины и дети в старых английских гравюрах
Часть 6 - Героини Вальтера Скотта в старых английских гравюрах
Часть 7 - Стратфорд галерея гравюр героинь У.Шекспира
Часть 8 - Я знаю души, как лаванда...

На протяжении нескольких лет в самый радостный на Руси светлый праздник Пасхи в роскошные покои Гатчинского или Александровского дворцов приходил скромный человек с небольшими коробочками, в которых находились изящные сюрпризы к празднику. Это были пасхальные яйца, которые в настоящее время известны всему миру под именем их создателя - яйца Фаберже. Карл Густавович Фаберже, придворный ювелир Дома Романовых, создал 56 (по другим источникам 57) подарочных ювелирных яиц для царской семьи. Первое было изготовлено в 1884 году, а последнее в 1917. В каждом из них есть свой оригинальный сюжет, иногда зашифрованный, связанный со знаменательными собятиями или в истории России, или же в царской семье. Классицизм, барокко, ренесанс, модерн - вот стили,  в которых творил мастер. Фирма Карла Фаберже стала известна на весь мир: мастера-ювелиры создавали ювелирные украшения для королевских домов Европы и для русских аристократов, поражая клиентов изяществом и красотой своих изделий. Получившая такое признание фирма выпускала и продукцию для массового потребления: шкатулки, портсигары, предметы для сервировки стола, элегантные настольные безделушки и украшения. Цена часто была не главной, золото и бриллианты могли вообще отсутствовать, а сам предмет мог быть сделан просто из полудрагоценного камня. Отдавая дань последнему, и была создана в наши дни выставка в Кремле "Карл Фаберже и мастера камнерезного дела", которая открылась  сегодня и продлится до середины июля этого года.

Перевышко А.И. Kарл Фаберже вручает "Ледяное яйцо" императору Николаю II в присутствии Александпы Федоровны и цесаревича Алексея 2001

Кроме знаменитых пасхальных яиц Фаберже на выставке представлены и изделия уральских камнерезов, камнерезов Москвы и Санкт-Петербурга, работавших под маркой фирмы Фаберже. Это маленькие фигурки животных и людей искуссно вырезанные из самоцветных камней. Они почти как живые и для многих ценителей красоты такой Фаберже станет настоящим открытием. На выставке также представлены мелкие предметы из камня: изящная посуда, письменные приборы, брелочки, вазочки и эксклюзив - коллекция ювелирных вставок, принадлежавших главе фирмы "Фаберже".

Читаем дальше...

Длинные серьги, изящные змееподобные браслеты, невероятной красоты колье и подвески, броши в виде жуков, стрекоз и птиц, гроздья прозрачного каменного винограда, жемчуг, перламутр, эмали, природные камни, золото и серебро - все это то, что можно назвать составляющими удивительной ювелирной роскоши самого красивого стиля Серебряного века - века модерна. Женщина становилась поистине царицей и загадкой для окружающих.  Стиль арт нуво стал на долгие годы эталоном красоты и изящества. Многие ювелирные фирмы мира свою популярность и известность получили именно тогда, когда в их коллекциях появились ювелирные изделия в этом стиле.

Жорж де Фере (George de Feure) Женщина эпохи модерна с характерными украшениями 1900

Ювелирное искусство сродни искусству живописи, да и эскизы многих украшений делали великие художники. Так самый известный художник модерна Альфонс Муха автор эскизов многих ювелирных украшений, исполненных для актрисы Сары Бернар. Он не только рисовал для нее афишы или рекламные постеры, но и в прямом смысле слова украшал ее всем самым лучшим, что есть в мире природы. Ведь модерн - это сама природа, теже плавные линии, растения и цветы, природные материалы, которые просто надо уметь заставить заиграть всеми своими красками. Обладать подобными вещицами не отказалась бы любая женщина, но большая часть из этого великолепия настоящий антиквариат и очень дорогой. Поэтому большинству из нас остается только просто любоваться им в музеях и во всемирной сети... что ж, вот и полюбуемся.

Читаем дальше...

Что мы знаем о природе и животных? Человечеству кажется, что все, а на самом деле это не так. То тут, то там в мире гибнут птицы, причем массово и по необъяснимым причинам. То тут, то там также массового реки и озера оказываются заполненными мертвой рыбой. Ученые пытаются объяснить все эти явления, придумывают разные гипотезы, но все звучит довольно неправдоподобно. Животный мир не спешит окрывать нам свои тайны и мы лишь можем за ними наблюдать и немного помогать (или же варварски уничтожать).

Индийский лев блаженствует на солнышке в зоопарке Цюриха сентябрь 2010

Мой городской балкон с начала зимы украшает небольшая самодельная кормушка для птиц: с раннего утра ее посещают то синицы, то воробьи. Веселый писк не стихает за окном до сумерек. А вот с заходом солнца наступает самое интересное: в одно и тоже время, как будто бы у птицы есть точнейшие часы, ровно в 16.40, без малейшего опоздания к опустевшей кормушке прилетает маленькая синичка с белой шапочкой на голове. Она всегда одна и всегда не спеша приступает к своей вечерней трапезе. Итак уже много дней. По подобной схеме, но только уже утром, весной и летом, действует пара других моих заоконных питомцев - ровно в 6.00 две птицы-трясогузки начинают свой танец-ловлю мошек на моем окне. Кто-то скажет, что это биологические часы и т.п., но вот отчего у птиц они есть, а человека научить не опаздывать иногда бывает вообще невозможно? Может быть все же животные настоящие хозяева жизни, а не человек с его дурными привычками и способностями все уничтожать вокруг себя? Так хочется, чтобы была гармония мира, ну хотя бы вот такая, как на фотографиях, хотя и там виден жестокий след человека...

Читаем дальше...

В переводе с французского "nature morte" - натюрморт - это мертвая природа. Англичане более изящны в наименовании подобных живописных полотен: их "still life" - безмолвная или тихая жизнь - более точно отражает то, что мы видим. На самом деле не все так мертво на натюрмортах, часто наоборот они как раз повествуют нам о живой жизни, о красоте цветов, фруктов, старых вещей. Если же художник еще и вкладывает некие элементы сюра или в изображение, или в название, то получается нечто изысканное. Подобного эффекта смог добиться в своих работах художник из России, живущий в США, Алексей Антонов.

Антонов А. Греческий мотив

Его "тихая жизнь" вполне может соперничать с картинами старых мастеров, теми что до сих пор украшают стены старых дворянских усадеб. Сюжеты те же, манера письма ничуть не хуже, чувствуется, что человек долго изучал творчество старых мастеров натюрморта, постигал основы создания композиции и постановки света. Рисовать натюрморты не так уж и просто, как считают многие. Можно сложить в кучку цветы, фрукты, кинуть пару старых книг, но... но вот красоты и "тихой жизни" может и не получиться. В чем же секрет хороших натюрмортов? У каждого мастера он свой, так Алексей Антонов считает, что не надо торопиться во время работы и не стоит забывать об основах классической живописи.

Читаем дальше...

Мальцовы (Мальцевы) целое поколение промышленников и меценатов, о которых в старой России принято было говорить с уважением  - Хозяева. И никакие-нибудь там владельцы задрипанных однодневных ООО или ЗАО, а хозяева настоящей империи заводов, фабрик, школ и училищ, пароходов и железных дорог.  Они созидали, строили, трудились во благо России:  их величали  так же и  "Королями Хрусталя" - среди коллекций художественного стекла, хранящихся в музеях России и мира, часто можно увидеть предметы с лаконичной надписью-клеймом "Завод Мальцовых" или "Дятьковский завод".  А начиналось все в 1723 году, когда купец Василий Юрьевич Мальцов получил вместе с еще двумя компаньонамиразрешение на строительство первой в России стекольной фабрики в Можайском уезде под Москвой. Через одиннадцать лет он уже единоличный хозяин предприятия и делает все для развития своего дела. Спустя годы его сын, Аким Юрьевич Мальцов, основал в глухих лесах Мещеры на реке Гусь хрустальный завод, Гусь-Хрустальный, принесший мировую славу российскому стеклу.  Сын Акима, секунд-майор Иван Мальцов, стал основателем другого известного завода - в 1790 году он построил на ключевом источнике возле села Дятьково (ныне Брянская область) хрустальную фабрику. И это только два примера заводов из обширной империи Мальцовых. Мальцовские заводы выпускали хрусталь с характерной гранью, именуемой "русский камень", и с особым рисунком из трав, цветов и вьющейся лозы. В 1857 году завод в Гусь-Хрустальном получил особую привилегию: ему было разрешено ставить на своих изделиях государственный герб Российской империи. Дятьковский же завод тоже удивил мир, не только своими прекрасными изделиями из стекла и хрусталя, но и единственным в мире хрустальным иконостасом.

Сергей Иванович Мальцов

Это был странный, одержимый человек… Он кормился с рабочими из одного котла, сам лично клал шпалы, рельсы, рубил и свозил лес для собственной узкоколейной железной дороги, тянувшейся через всю его вотчину на двести четыре версты… У Мальцова была своя телефонно-телеграфная сеть, свои шлюзы, сделавшие судоходной обмелевшую речку Болву, свои бумажные деньги, свои пароходы, школы, богадельни и церкви… Ни один из его заводов не зависел от заграницы. Тут все было свое, русское. Инженеру, приехавшему однажды из Англии посмотреть на «мальцовское чудо», дали английский напильник и мальцовскую сталь: напильник стерся, а сталь осталась целой. 
 Георгий Метельский

Сразу скажу - иконостас не сохранился, был уничтожен в 1929 году. Располагался он в  храме Преображения Господня в Дятьково, который  построен был на деньги и по инициативе Ивана Акимовича Мальцова в 1810 году. Спустя годы в 1855 году, уже его сын, Сергей Иванович Мальцов, установил внутри храма новый иконостас - хрустальный. Существует несколько старых фотографий храма и воспоминания современников об этом чуде земле русской и том, что же хотел создать в России сам меценат и промышленник С.И.Мальцов.

Читаем дальше...

Серия сообщений "Меценаты и благотворители":
Часть 1 - История в художественных образах (П.М.Третьяков)
Часть 2 - Он защищал с любовью...
...
Часть 6 - Сын великого русского народа... А.А.Бахрушин
Часть 7 - А.А. Пороховщиков - мечтатель и меценат (прогулки по Москве)
Часть 8 - Король хрусталя С.И.Мальцов и хрустальное чудо Дятьково
Часть 9 - Русский парижанин А.Ф.Онегин
Часть 10 - Спешите делать добро!
Часть 11 - Княгиня, ваше желание - мое желание!
Часть 12 - Князья Тенишевы

Культ женщины в наше время уже почти утерян: иное время, иные мужчины, иные женщины. Все сталось в далеком прошлом, о котором нам рассказывают теперь лишь картины, старые литографии, да художественная литература. В частности поэзия - старые поэты воспевали реальных женщин, нынешние же повествуют о своих мечтах. Красота не умирает и тому подтверждение очередная серия дамских портретов из старых зарубежных журналов XIX века. Теперь это уже антиквариат, ретро, но какое прекрасное. Серия этих гравюр продолжает начатую  вот здесь Галерея красоты лорда Байрона и здесь И люблю - и любовь - о любви... тему женской красоты в старых литографиях.

* * *

О, женщина, дитя, привыкшее играть
И взором нежных глаз, и лаской поцелуя,
Я должен бы тебя всем сердцем презирать,
А я тебя люблю, волнуясь и тоскуя!

Люблю и рвусь к тебе, прощаю и люблю,
Живу одной тобой в моих терзаньях страстных,
Для прихоти твоей я душу погублю,
Все, все возьми себе - за взгляд очей прекрасных,

За слово лживое, что истины нежней,
За сладкую тоску восторженных мучений!
Ты, море странных снов, и звуков, и огней!
Ты, друг и вечный враг! Злой дух и добрый гений!

Константин Бальмонт

Читаем дальше...

Серия сообщений "Английские гравюры":
Часть 1 - Галерея красоты лорда Байрона
Часть 2 - Ей имя - Женщина!
Часть 3 - Героини У.Шекспира в старых английских гравюрах
Часть 4 - Женщины из раннего христианства в старых гравюрах
...
Часть 6 - Героини Вальтера Скотта в старых английских гравюрах
Часть 7 - Стратфорд галерея гравюр героинь У.Шекспира
Часть 8 - Я знаю души, как лаванда...