И.Е. Репин "Далекое близкое. Письма об искусстве", письмо десятое: "Гвоздем выставки Марсова поля, если уже необходим гвоздь по парижским нравам, считается “Дорога креста” — Голгофа, куда несет свой крест  Христос, сопровождаемый современными нам людьми, Ж. Беро...  Ж. Беро уже не первый раз сводит Христа в обстановку нашего времени. На нынешней его картине публика разделена на два лагеря. С левой стороны буржуа всяких состояний выражают Христу свою ненависть жестами, криками и поднятием камней на великого страдальца. Справа, напротив, — коленопреклоненные, со сложенными благоговейно, по-католически руками, ждут его благословения. Готовые под венец жених с невестой, израненный солдат, удрученный бедняк составляют совсем особую сцену в картинке г. Беро — надо сказать, картинке лубочной, тенденциозной и совсем не художественной. Не видно в ней ни искренности, ни таланта. Ловкий расчет на массу делает свое дело. Художник весьма оборотистый человек: кому не нравится это моральное направление религиозного характера!.."  Интересный отрывочек из автобиографической книги И.Е. Репина заставил отправиться на поиски этой самой тенденциозной картины, которую оказалось найти не так уж и просто, да и то только лишь в черно-белом варианте. Впрочем попутно удалось изучить и творчество Жана Беро (Jean Béraud), которое весьма специфично и отчасти весьма соответствует той характеристике, которую дал великий русский художник...

Жан Беро Письмо

Жана Беро можно назвать художественным репортером Парижа конца XIX - начала ХХ века. Его картины это в основном парижские сценки с улиц французской столицы, жизнь салонов и кафе, театров и казино. Это еще и мода эпохи Арт нуво, женский гламур, столь похожий на тот самый лубок. Видимо поэтому картин Жана Беро нет в собраниях Эрмитажа в Петербурге или в Музее изящных искусств имени А.С. Пушкина. Китч? Но мир имеет гораздо более худшие варианты живописи и считает их... шедеврами. Итак немного Жана Беро в цвете, а вернее Парижа Жана Беро. По его картинам некоторые любители истории Парижа изучают архитектуру улиц и бульваров, и сравнивают с современными видами.

Читаем дальше...

Дата этого дня - 125 лет со Дня рождения поэта Игоря Васильевича Лотарёва, творившего сначала под псевдонимами "Мимоза", "Игла" и "Граф Евграф Д'Аксанграф", но все же вошедший в историю мировой поэзии под более основательным именем "Игорь Северянин".  Будущий поэт родился в Петербурге в семье военного инженера (4) 16 мая 1887 года, а первые стихи мальчик начал писать уже в 8 лет.  Однако первая публикация в печати его творений была осуществлена лишь в 1905 году в журнале "Досуг и время"  и с этого момента начался творческий путь поэта. Его поэзия оригинальна и неоднозначна, потому видимо так и любима до сих пор. В ней есть все, что так характерно для поэзии Серебряного века: намеки, символы, пародии, некая вульгарность и вызов обществу. Его стихи - это и загадки, это и особая философия, которую читатель открывает для себя каждый раз заново по мере взросления и жизненного опыта. О, как хороши его поэзы и в них нет ни грамма политики, столь характерной для того времени, когда жил и творил Игорь Северянин... В 1919 году в Юрьеве вышел сборник стихов Игоря Северянина с чудесным названием - Creme de Violettes (крем из фиалок), вот его-то мы чуть-чуть и полистаем...

Дифирамб Почему не брать от жизни все, что она дает. Генрик Ибсен Цветов! огня! вина и кастаньет! Пусть блещет «да», пусть онемеет «нет»! Пусть рассмеется дерзновенное! Живи, пока живешь. Спеши, спеши Любить, ловить мгновенное! Пусть жизнь за счастье сдачи даст гроши, — Что толку в том, когда — все тленное?! Пой! хохочи! танцуй! смеши! Воспламенись! всех жги! и сам гори! Сгори! — что там беречь?! Рискуй! рубись! выигрывай пари! В свой фаэтон сумей момент запрячь! Сверкай мечом! орлом пари! Бери!!. 1909. Июль

Из 38 лет литературной деятельности Северянин почти 24 года прожил в Эстонии, куда переехал в 1918 году. Игорь Северянин мечтал о возвращении на родину, но война решила все иначе... В статье С.Бавина " Игорь Северянин (Судьбы поэтов серебряного века)" есть интересный абзац, несколько грустный, но подтверждающий выше написанную мысль об отсутствии каких либо политических интересов у этого замечательно поэта Серебряного века: "Архивы сохранили любопытный документ, отразивший его отношение к эмиграции. В 1930 г. один "эстонский государственный и общественный деятель", сопровождая полпреда СССР в Эстонии Ф. Ф. Раскольникова с женой, привез его к Северянину, и на вопрос эстонца, удобно ли поэту-эмигранту встречаться с советским дипломатом. Северянин ответил: "Прежде всего я не эмигрант и не беженец. Я просто дачник. С 1918 года. В 1921 г. принял эстонское гражданство. Всегда был вне политики..." Знакомство состоялось, и в ходе беседы Раскольников спросил Северянина, не хочет ли он "возвратиться в СССР". "Я слишком привык к здешним лесам и озерам,- ответил поэт.- Да и что я стал бы читать теперь в России? Там, кажется, лирика не в чести, а политикой я не занимаюсь..."   Вот бы многим современным поэтам последовать этому и всецело отдать себя литературе, может быть бы тогда мы опять бы имели Короля поэтов и стихи о Прекрасных дамах...

Читаем дальше...

Серия сообщений "Игорь Северянин":
Часть 1 - И.Северянин "Это было у моря"
Часть 2 - Новогоднее и эпитафия
...
Часть 6 - Поэзы Игоря Северянина
Часть 7 - И "чепуховина" может сделать знаменитым
Часть 8 - Живи, пока живешь...

15 мая 2012 года в России отмечается юбилейная дата - 145-летие со дня создания Российского Красного Креста. 15 мая 1867 года император Александр II подписал Указ о создании Общества попечения о больных и раненых воинах, которое позже было переименовано в Российское Общество Красного Креста (РКК). Однако стоит вспомнить, что  у истоков образования Российского Красного Креста стояли известный русский хирург Николай Иванович Пирогов и Великая княгиня Елена Павловна. Еще 6 ноября 1854 года первые 35 сестер милосердия, собраные Великой княгиней Еленой Павловной  в Крестовоздвиженской общине,   отправились в Крым, где их ждали Н.И.Пирогов и несколько тысяч пациентов, раненных в сражениях при Альме и Инкермане, а также при первой бомбардировке Севастополя. Сестры милосердия сразу приступили к тяжелой работе. Затем последовали другие отряды. Так возникла первая в мире фронтовая община сестер милосердия. Только через 10 лет(!) швейцарец Анри Дюнан основал Международный Красный Крест, прототипом которого явилась Крестовоздвиженская община. Дело Великой княгини Елены Павловны продолжила императрица Мария Александровна, жена императора Александра II, при участии которой и был основано Российской Общество Красного Креста. Императрица патронировала и определяла направления деятельности РКК с 1867 по 1880 год. Организация, созданная для оказания помощи раненным на полях сражений, при Марии Александровне начала оказывать помощь населению страны, пострадавшему при чрезвычайных ситуациях... Последующие члены Дома Романовых продолжили эту традицию благотворительности и отдавали ей немало своего времени.

Императрица Мария Александровна, жена императора Александра II

Как мы помним из истории у Романовых существовала традиция делать подарки к Пасхе в виде ювелирных яиц, которые изготавливались по собому заказу на фирме Карла Фаберже. В 1915 году императором Николаем II было сделано два подарка - два пасхальных яйца - одно вдовстующей императрице Марие Федоровне и второе жене, императрице Александре Федоровне. Оба этих подарка объединены одной темой - темой милосердия и работы женщин из семьи Романовых в Российском Обществе Красного Креста... Эти два пасхальных яйца Фаберже весьма скромны: высокопоставленный заказчик сделал это главным условием, т.к. царская семья соблюдала строжайший режим экономии во время уже как год идущей Первой Мировой войны. Может быть поэтому эти две работы мастерской Фаберже не так часто демонстрируются широкой публике и не так часто можно что либо про них узнать...

Читаем дальше...

Серия сообщений "Романовские хроники":
Часть 1 - Позвольте представиться... царь (романовские хроники)
Часть 2 - Две сестры (романовские хроники)
...
Часть 17 - С Царем и за Царя (романовские хроники)
Часть 18 - Рукодельницам - спешите делать добро! (романовские хроники)
Часть 19 - Два подарка к Пасхе (романовские хроники)

Быть красивой женщиной мечтает каждая представительница прекрасного пола. Но красота это еще не все, судьба многих женщин прошлого тому свидетельство. Благодаря своей красоте многие из них остались в истории литературы и искусства, однако просто красота этих женщин не могла быть причиной того, почему мужчин так тянуло к ним. Было еще и нечто другое: особый талант, ум, очарование, артистичность, умение собирать вокруг себя интересных и неординарных личностей. Жанна Франсуаза Жюли (Жюльетта)  Аделаида, в девичестве  Бернар, а в замужестве Рекамье, была одной из таких женщин. Она была звездой европейского масштаба, о которой говорили во Франции, в России и в Англии, в Италии и в Германии. Она не писала романов и не создавала картин, но обладала удивительным талантом притягивать к себе людей, открывать таланты и поддерживать их.

Жан-Франсуа Валли Жанна Рекамье

Век XIX-й был веком салонов: политических, литературных, научных. Политическим, интеллектуальным и артистическим центром тогдашнего Парижа был знаменитый салон мадам Рекамье, который посещали Ампер и Сент-Бев, Иван Тургенев и Полина Виардо, Мериме и Стендаль, Мюссе и Бальзак. Она дружила с Шатобрианом, Гюго и мадам де Сталь. Ею восхищались Давид и Делакруа. Это был цвет французского искусства и науки – всех их сумела объединить мадам Рекамье. У нее была своя история жизни, которую до сих пор пытаются разгадать многие писатели и историки. Один из вариантов, совсем коротенький, опубликован в статье Н. Хитровой История салонов, отрывок из которой и приведен ниже...

На детство и отрочество мадам Рекамье приходятся годы крушения французской монархии и начало Французской революции 1789 года. В жизни мадам Рекамье было много тайн, которые привлекали к ней внимание писателей, историков, художников, политических деятелей. Ее первой загадкой стало таинственное замужество. Ей было всего пятнадцать, когда она вышла замуж за Жака Рекамье, богатого банкира, старше ее на 27 лет. Романтически настроенные писатели полагают, что это был ее отец, влюбившийся много лет назад в очаровательную мадам Бернар - мать Жюли, а в 1777 году от этой связи родилась чудесная девочка, унаследовавшая от матери красоту и хороший вкус, а от отца ум, и превратившаяся в первой половине XIX века в одну из самых очаровательных женщин Франции.

Читаем дальше...

У богатых свои причуды, но и среди богатых есть те, кому причуды эти можно простить в силу того, что остальные их дела в жизни направлены на благо других людей. Есть в Третьяковской галерее замечательный портрет, называемый в народе "Демидов (или дядька) с лейкой", кисти великого русского художника Дмитрия Григорьевича Левицкого. Портрет вроде бы парадный, но только вот изображенный на нем персонаж почему-то одет в халат, колпак, домашние туфли, да еще и опирается на садовую лейку, при этом еще и указывает рукой на горшки с цветами.  Однако все это неслучайно: лейка и цветочные горшки - дань увлечению знаменитого богача России Прокофия Акинфиевича Демидова ботаникой, а халат и тапочки призваны подчеркнуть незаурядность его человеческой натуры.

Память о меценате и чудаке Прокофии Демидове на территории столицы России хранит тот самый любимый "Нескучный сад", получивший это свое необычное название благодаря тому, как пишет Н. Мезенин в статье о Демидове в газете "Горный край" от 06 сентября 2001 года, что  "Демидовский Нескучный дворец, расположенный на берегу реки Москвы... при жизни владельца был заставлен тысячами клеток с пернатыми. Любоваться этакими чудесами ездила вся московская знать. Какие люди тут бывали! Живописцы, литераторы, государственные деятели, ученые мужи. После смерти владельца одно время дворец принадлежал графам Орловым. Позже здание вместе с угодьями купил Николай I и поселил в нем супругу Александру Федоровну (иногда и дворец называли Александрийский). В бытность Прокопия Демидова усадьба Нескучного дворца славилась знаменитым ботаническим садом. Сад и сам по себе привлекал внимание посетителей, доступ в него был открыт, и сад всегда был заполнен посетителями. Популярности сада способствовали и эксцентрические выдумки хозяина. Например, однажды вместо гипсовых копий римских статуй Порфирий Демидов  расставил на клумбах вымазанных мелом мужиков, которые окликали всех, кто осмеливался сорвать цветок. Слух о живых статуях взбудоражил Москву, в сад валом повалил народ. Тогда-то и возникло название нынешнего места - Нескучный сад." Стоит еще добавить, что в 1765 году Прокофий Демидов написал научный трактат "Об уходе за пчелами" (опубликован в 1873 году в "Русском архиве") и почти 25 лет посвятил созданию уникального гербария, который  стал достоянием Московского университета.

Демидовы свое происхождение ведут от крестьянина Демида Григорьевича Антуфьева, уроженца села Павшино, недалеко от Тулы. За заслуги в развитии горного дела и предприимчивость сын Демида Григорьевича, Никита, грамотою от 21 сентября 1720 года был возведен в дворянское достоинство под фамилию "Демидова" вместе с сыновьями. Род Демидовых с тех пор славится в России благодаря огромным богатствам, широкой благотворительности и заслугами в деле развития горнодобывающей и горнозаводской промышленности. Ну а тратили свои богатства Демидовы кто как умел и кто как хотел. Прокофий Акинфиевич Демидов, наряду с огромной благотворительной деятельностью (огромных миллионных пожертвований на обустройство Воспитательного дома в Москве на Солянке (для “приносных” (незаконнорожденных) детей)  и устройство Коммерческого училища, за что получил чин статского советника и медаль), славился на всю Москву своими причудами. Были они весьма и весьма забавными и видимо из-за них А. С. Пушкин, назвал Прокофия Акинфиевича в одном из своих писем "проказник Демидов"... 

Прокофий не отказывал никому, но не упускал случая позабавиться. Так, он предложил награду тому, кто пролежит у него в доме год, не вставая с постели. Желающему отводили особую комнату и приставляли слуг, которые днем и ночью не спускали с него глаз и удовлетворяли его желания в еде, питье и прочем. Если он выдерживал испытание, то получал в награду несколько тысяч рублей. В противном случае его по уговору секли и выгоняли вон. Человек, согласившийся простоять перед Демидовым целый час не мигая, в то время как он махал пальцем перед его глазами, также получал плату. Однако если Прокофий убеждался, что не корысть, а действительная бедность вынуждала человека идти на это испытание, то он выдавал денег больше, чем обещал.

 

* * *

В 1778 году Прокофий устроил в Петербурге народный праздник, во время которого, вследствие громадного количества выпитого вина, умерло более 500 человек.

 

* * *
      Прокофий Акинфиевич много путешествовал по Европе, и все новинки, привлекавшие его внимание, тотчас же перекочевывали в Москву. Побывав в Гейдельберге и познакомившись в местном университете с достижениями немецких оптиков, Демидов приобрел партию очков. С той поры вся его прислуга вынуждена была носить очки. В очках у него щеголяли даже лошади и собаки.

 

* * *

 Как-то раз он сочинил и разослал эпиграммы на всех высших особ двора. Узнав об этом, императрица Елизавета Петровна приказала собрать их, отослать в Москву и сжечь в присутствии автора "под виселицей, рукой палача". Но Демидов и это наказание разгневанной императрицы сумел превратить в шутку. Он снял близ виселицы все дома, пригласил в них присутствовать при церемонии московскую знать и привел оркестр с трубами и литаврами, который увеселял присутствовавших, пока палач сжигал его произведения. Удивительнее всего, что полицейские власти, наблюдавшие это, промолчали.

 

      * * *

Замечателен был дом Демидова на Басманной. Снаружи он весь был обшит железом — на случай пожара. Когда рядом случался пожар, он приказывал закрыть железные ставни и чувствовал себя в безопасности. Внутренняя отделка дома поражала взор массой золота, серебра и самородных камней. На стенах, обшитых штофом и бархатом, красовались редчайшие картины. Зеркальные окна и лестницы были уставлены редкими растениями; мебель из пальмового, черного и розового дерева поражала тончайшей кружевной резьбой; на потолках были развешаны клетки с заморскими птицами, по комнатам гуляли ручные обезьяны; мелодии органов, искусно вделанных в стены, услаждали слух; на столах фигурные серебряные фонтаны били вином. 

 

* * *

Говорят,  одним жарким летним днем захотелось Прокофию Акинфиевичу, в Нескучном саду прокатиться с ветерком в санях. Пришлось нанять охотников быстро ощипать листву на придорожных березах, закупить всю находившуюся в округе соль и осыпать ею путь в три версты. Проехавшись несколько раз по этому искусственному снегу, богач, очень довольный, возвратился домой.

 

Сведения о причудах Прокофия Демидова собраны здесь благодаря следующим публикациям и статьям: Российские предприниматели и меценаты, Заводчик поневоле — Прокофий Демидов, Прокофий Акинфович Демидов

Серия сообщений "Портреты":
Часть 1 - Русская Барби (портреты)
Часть 2 - Тридцать девятый московский главноначальствующий (портреты)
...
Часть 19 - Гравер Василий Матэ (портреты)
Часть 20 - Путешествие в детство (портреты)
Часть 21 - Московский "нескучный" чудак с лейкой (портреты)

В середине 20-х годов прошлого века в Европу пришло относительное спокойствие, отгремели политические катаклизмы и мирная размеренная жизнь снова стала входить в свое русло. На этой волне безмятежности вдали от России издавалось множество журналов и газет на русском языке различной направленности. Эмигрантские издания большей частью были политизированными и ностальгировали о потерянной уже безвозвратно Родине. Но были и другие, которые возможно кто-то и назовет журналами для обывателей, мещан и людей без особых запросов. Но и подобное имеет право на существование, неся в себе некое спокойствие и умиротворение. В 1923 году в Риге Г.И. Эйдригевичем начал выпускаться юмористический еженедельник "Пляжъ" со множеством веселых иллюстраций, анекдотов и советов. Это печатное издание трудно отнести к желтой прессе или же к сборнику фривольных картинок, скорее всего это журнал для семейного легкого чтения, журнал для отдыха на даче, на природе, на пляже...

"Дачный" муж - обложка номера юмористического журнала "Пляжъ"за 1926 год

Как долго просуществовало в Латвии это издание сказать трудно, скорее всего лет пять, ну а потом опять начались политические катаклизмы и спокойствию пришел конец. Картинки-иллюстрации журнала "Пляжъ" - это карикатуры на спокойную буржуазную жизнь, гламур, моду, на отношения в семье, на любовь и просто веселый взгляд на те или иные жизненные ситуации... причем многие картинки вполне современны и созвучны уже нашему времени, XXI веку...

Читаем дальше...

Серия сообщений "Старые журналы":
Часть 1 - Кто там в малиновом берете?
Часть 2 - Женщина на страницах журналов 1900-1950 гг.
...
Часть 10 - Иллюстрации к Библии от журнала Life (Новый Завет)
Часть 11 - Аты-баты USMC - фотограф Марк Кауфман (от журнала Life)
Часть 12 - На "Пляже" в 1926 году...

Время слушать романсы. Весна - время любви и время красивых песен, время когда можно и нужно забывать о плохом, о политике, о работе, о неустроенности, о проблемах и слушать музыку, пение птиц, радоваться солнцу и жизни. Что как не романсы способны создать такую тонкую интимную атмосферу? Кинофильм "Жестокий романс", снятый Эльдаром Рязановым в далеком 1984 году, во многом обязан своим успехом великолепным романсам, которые исполняет от лица главной героини за кадром Валентина Пономарева. Русская цыганка так деликатно и нежно спела о любви, что до сих пор песни из этого кинофильма считаются ее визитной карточкой.  Но и другие романсы в ее исполнении звучат не менее проникновенно и часто весьма оригинально. Валентина Пономарева вообще оригинальный человек - от сценического имиджа до манеры исполнения и некоторого экспериментирования с музыкой. Ей подвластны и классика, и джаз, и цыганские песни, и современные музыкальные номера, но все же ее душа в романсе...

Валентина Дмитриевна Пономарева

Только не пугайтесь, дорогие читатели, это совсем не то, что вы подумали: это не рассказ об Алле Пугачевой, нескромно именующей себя примадонной российской сцены. Это рассказ о совсем другой примадонне, которая покорила Россию давно-давно, а титул примадонны поцелуя (целующейся примадонны) - The kissing primadonna - получила за океаном после своего триумфального выступления на сцене Метрополитен-Опера в Нью-Йорке 5 декабря 1906 года. Ее поцелуй был ферическим и это произошло во время спектакля, где она в соответствии с сюжетной линией отдала последний поцелуй знаменитому оперному певцу Энрико Карузо, своему партнеру по сцене, во время исполнения партии княгини Федоры Ромазовой в опере Умберто Джордано "Федора".  И она действительно была настоящей примадонной в силу своей красоты, таланта, голоса, изящества и жизненного пути. Имя этой женщины - Лина (Натали) Кавальери...

Итальянская оперная певица (сопрано) Лина Кавальери

Лина Кавальери - это больше чем легенда, это "Венера на земле", "Гранд дама", "Девушка цветок" и первая настоящая фотомодель в мире, т.к. почтовые открытки и фотоснимки с ее изображением издавались в конце XIX - начале ХХ веков в сотнях тысяч экземпляров. Ее обожали художники и оставили нам несколько ее довольно оригинальных портретов.  Кроме того выпускались еще и почтовые марки, и игральные карты, и милые фарфоровые чашечки и тарелочки, и везде была она, самая красивая женщина, примадонна поцелуя...

Читаем дальше...

Сказка "Три медведя" одна из самых любимых детских сказок. Родина этой сказки Англия, автор - народ. Все остальное - это авторские интерпретации. В России сказку обработал и донес до юных читателей Лев Николаевич Толстой, дав трем медведям русские имена и отчества, а девочку нарек Машенькой. У англичан же юную любопытную проказницу зовут Златовлаской. Известный английский иллюстратор Леонард Лесли Брук (Leonard Leslie Brooke 1862–1940) в начале ХХ века выпустил свою книжку с черно-белыми рисунками и цветными картинками на тему сказки "Три медведя". Вот их-то мы и посмотрим ниже, а уж текст сказки будет наш, русский, Льва Николаевича Толстого...

Три медведя 

Одна девочка ушла из дома в лес. В лесу она заблудилась и стала искать дорогу домой, да не нашла, а пришла в лесу к домику.

Читаем дальше...

Серия сообщений "Сказки":
Часть 1 - Ш.Перро "Золушка" в иллюстрациях Лориоукса Феликса
Часть 2 - Сказка на ночь... "Бременские музыканты"
...
Часть 7 - Жар-птица Ивана Билибина
Часть 8 - Сказка на ночь... "Красная шапочка"
Часть 9 - Сказка на ночь... "Три медведя"

Художники бывают разные, очень разные. Одних признают гениями при жизни, других после смерти. Есть еще одна категория художников, творчество которых имеет историческую ценность, причем ценность эта носит отчасти извращенный характер, отчасти популистсткий, отчасти действительно художественный. Это скорее вопрос философии и вопрос жизни: а ведь все бы могло бы быть иначе, если при жизни современники и окружающие дали бы правильную оценку (вернее достойную) тому, что делает художник, скульптор, архитектор. Не оттолкнули бы, а сделали бы все, чтобы человек сумел бы сам оценить, стоит или нет ему дальше этим заниматься. Может быть бы тогда талант не стал бы злодеем. Может быть бы тогда мир стал бы добрее. Может быть... как много этих может быть могло бы быть... Философия бытия и человеческих отношений часто сама себе роет яму, пытаясь туда столкнуть того, кто вроде бы видит красоту и хочет подарить ее миру.

Одна из площадей Европы

Эти рассуждения касаются и вполне определенной личности, которая начинала свою жизнь с того, что очень любила рисовать. И это не рассказ об этом художнике, имя которого вошло в мировую историю, как имя одного из самых страшных злодеев. Это скорее грустное размышление о том, что все могло бы быть иначе... А что если бы окружающие дали ему шанс? Если не знать имя художника, то сегодня его картины вполне бы могли бы быть украшением многих экспозиций.

Читаем дальше...

Жизненный путь известных художников и художниц конца XIX - начала XX века часто весьма необычен и вызывает может быть даже больший интерес, чем их картины. Особенно это хорошо заметно на примере художников импрессионистов и постимпрессионистов, которые уже одним своим искусством любили эпатировать публику. Их связывали между собой не только выставки и любовь к живописи, но часто и личная жизнь, с бурными романами, ссорами и примирениями, детьми и... одиночеством. История жизни художницы Сюзанны Валадон яркий тому пример.

Огюст Ренуар Танец в городе (Сюзанна Валадон и Эжен-Пьер Лестринге) и Танец в Буживале (Сюзанна Валадон и Поль Лот) 1883

Сюзанну Валадон так или иначе "знает" каждый: ее живописное изображение очень часто тиражируется на фарфоровых вазочках и тарелочках, коробках конфет, духах,  в дамских журналах, на упаковочных листах. Так неимоверно популярными стали  две картины знаменитого художника-импрессиониста Огюста Ренуара  из серии "Городские танцы", написанные в 1883 году,  на которых в роли танцующей дамы изображена Сюзанна Валадон. Милая и прекрасная, очаровательная и восхитительная - настоящий образец французской кокетки конца XIX века...

Читаем дальше...

Серия сообщений "Женщины-художницы":
Часть 1 - Легкий эрос З.Е.Серебряковой
Часть 2 - Природа, женщины, модерн Елизабет Сонрель
...
Часть 9 - Ева Гонзалес - любимая ученица Эдуарда Мане
Часть 10 - Женские головки Розальбы Каррьера
Часть 11 - Акробатка, натурщица, муза...

В книге знаменитого историка моды Александра Васильева "Этюды о моде и стиле", можно найти вот такие вот строки: "Начиная с XVII столетия французская мода захватила власть в Европе... В конце XIX и в начале XX века в парижских домах мод постоянно заказывали свои туалеты русские дамы. Особенной популярностью пользовались среди них модели Дреколль, Дойе, Дусе, Преме, Пакен, сестер Калло, Пуаре и  Ворта." Имена этих кутюрье (это если называть профессию этих людей на современный лад), а по-старому модисток и модистов, хорошо известны тем, кто увлекается историей костюма и моды, а для обычных любителей просто красивой одежды, увы, они уже ничего не значат. Иные времена, иной стиль... Однако же красота не умирает и ее сохраняют для нас музеи, фотографии и книги.

Прекрасная модель эпохи модерна 1910

Маленькая книжечка 1910 года издания "Создатели моды" (Les Createurs de la Mode) Роджера Майлза приоткроет нам то, как в далекую эпоху Серебряного века, в эпоху модерна, создавались прекрасные наряды для Прекрасных дам. Для тех самых, после взгляда на которых, поэты писали свои чудесные стихи, а художники кидались к мольбертам и краскам. Это всего лишь визит к французским модисткам и модистам начала ХХ века. Стоит обратить внимание и на интерьеры, в которых принимали посетительниц и работали сами кутюрье. Это скорее сказочные замки, чем нынешние убогие помещения, именуемые в России либо "Ателье по пошиву одежды" или "Домами высокой моды". Вот такая вот забавная деталь... время технического прогресса существенно все упрощает. Но может быть зря?

Читаем дальше...

Основная фабула романа Маргарет Митчелл и одноименного кинофильма "Унесенные ветром" закручена вокруг любви главной героини Скарлетт Охара к любимцу всех женщин земли Тара, что в Атланте,  Эшли Уилксу. Он предпочитает маленькой капризной сумасбродке рассудительную Мелани Гамильтон и женится на ней. Скарлетт же большую часть жизни борется со своим чувством к этому человеку. В этой киношно-литературной жизни Эшли предпочитает всему книги, музыку и живопись, обладает манерами английского аристократа. Удача кинокартины "Унесенные ветром" (1939) не только в том, что роль Скарлетт сыграла знаменитая и очаровательная звезда Голливуда Вивьен Ли, но и в том, что роль Эшли Уилкса была отдана английскому актеру Лесли Говарду, воплощавщему на тот момент в искусстве образ безупречного английского джентельмена.

Актер Лесли Говард в роли Эшли Уилкса из кинофильма "Унесенные ветром"

Англичанин, венгерского происхождения, Лесли Говард (Leslie Howard) пришел работать в театр и кино волею случая: Первая Мировая война сделала его инвалидом. Он два года прослужил в кавалерии, в рядах 20-го гусарского полка и получил тяжелую контузию, что стало причиной его демобилизации из армии в 1916 году. Будучи до войны банковским клерком, Говард уже не мог исполнять предельно точно свои обязанности, а нужно было жить. Врачи посоветовали ему "театротерапию" и потому он вспомнил свои детские увлечения театром и в 1918 году дебютировал на лондонской сцене в постановке британского драматурга Артура Пинеро "Уродцы", а также начал сниматься в кино. Успех превзошел все ожидания: за 10 лет он стал известен по обе стороны Атлантики.

Читаем дальше...

Французского художника Жозефа Дюплесси (Joseph-Siffred Duplessis) наверняка знает почти каждый, кто хоть раз держал в руках... стодолларовую купюру с изображением американского общественного деятеля, историка, философа и изобретателя Бенджамина Франклина. Образ этого человека создан на основе живописного портрета кисти Жозефа Дюплесси. Так один человек обессмертил другого. Можно ли в связи с этим назвать Жозефа Дюплесси художником "одной картины"? Скорее да, чем нет. Хотя стоит сказать, что работы художника, а это в основном портреты, украшают многие музеи мира и частные коллекции...

Жозеф Дюплесси Портрет короля Людовика XVI
 

Жозефа Дюплесси можно отнести к придворным художникам французского короля Людовика XVI. Он обладал исключительным правом в те времена находиться в Лувре среди аристократической знати и выполнять заказы по написанию их портретов...

Читаем дальше...

Сейчас говорят, что у детей в СССР не было детства, не было хороших игрушек, не было одежды, да много чего не было. Возможно чего-то и не было, но у нас был свой мир, настоящий детский мир, с секретами, тайнами, играми и книгами. Детские сказки, рассказы и стихотворения любили все, даже самые-самые ленивые дети. И среди них сказки замечательного поэта, писателя и переводчика Корнея Ивановича Чуковского. 31 марта ему исполняется 130 лет со Дня рождения. Произведения Чуковского - это самый яркий образец детской литературы, лишенный какой-либо политизированности, современных вкраплений шоу-бизнеса, спецэффектов и прочего, на чем современные авторы так любят зарабатывать деньги. Просто детство, тонкий юмор, хорошие и запоминающиеся рифмы и предложения... Однако стоит упомянуть, что и этот автор не избежал травли: его детские сказки очень не взлюбила Надежда Константиновна Крупская, что и стало причиной начатой в 1930-е годы травли Чуковского, так называемой борьбы с "чуковщиной". Жена В.И. Ленина сказки писателя называла "буржуазной мутью"... В 1946 году история повторилась, правда у истоков стояли уже совсем другие дяди и тети. Эх, знали бы они что и как сейчас читают наши дети, а вернее совсем и совсем почти не читают... Кстати, взрослым тоже есть что почитать у этого писателя: великолепные юмористические рассказы О.Генри  или детективные истории Гилберта Честертона, в переводе К.И. Чуковского, позволят с пользой провести вечер вдали от столь любимого сейчас многими телеящика...

Грабарь И.Э. Портрет писателя Корнея Ивановича Чуковского 1935

Котауси и Мауси

Жила-была мышка Мауси
И вдруг увидала Котауси.
У Котауси злые глазауси
И злые-презлые зубауси.
Подбежала Котауси к Мауси
И замахала хвостауси:
"Ах, Мауси, Мауси, Мауси,
Подойди ко мне, милая Мауси!
Я спою тебе песенку, Мауси,
Чудесную песенку, Мауси!"
Но ответила умная Мауси:
"Ты меня не обманешь, Котауси!
Вижу злые твои глазауси
И злые-презлые зубауси!"
Так ответила умная Мауси -
И скорее бегом от Котауси.

1926

Серия сообщений "Портреты":
Часть 1 - Русская Барби (портреты)
Часть 2 - Тридцать девятый московский главноначальствующий (портреты)
...
Часть 18 - И героический конец... (портреты)
Часть 19 - Гравер Василий Матэ (портреты)
Часть 20 - Путешествие в детство (портреты)
Часть 21 - Московский "нескучный" чудак с лейкой (портреты)

Красавец-князь Феликс Феликсович Юсупов до сих пор поражает воображение многих дам и до сих пор остается одной из самых загадочных фигур в русской истории. Последний наследник одного из самых богатейших родов царской России, убийца Григория Распутина, он и в эмиграции был постоянно в центре внимания: тайны его семьи хотелось знать всем от журналистов до политиков. После Второй Мировой войны Феликс, видимо подводя итоги своей жизни, написал мемуары на французском языке, которые сейчас благополучно переведены на русский язык и доступны всем желающим. Очень интересный рассказ о семье Юсуповых, начинающийся с очень далеких времен еще от предков татар и заканчивающийся печальной ностальгией о покинутой навечно России... Что ж несколько интересных отрывков из мемуаров да фотографии еще раз позволят погрузиться в жизнь этого интересного человека и его окружения...

Князь Феликс Феликсович Юсупов, граф Сумароков-Эльстон