Время слушать романсы. Весна - время любви и время красивых песен, время когда можно и нужно забывать о плохом, о политике, о работе, о неустроенности, о проблемах и слушать музыку, пение птиц, радоваться солнцу и жизни. Что как не романсы способны создать такую тонкую интимную атмосферу? Кинофильм "Жестокий романс", снятый Эльдаром Рязановым в далеком 1984 году, во многом обязан своим успехом великолепным романсам, которые исполняет от лица главной героини за кадром Валентина Пономарева. Русская цыганка так деликатно и нежно спела о любви, что до сих пор песни из этого кинофильма считаются ее визитной карточкой.  Но и другие романсы в ее исполнении звучат не менее проникновенно и часто весьма оригинально. Валентина Пономарева вообще оригинальный человек - от сценического имиджа до манеры исполнения и некоторого экспериментирования с музыкой. Ей подвластны и классика, и джаз, и цыганские песни, и современные музыкальные номера, но все же ее душа в романсе...

Валентина Дмитриевна Пономарева

Поэтические мечты Серебряного века нашли свое воплощение и в живописи. Самым ярким представителем этого направления в искусстве был Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов. Он творил и жив мире грез, в вечном поиске гармонии, которую можно назвать мелодиями грусти старинной. Ну и как же тут без Прекрасной Дамы? У Борисова-Мусатова их было несколько - сестра Елена, ближайшая подруга и помощница Надежда Юрьевна Станюкович и жена, тоже художница Елена Владимировна Александрова. Их портреты можно встретить практически на всех полотнах художника. Одна интересная деталь: платья периода середины 19 века для дам, позировавших художнику, шились специально на заказ, чтобы образ был полным и соответствовал стилю и эпохе...

В.Э. Борисов-Мусатов За вышиванием 1901

Образы дам и окружающей их природы, старинных парков и усадеб, созданные Борисовым-Мусатовым несколько возвышены и нереальны, все как бы построено  по законам красоты и так непохоже на окружающий нас мир. Это раздумье и тихая скорбь о чем-то несбыточном, далеком. Если вдруг озадачиться вопросом, какая музыка наиболее полно подошла бы к картинам этого художника, то вероятнее всего большинство зрителей выбрали бы фортепианный цикл П.И. Чайковского "Времена года"... мелодии грусти старинной.

Читаем дальше...

Моя сегодняшняя сетевая находка будет интересна тем, кто любит Александра Сергеевича Пушкина. Казалось бы мы все знаем хорошо его роман в стихах "Евгений Онегин", но боюсь, что на очень простой вопрос "А сколько было лет Татьяне Лариной в тот момент, когда она писала письмо Онегину?" вряд ли кто из нас ответит быстро и точно. А на самом деле сколько же ей было лет? Онегину 26, а вот Татьяне вероятнее всего должно быть где-то 16-17 лет, ведь именно в этом возрасте по нашим представлениям к юной девушке приходит первая и часто безответная любовь. Однако и на этот счет можно поспорить и даже выдать на суд общественности весьма интересную версию, причем такую, которая способна сделать Евгения Онегина героем, а не мерзавцем.

Кушевский Юрий Евгений Онегин и Татьяна Ларина. Объяснение.

Представление о том, что Онегин мерзавец и поступил с Татьяной плохо, прочитав ей мораль вместо любви в ответ, нами впитано еще со средней школы и потому нижеприведенная статья-беседа некоего автора с кандидатом медицинских наук Котровским А.В. может показаться несколько эксцентричной. Но все же главное в ней все же не то, сколько Татьяне лет, а то, что мы опять захотим прочитать великое творение А.С. Пушкина. Разве это не прекрасно? Кстати, художники тоже видели Татьяну по-разному: кто-то совсем юной, а кто-то уже вполне сформировавшейся женщиной (чему свидетельство картины и рисунки, подобранные мной, чтобы чтение большого количества текста не было скучным, хотя скучно не будет).

Читаем дальше...

В 1971 году в СССР на широкий экран выходит фильм режиссера Яна Фрида "Прощание с Петербургом" - история любви австрийского композитора Иоганна Штрауса и русской аристократки Ольге Смирнитской, которой он посвятил несколько своих музыкальных сочинений. Как известно из биографии музыканта,  Иоганн Штраус впервые приезжает в Россию в 1856 году и в течение одиннадцати сезонов радует изысканную публику в павловском павильоне "Воксал" шесть раз в неделю своими концертами и импровизациями. Тогда-то и появляется в его жизни Ольга Смирнитская, однако роман закончился весьма печально: Ольга, не желая идти против воли родителей, отказывается выйти замуж за Штрауса. Среди музыкальных произведений, посвященных Ольге, часто упоминается милая вещица, трехминутная полечка, с названием "Ольга-полька". Время ее написания - 1857 год, но вот посвящена она... не Ольге Смирнитской, а Цецилии Августе, принцессе и маркграфине Баденской (Prinzessin Cäcilie Auguste von Baden), по правилам русского двора принявшей перед венчанием с великим князем Михаилом Николаевичем Романовым имя Ольги Федоровны. Милая полечка в своем первоначальном варианте так и называлась "Цецилия-полька" и, по утверждению историка-исследователя творчества семьи Штраусов Петера Кемпа, была написана специально для четы Романовых как свадебный подарок. Только вот  и польке пришлось сменить свое имя, как и той особе, которой она была посвящена: с 1 ноября 1857 года "Ольга-полька" стало официальным названием подарка, который был преподнесен молодым в день свадьбы в Санкт-Петербурге 28 августа 1857 года. Ох, уж эта история с ее постоянными загадками...

Иоганн Штраус посвятил еще несколько музыкальных произведений Романовым и потому версия с Ольгой Федоровной вполне правдоподобна. Но кто она? О ней в России почти никто не знает, хотя она и занималась  благотворительностью, но вот общественная деятельность ее совсем не интересовала.  Принцесса Цецилия Августа  родилась 8 сентября 1839 года в городе Карлсруэ, в графстве Баден в Германии в семье великого герцога Леопольда Баденского и Софии Вильгельмины Шведской. Вхождению в семью Романовых поспособствовало скорее всего то обстоятельство, что Цецилия Августа приходилась двоюродной сестрой императрице Елизавете Алексеевне. В 18 лет, 28 августа 1857 года, девушка приняла православие с именем Ольга Федоровна и вышла замуж за Великого князя Михаила Николаевича, младшего сына российского императора Николая I. Около двадцати лет она с мужем, исполнявшим обязанности наместника в Тифлисе, и детьми прожила на Кавказе. В Тифлисе есть улица - Ольгинская - это память как раз о великой княгине Ольге Федоровне и ее благих делах. В 1864 году княгиня основала в Тифлисе женское училище Первого разряда, ставшее позже Первой Тифлисской Великой княгини Ольги Федоровны женской гимназией. Кроме того под патронажем Ольги Федоровны были открыты больницы и школы в Санкт-Петербурге, Пятигорске и Осетии. Великая княгиня Ольга Федоровна умерла 31 марта 1891 года в Харькове от сердечного приступа в возрасте 51 года и была похоронена в Петропавловском соборе Санкт-Петербурга. Такая вот короткая жизнь, короткая как полечка Штрауса  - "Ольга-полька"...

Серия сообщений "Портреты":
Часть 1 - Русская Барби (портреты)
Часть 2 - Тридцать девятый московский главноначальствующий (портреты)
...
Часть 15 - Gustavus Flaubertus, Bourgeoisophobus
Часть 16 - За чтением в селе Ильинском (портреты)
Часть 17 - Загадка одной польки Штрауса (портреты)
Часть 18 - И героический конец... (портреты)
Часть 19 - Гравер Василий Матэ (портреты)
Часть 20 - Путешествие в детство (портреты)
Часть 21 - Московский "нескучный" чудак с лейкой (портреты)

В 1911 году Типография поставщиков Его Императорского Величества -  Р.Голике и А. Вильборг выпустила в свет издание повести Александра Сергеевича Пушкина "Пиковая дама" с иллюстрациями  художника-акварелиста, искусствоведа Александра Николаевича Бенуа (1870-1960). Как мы помним, А.Н. Бенуа был одним из создателей художественного объединения "Мир искусства" и его рисунки выполнены в традиционной для этого сообщества манере.  А.Н. Бенуа был страстным поклонником театра и потому опера П.И. Чайковского "Пиковая дама" (премьера 1890 год, либретто М.И.Чайковского) стала еще одним источником для творчества художника.  Попытки создания иллюстраций к этой повести А.Бенуа предпринимал и в 1898 году, и в 1905,  и в 1910 годах, создав цельный цикл рисунков. Ну, а опера П.И. Чайковского стала настоящим шедевром оперного искусства, каждая ария в ней - бриллиант!  Соединим вместе иллюстрации А.Н. Бенуа, фабулу сюжета А.С. Пушкина и некоторые музыкальные отрывки из оперы П.И. Чайковского "Пиковая дама"...

А. Н. Бенуа Однажды в Версале 1910

А. С. Пушкин
Пиковая дама 1833

Краткое(!) содержание повести

«Однажды играли в карты у конногвардейца Нарумова. Долгая зимняя ночь прошла незаметно; сели ужинать в пятом часу утра. Те, которые остались в выигрыше, ели с большим апетитом; прочие, в рассеянности, сидели перед пустыми своими приборами. Но шампанское явилось, разговор оживился, и все приняли в нем участие». После игры Томский рассказал удивительную историю своей бабушки, которая знает тайну трех карт, якобы открытую ей знаменитым Сен-Жерменом, непременно выигрывающих, если поставить на них подряд.

Читаем дальше...

Она действительно была русалкой, сказочной, с длинными шелковыми волосами и чарующим голосом. Она пела так, как сейчас не поет никто. Никто! Она была победительницей и в силу своего второго имени и в силу того, что жизнь была к ней не особо ласкова и приходилось все время бороться и побеждать: и в жизни, в творчестве. Она родилась в День святого Валентина, в День всех влюбленных, и видимо поэтому судьба подарила ей и большую любовь, которая бывает лишь у одной из миллиона женщин на планете. И не только любовь самого дорогого мужчины, но и любовь миллионов поклонников. Она была светлой и доброй русалкой-победительницей. 14 февраля 2011 года Анне Виктории Герман, польской певице, исполнилось бы 75 лет. Исполнилось бы...

Заговорчева И. Портрет Анны Виктории Герман 2006

"Первое, что заново поражает,– рост. Выше всех чуть ли не на голову! Платье до полу. Русалочьи волосы. И при росте таком – сама душа Женственности! В каждом движенье! В неуловимом опускании головы, действующем, как начало улыбки. Тенью за ней – тайна её катастрофы. Тайна её возрожденья... И вот она слегка развела руками – и вот она начинает петь...

И вот её знаменитая песня «Надежда», staccato, сияющими каплями по началу мелодии и призвук заунывности, крепнет, по длинной теме ободрения радости. И кажется, что ты эту мелодию слышал давно, всегда, с детства, где-то она звучала в соседней комнате рядом с той, где ты засыпал,– где родился? Тема продолжала парить. И снова staccato, и снова протяжный задумывающийся звук в Первозданность – и светлая попытка преодолеть, выскользнуть – и она вновь стоит перед нами, Душа звуков – и по чьему-то приказу (она бы сама не стала) тянет руки в завороженный зал...

«Гори, гори, моя звезда». Этот романс почти эпоха в моей зрелости... Анна поет его, еле касаясь. Это – воспоминание, прощание, налетевшее, пролетающее! Где слова – описать ее, этот сверху вниз наклонившийся звук – словно кто-то берет, нажав, струну гитары, скользит ею glissando по грифу этого печального, гулкого, в наш век испорченного модой, таинственного инструмента – её голос скользит и сдержанно и прихотливо, по грифу печали, и задерживается внизу, на повороте молчания – и, перед тишиной, медлит, еле уловимо кружась над pianissimo."

Анастасия Цветаева Анне Герман. Эссе 

Не написать о творчестве Карла Павловича Брюллова просто невозможно, хотя может быть ничего нового мои читатели и не узнают из моего повествования. Да и не будет оно слишком большим, т.к. специальной цели пересказывать в сотый раз жизнь этого знаменитейшего русского художника эпохи классицизма мною и не ставится. Просто появилось желание отдохнуть душой во время созерцания его живописных работ.  В основном это будут портреты дам и господ из высшего петербургского общества, или же людей довольно известных в России того времени.

Брюллов К.П. Портрет великой княгини Елены Павловны с дочерью Марией 1830

Женские портреты Карла Брюллова очень своеобразные и меня почему-то не покидает ощущение, что на большей части из них в какой-то степени воспроизводится один и тот же образ. На этот счет есть интересная цитата из Н.В.Гоголя из его статьи "Последний день Помпеи", которую вполне можно отнести ко всем женским портретам работы Карла Брюллова: "Женщина его блещет, но она не женщина Рафаэля, с тонкими, незаметными, ангельскими чертами, она женщина страстная, сверкающая, южная, италианская во всей красоте полудня, мощная, крепкая, пылающая всей роскошью страсти, всем могуществом красоты, - прекрасная как женщина". Ну чем не гимн всем женщинам с полотен художника? А ведь с каждый из этих портетов имеет свою историю и каким-то образом затрагивает и личную жизнь самого художника.

Читаем дальше...

В эти дни поклонники русского романса поминают Народного Артиста СССР Бориса Тимофеевича Штоколова. За его великолепный голос, бас, его называли вторым Шаляпиным. Он действительно таковым и был: его удивительно сильный голос и проникновенную манеру исполнения невозможно забыть. "Кресным отцом" Бориса Штоколова можно считать легендарного маршала Советского Союза Георгия Константиновича Жукова, именно он по-настоящему оценил талант юноши и помог ему начать карьеру певца. "Если бы не Георгий Константинович, я, возможно, и не состоялся бы как артист. Было это так: я поступил в Свердловске в специальную школу ВВС, выступал в самодеятельности, а Жуков в те времена как раз командовал Уральским военным округом. Однажды он приехал к нам на концерт... После выступления Жуков пригласил меня к себе в кабинет и говорит: "Знаешь что, Борис, тебе надо профессионально заняться пением. Все данные для этого есть, грех загубить талант. В авиации и без тебя молодцов хватает, а вот певцов таких нет". Потом благодаря протекции Жукова я почти без всяких экзаменов поступил в Свердловскую консерваторию. О Георгии Константиновиче у меня остались самые светлые воспоминания. Да что там, я даже спал в его кабинете, укрываясь маршальской шинелью." (А.Воробьев "Борис Штоколов: на российской ниве должен взойти свой Карузо" Вечерний Екатеринбург, 21.09.2000). А дальше была учеба, долгий и упорный труд, и заслуженное признание миллионов поклонников. Он пел много и разное: от арий из классических опер до танго и советских песен. Но самым лучшим в его репертуаре было исполнение русских народных песен и романсов.

Народный артист СССР Борис Тимофеевич Штоколов

P.S. Сегодня с удивлением в одном из блогов в ЖЖ прочла, что "Борис Штоколов - забытый певец". Но это не так и автор глубоко не прав, Бориса Тимофеевича помнят и любят. На его могиле на Волковском кладбище в Санкт-Петербурге поставили чудесный памятник, с выбитыми на нем строками из самого лучшего романса из репертуара певца: "Гори, гори моя звезда, Гори звезда приветная, Ты у меня одна заветная, Других не будет никогда..." и действительно звезда Штоколова горит. Ведь мы еще слушаем все то, что ему удалось для нас спеть...

Михаил Анатольевич Филиппов - известный московский архитектор, уроженец Петербурга, приверженец классики. Самым известным его творением является "Римский дом" в Казачьем переулке, очень органично вписанный в окружающее пространство старой Москвы. Портики, колонны, аркады, монументальность Серебряного века - красиво и по-московски, и по-питерски. И соответствует концепции самого архитектора, который считает, что город не должен рождать двадцати-пятидесятиэтажных монстров, где простому человеку находится совсем неуютно. Дом должен быть надежным, сделанным навечно, 6-7 этажным... Вряд ли о надежности можно говорить при виде современных московских небоскребов, далеких от классических канонов архитектуры. Монстры, давящие на человека и уничтожающие вокруг все живое. "В архитектуре главное – идея незыблемости. В современной архитектуре это нарушено," - так говорит сам Филиппов и старается в своих работах следовать этому правилу.

Васильевский остров

Филиппов не только архитектор, он еще и художник. Хотя так оно и должно быть, ведь любой проект  предварительно должен быть прорисован на бумаге. Темы рисунков Филиппова - архитектура Москвы, Питера и Италии или же проекты будущих зданий. И это конечно классика, никакого вычурного модернизва, авангарда и прочей современной чепухи...

Читаем дальше...

Классическая музыка не так скучна, как думают многие. Не скучны и истории жизни многих великих композиторов. Существует даже целое музыкально-литературное направление, которое собирает анекдоты и музыкальные вещицы, которые условно относят к серии "Музыканты шутят". Одно из первых мест в этой серии занимает итальянский композитор Джоаккино Антонио Россини (Gioachino Antonio Rossini 1792-1868). Первую часть своей жизни с 18  до 37 лет он посвятил музыке, написав порядка сорока опер. Вторую же часть, оставшиеся 39 лет, он почивал на лаврах, занимался любимым делом... кулинарией и шутил.  Россини и в музыке был, главным образом, композитором комических опер, так называемых опер-буфф, некоторые из которых и по сей день ставят на оперных сценах. Две  лучшие оперы-буффа Россини - "Севильский цирюльник" и "Золушка".  Шуточки же Россини приобрели форму анекдотов и вошли в историю как музыки, так и в историю жизни этого великого композитора.

Карикатура на Джоаккино Россини Середина XIX века

* * *

Приятель Россини рассказал ему о том, что один знакомый собрал коллекцию орудий пыток всех времен и народов.
- А есть ли в этой коллекции фортепиано? - поинтересовался Россини.
- Конечно, нет.
- Значит, его в детстве не учили музыке.

Джоаккино Россини "Тарантелла"

Читаем дальше...