В середине 20-х годов прошлого века в Европу пришло относительное спокойствие, отгремели политические катаклизмы и мирная размеренная жизнь снова стала входить в свое русло. На этой волне безмятежности вдали от России издавалось множество журналов и газет на русском языке различной направленности. Эмигрантские издания большей частью были политизированными и ностальгировали о потерянной уже безвозвратно Родине. Но были и другие, которые возможно кто-то и назовет журналами для обывателей, мещан и людей без особых запросов. Но и подобное имеет право на существование, неся в себе некое спокойствие и умиротворение. В 1923 году в Риге Г.И. Эйдригевичем начал выпускаться юмористический еженедельник "Пляжъ" со множеством веселых иллюстраций, анекдотов и советов. Это печатное издание трудно отнести к желтой прессе или же к сборнику фривольных картинок, скорее всего это журнал для семейного легкого чтения, журнал для отдыха на даче, на природе, на пляже...

"Дачный" муж - обложка номера юмористического журнала "Пляжъ"за 1926 год

Как долго просуществовало в Латвии это издание сказать трудно, скорее всего лет пять, ну а потом опять начались политические катаклизмы и спокойствию пришел конец. Картинки-иллюстрации журнала "Пляжъ" - это карикатуры на спокойную буржуазную жизнь, гламур, моду, на отношения в семье, на любовь и просто веселый взгляд на те или иные жизненные ситуации... причем многие картинки вполне современны и созвучны уже нашему времени, XXI веку...

Читаем дальше...

Серия сообщений "Старые журналы":
Часть 1 - Кто там в малиновом берете?
Часть 2 - Женщина на страницах журналов 1900-1950 гг.
...
Часть 10 - Иллюстрации к Библии от журнала Life (Новый Завет)
Часть 11 - Аты-баты USMC - фотограф Марк Кауфман (от журнала Life)
Часть 12 - На "Пляже" в 1926 году...

Сказка "Три медведя" одна из самых любимых детских сказок. Родина этой сказки Англия, автор - народ. Все остальное - это авторские интерпретации. В России сказку обработал и донес до юных читателей Лев Николаевич Толстой, дав трем медведям русские имена и отчества, а девочку нарек Машенькой. У англичан же юную любопытную проказницу зовут Златовлаской. Известный английский иллюстратор Леонард Лесли Брук (Leonard Leslie Brooke 1862–1940) в начале ХХ века выпустил свою книжку с черно-белыми рисунками и цветными картинками на тему сказки "Три медведя". Вот их-то мы и посмотрим ниже, а уж текст сказки будет наш, русский, Льва Николаевича Толстого...

Три медведя 

Одна девочка ушла из дома в лес. В лесу она заблудилась и стала искать дорогу домой, да не нашла, а пришла в лесу к домику.

Читаем дальше...

Серия сообщений "Сказки":
Часть 1 - Ш.Перро "Золушка" в иллюстрациях Лориоукса Феликса
Часть 2 - Сказка на ночь... "Бременские музыканты"
...
Часть 7 - Жар-птица Ивана Билибина
Часть 8 - Сказка на ночь... "Красная шапочка"
Часть 9 - Сказка на ночь... "Три медведя"

Язык цветов теперь почти позабыт и для современного человека является чем-то весьма экзотическим. А когда-то люди весьма серьезно увлекались им и писали пособия и книги, щедро иллюстрируя их весьма красочными рисунками и гравюрами. В 1869 году в Лондоне была выпущена книжечка с названием "Язык цветов или цветочных эмблем, мыслей, чувств и настроений" (The language of flowers, or, Floral emblems of thoughts, feelings, and sentiments) приподнимающая завесу тайн об этом необычном языке, изобретенным людьми для выражения своих чувств друг к другу. Гравюры из этого издания очень симпатичные и вполне могут иметь практическое значение для тех кто увлекается рукоделием, в частности вышиванием или же работает в технике декупажа.

А что же это такое "язык цветов"?  Язык цветов - «Селам» - зародился на Востоке, и согласно нему каждый цветок, его цвет и аромат имеют особое значение. Селам был создан женщинами, зажатыми суровыми рамками мусульманства: они не смели часто открывать лица, были лишены нормального общения, - поэтому и перенесли на цветы все оттенки своего настроения и чувства.

Букет цветов с земляникой и тюльпанами

В Европу сведения о языке цветов попали благодаря путёвым заметкам двух персон: первый - Обри де ля Моттрей, пребывавший в Турции при дворе короля Швеции Карла XII и описавший Селам в двухтомнике «Путешествие... по Европе, Азии и Африке» в 1727 году; вторая – Мэри Уортли, жена британского посла в Стамбуле - она описала тайный язык любовных сообщений в своих письмах, которые были опубликованы в 1763 году, вскоре после её смерти, сделав её знаменитой. Монтегю писала: «Нет такой краски, цветов, сорной травы, фруктов, травы, камня, птичьего пера, которые не имели бы соответствующего им стиха, и вы можете ссориться, браниться, слать письма страсти, дружбы, любезности, или обмениваться новостями, при этом не испачкав свои пальцы».

Читаем дальше...

Серия сообщений "Английские гравюры":
Часть 1 - Галерея красоты лорда Байрона
Часть 2 - Ей имя - Женщина!
...
Часть 6 - Героини Вальтера Скотта в старых английских гравюрах
Часть 7 - Стратфорд галерея гравюр героинь У.Шекспира
Часть 8 - Я знаю души, как лаванда...

Среди работ Бориса Михайловича Кустодиева есть портрет несколько угловатого человека с лупой в руке. Он стоит около стола с разложенными на нем листами с рисунками. Это портрет гравера и художника Василия Васильевича Матэ. Имя этого человека сегодня знакомо больше тем, кто занимается историей живописи и, в частности техники гравирования и создания офортов. Офорты Матэ когда-то украшали почти все собрания сочинений русских писателей, книги по истории и искусству, выпускавшиеся различными издательствами в дореволюционной России. Матэ, академик по гравированию Петербургской Академии художеств, был учителем и другом таких великих художников, как И.Е. Репин, В.А. Серов,  И. И. Левитан, Б. М. Кустодиев, К. А. Сомов, Л. С. Бакст, А.П. Остроумова-Лебедева и многих других. Его имя можно часто встретить в мемуарах художников того времени. Работы Матэ - это всего два цвета: черный и белый...

Кустодиев Б.М. Портрет гравера и художника Василия Васильевича Матэ 1902

Гравюры В.В. Матэ так или иначе видел каждый из нас, самая знаменитая - портрет А.С. Пушкина, выполненный к 100-летию со Дня рождения поэта. А кто же сам Матэ? Он был немцем и родился 6 марта (23 февраля по старому стилю) 1856 года в Вирбаллене, в Восточной Пруссии, в семье инженера, получив имя  Иоганн Вильгельм. После переезда в Петербург в детском возрасте видимо и стал уже именоваться Василием Васильевичем. В 1870 году Матэ поступает в рисовальную школу Общества поощрения художников, учится у известного в то время иллюстратора Р. Жуковского, выдающегося гравера по дереву Л. А. Серякова, академика-ксилографа. После сдачи экзаменов по программе училища, В.В. Матэ в 1875 году поступает в гравюрный класс Академии художеств, а в 1880 году отправляется во Францию как пенсионер и берет там уроки у гравера Адольфа Паннемакера. В 1889 году Академия художеств избирает его академиком за его высокохудожественные работы. Количество работ  гравера Матэ точно подсчитать весьма сложно: так только репродукционных листов в офорте известно около 300, причем 225 из них - портреты. Это изображения известных художников, писателей и общественных деятелей, и они до сих пор очень ценятся любителями, т.к. некогда были настоящим украшением иллюстрированных журналов, изданий и книг. 

Читаем дальше...

Серия сообщений "Портреты":
Часть 1 - Русская Барби (портреты)
Часть 2 - Тридцать девятый московский главноначальствующий (портреты)
...
Часть 17 - Загадка одной польки Штрауса (портреты)
Часть 18 - И героический конец... (портреты)
Часть 19 - Гравер Василий Матэ (портреты)
Часть 20 - Путешествие в детство (портреты)
Часть 21 - Московский "нескучный" чудак с лейкой (портреты)

Маленькая собачка в доме, да и не маленькая, а просто либо молодая и активная, либо же просто еще не совсем воспитанная, это весьма и весьма огромная проблема для хозяев. Что сотворит этот живой шалун в течение дня неизвестно, но скучно точно не будет ни хозяевам, ни самой собаке. "День собаки или ангел в доме" (A dog day or The angel in the house 1902) так называется небольшая веселая книжка Вальтера Эммануэля с иллюстрациями Сесила Алдина (Cecil Charles Windsor Aldin 1870 - 1935).

Сесил Алдин Маленькая собачка

Английский художник-иллюстратор Сесил Алдин известен в мире искусства как любитель лошадей, собак и вообще животных. Менее известны его плакаты, рисунки мелом постоялых дворов, усадеб и соборов, великолепные конные пастели и карандашные эскизы сельской местности. В 1911 году некий издатель написал про творчество Алдина: "Он достиг завидной славы как переводчик жизни животных. Его образы являются совершенными и его добрые изображения знакомых нам животных, исполненные с чувством юмора, добавляют особенное обаяние в его работы. Предназначенные казалось бы только для детей, иллюстрации господина Алдина усладят взоры любого взрослого любителя зверей."  Иллюстрации Алдина к "Ангелу в доме" - это карандашные рисунки, штрихи на специальной желтой бумаге, но как однако верно схвачен образ и сюжетная линия проказ маленькой собачки в доме...

Читаем дальше...

2012 год  открывает череду памятных дней посвященных 200 летию Отечественной войны 1812-1814 годов, войны России с Наполеоном. Два великих человека - император России Александр I и император Франции Наполеон Бонапарт - наконец-то встретились на земле России уже не как добрые друзья, а как враги. Кто же он этот самый Наполеон? О его жизни написано немало книг, одна из которых принадлежит перу американского историка Уильяма Миллиган Слоана (Sloane, William Milligan, 1850-1928) и называется "Жизнь Наполеона Бонапарта" (Life of Napoleon Bonaparte). Написана она была в 1896 году:  это четырехтомное издание переиздавалось потом несколько раз, но самое первое считается наиболее ценным на антикварном рынке в силу огромного количества иллюстраций-гравюр, в основном цветных. Вот их-то мы и посмотрим, пройдя с автором путь жизни Наполеона, от рождения и до самой смерти...

Наполеон во время своего пребывания в Валансе, где начал свою карьеру в чине лейтенанта

Маленькие короткие притчи-басни раба Эзопа, жившего в VI веке до н.э. во Фригии (Малая Азия), до сих пор являются образцом философии и человеческой мудрости. "Эзопов язык" - язык, с помощью которого в скрытой форме можно выразить свой протест, неудовольствие, свои воззрения на мир. Персонажи Эзопа - животные, рыбы, птицы и очень редко человек. Сюжеты басен Эзопа стали основой для произведений многих писателей: так в России для И.А. Крылова и И. И. Хемницера, в Германии - для Лессинга, во Франции - для Лафонтена...

Лев и змея

Однако человеку мало просто слова, человеку нужен еще и зрительный образ. Потому вместе с появлением книгопечатания появляются и иллюстрации к басням Эзопа. Большую серию таких иллюстраций в XIX веке исполнил французский художник Эрнст Гризет (Griset Ernest), опубликовав их в книге "Басни Эзопа" в 1875 году.

Читаем дальше...

В 1911 году Типография поставщиков Его Императорского Величества -  Р.Голике и А. Вильборг выпустила в свет издание повести Александра Сергеевича Пушкина "Пиковая дама" с иллюстрациями  художника-акварелиста, искусствоведа Александра Николаевича Бенуа (1870-1960). Как мы помним, А.Н. Бенуа был одним из создателей художественного объединения "Мир искусства" и его рисунки выполнены в традиционной для этого сообщества манере.  А.Н. Бенуа был страстным поклонником театра и потому опера П.И. Чайковского "Пиковая дама" (премьера 1890 год, либретто М.И.Чайковского) стала еще одним источником для творчества художника.  Попытки создания иллюстраций к этой повести А.Бенуа предпринимал и в 1898 году, и в 1905,  и в 1910 годах, создав цельный цикл рисунков. Ну, а опера П.И. Чайковского стала настоящим шедевром оперного искусства, каждая ария в ней - бриллиант!  Соединим вместе иллюстрации А.Н. Бенуа, фабулу сюжета А.С. Пушкина и некоторые музыкальные отрывки из оперы П.И. Чайковского "Пиковая дама"...

А. Н. Бенуа Однажды в Версале 1910

А. С. Пушкин
Пиковая дама 1833

Краткое(!) содержание повести

«Однажды играли в карты у конногвардейца Нарумова. Долгая зимняя ночь прошла незаметно; сели ужинать в пятом часу утра. Те, которые остались в выигрыше, ели с большим апетитом; прочие, в рассеянности, сидели перед пустыми своими приборами. Но шампанское явилось, разговор оживился, и все приняли в нем участие». После игры Томский рассказал удивительную историю своей бабушки, которая знает тайну трех карт, якобы открытую ей знаменитым Сен-Жерменом, непременно выигрывающих, если поставить на них подряд.

Читаем дальше...

Николай Владимирович Ремизов подписывал свои работы довольно просто: всего лишь двумя нотами Ре и Ми на нотном стане. Потом уже появился русский вариант подписи "Ре-Ми" и в английской транскрипции "Re-My". Об этом художнике в России знают сейчас лишь те, кто увлекается историей русского театра, в частности балетами и музыкальными постановками. За пределами же России имя его более популярно и известно, ну хотя бы в силу того, что он причастен к созданию 31 кинофильма на различных студиях Голливуда и к оформлению домашних интерьеров ведущих звезд Голливуда. А когда-то портрет Ремизова написал сам Илья Ефимович Репин и все складывалось так, что в России у него будет признание и слава. Но октябрьская революция резко поменяла все планы и всю жизнь художника...

Репин И.Е. Портрет художника и графика Николая Ремизова 1917

Николай Владимирович Ремизов фактически родился в театре: его мать и отец были актерами Русского Императорского театра в Санкт-Петербурге. Казалось бы и он должен был стать артистом, но мальчика с детства интересовали театральные декорации, костюмы и рисунок.   В 1901 Николай Ремизов закончил гимназический курс общего образования и, в возрасте 17 лет... женился на молодой женщине, с именем София. В 1902 году у супругов родился сын Леонид. Чтобы содержать как-то семью Ремизов стал рисовать карикатуры для многочисленных журналов и газет того времени. В 1908 году художник поступает на обучение   в Высшее художественное училище живописи, скульптуры и архитектуры при Императорской Академии Художеств и учится в нем с перерывами до 1918 года. В этом же 1908 году Ремизов с товарищами основывает журнал "Сатирикон", в котором публикует карикатуры на знаменитостей и выдающихся современников, таких как Л. Н. Толстой, М. Горький, Л. Н. Андреев, А. И. Куприн, М. А. Кузьмин, В. А. Соллогуб, и политические иллюстрации на текущие события того времени, включая и на события Первой мировой войны. В этом журнале художник опубликовал сотни шаржей и карикатур под псевдонимом "Ре-Ми", так сокращая свою собственную фамилию...

Читаем дальше...

Сказка Шарля Перро "Красная шапочка" одна из самых популярных детских сказок и даже не детских. Современных версий этой сказки много: ее пересказывают как в кино, так и с эстрады. Кто-то с юмором, кто-то с печалью, кто-то с сарказмом. Точно также существует и множество иллюстраций к этой сказке. Сегодня я предлагаю две версии "Красной шапочки" - классическую со вполне приятными иллюстрациями и версию можно сказать так... современную, но очень оригинальную, имеющую право тоже войти в коллекцию интерпретаций этой известной сказки.

  Жила-была в одной деревне маленькая девочка, такая хорошенькая, что лучше ее и на свете не было. Мать любила ее без памяти, а бабушка еще больше.
Ко дню рождения подарила ей бабушка красную шапочку. С тех пор девочка всюду ходила в своей новой, нарядной красной шапочке. Соседи так про нее и говорили:
- Вот Красная Шапочка идет!
Как-то раз испекла мама пирожок и сказала дочке:
- Сходи-ка ты, Красная Шапочка, к бабушке, снеси ей этот пирожок и горшочек масла да узнай, здорова ли она.
Собралась Красная Шапочка и пошла к бабушке в другую деревню.

Читаем дальше...

Серия сообщений "Сказки":
Часть 1 - Ш.Перро "Золушка" в иллюстрациях Лориоукса Феликса
Часть 2 - Сказка на ночь... "Бременские музыканты"
...
Часть 6 - Сказка на ночь... "Кот в сапогах"
Часть 7 - Жар-птица Ивана Билибина
Часть 8 - Сказка на ночь... "Красная шапочка"
Часть 9 - Сказка на ночь... "Три медведя"

Журнал "Peterson's Magazine", издававшийся в Америке с 1842 по 1898 годы, известен своими модными картинками. Это мода викторианской эпохи, классическая, строгая, но в тоже время очень интересная. Однако указанный журнал публиковал не только модные картинки, это был еще и журнал для семейного чтения, где были и короткие рассказы, и биографии интересных женщин, и советы по рукоделию. Кроме того в журнале печатались довольно интересные гравюры.

Девочка и собачка

Попробуем заглянуть в Peterson's Magazine периода 1881-1888 годов, разбив путешествие на три части. Сначала это будут гравюры с довольно трогательными сюжетами, затем небольшое количество картинок с образцами моды того времени, ну а в конце несколько полезных вещиц для тех, кто любит вышивать...

Читаем дальше...

Галерею старых английских гравюр продолжат иллюстрации из альбома 1866 года  с названием "Галерея главных женских персонажей сэра Вальтера Скотта" (The Waverley gallery of the principal female characters in Sir Walter Scott's romances (1866)), изданного гравером и иллюстратором Хитом Чарльзом (Heath Charles), знакомым нам уже по гравюрам к произведениям У.Шекспира.

Исторический роман "Айвенго" (Ivanhoe 1819) - леди Ровена

Сэр Вальтер Скотт считается основоположником исторического английского романа. Самое знаменитое его произведение в этом жанре в России - "Айвенго" о приключениях рыцаря Улфреда Айвенго и короля Ричарда Львиное Сердце и, конечно же, это роман о любви, о любви к прекрасной Ровене. Тем не менее Вальтер Скотт специфический писатель и интересен он будет в первую очередь тем, кто увлекается историей Шотландии и Англии. Тем не менее на страницах его романов живет множество прелестных дам, изображения которых и представлены ниже.

Читаем дальше...

Серия сообщений "Английские гравюры":
Часть 1 - Галерея красоты лорда Байрона
Часть 2 - Ей имя - Женщина!
...
Часть 4 - Женщины из раннего христианства в старых гравюрах
Часть 5 - Женщины и дети в старых английских гравюрах
Часть 6 - Героини Вальтера Скотта в старых английских гравюрах
Часть 7 - Стратфорд галерея гравюр героинь У.Шекспира
Часть 8 - Я знаю души, как лаванда...

Сегодня мы опять возвратимся к работам английского иллюстратора Хью Томсона (Hugh Thomson),  творчество которого ранее было представлено вот здесь: Старая английская жизнь в иллюстрациях Хью Томсона. На этот раз предлагаю ко всеобщему вниманию иллюстрации к комедии Уильяма Шекспира "Виндзорские насмещницы" (The Merry Wives of Windsor) или "Виндзорские проказницы". Веселая сказка о любви, ревности, проказах и жизни для взрослых. В настоящее время очень мало театров ставят эту пьесу на своей сцене, но тем не менее она довольно популярна в искусстве. Кроме того, комедия легла в основу опер "Виндзорские насмешницы" Николаи, "Фальстаф" Верди и "Влюбленный сэр Джон" Воана-Уильямса. К пьесе существует немало иллюстраций и рисунки Хью Томсона одни из самых лучших в этой серии...

Хью Томсон Иллюстрация к комедии У.Шекспира "Виндзорские насмешницы"

"Десять столетий элегантности" - название небольшой старой французской книжки, посвященной моде прошлых веков. Автор текста и иллюстраций - удивительный художник прошлого, которого в наше время называют прорицателем, фантастом и мечтателем - Альбер Робида (Albert Robida 1848 - 1926). Мечты мечтами, а жизнь тем не менее заставляла заниматься и вполне реальными вещами:  в 23 года Робида стал членом редколлегии журнала "La vie parisienne" (Парижская жизнь). Его иллюстрации - это карикатуры, сценки из жизни и конечно же женская мода. Изучая историю костюма прежних веков, Робида сделал серию иллюстраций, как цветных, так и черно-белых, которые и стали основой маленькой книжки со стихами, веселыми заметками и рассказами...

Бальное платье эпохи французской Реставрации

Иллюстрации Альбера Робида будут интересны тем, кто увлекается историей костюма и модой, а также тем, кто хотел бы наверняка знать как все же были одеты любимые литературные героини из книг Александра Дюма, Виктора Гюго, Эмиля Золя, Оноре де Бальзака... да и многих русских писателей того времени.

Читаем дальше...

Мари Тегюль - бельгийская писательница, потомок эмигрантов из России, которые в тоже время ведут свой род от рыцаря-крестносца Готфрида Буйонского (по имени городка Буйон в Бельгии). Ее литературные труды (повести, рассказы, эссе и стихотворения) посвящены в основном жизни русских дворян и деятелей культуры в  дореволюционной России. Особое же внимание Мари Тегюль уделяет Тифлису, где довольно долгое время жили ее предки. Один из рассказов, носящий название "Танго в Тифлисе", имеет в основе вполне реальную историю жизни почти неизвестного в России художника - Павла Петровича Иванова, работавшим под псевдонимом Поль (Пол) Мак. Сейчас на антикварных аукционах наблюдается большой всплеск интереса к его творчеству, которое довольно необычно...

Павел Петрович Иванов (Пол Мак) Шехерезада  1946

Вот как о Маке написано в предисловии к рассказу Марии Тегюль: "...Талантливый, но болезненный художник. "Болезненность" Мака заключалась в его рисунках, технически великолепно выполненных, по полных эротики, химер, странных фантазий. Все в духе символизма. Рисунки похожи на Бердслея, и в то же время совсем другие. В частной коллекции сохранились фотокопии некоторых его рисунков и их стеклянные негативы. Мак увлекался тогда только вошедшим в моду танго. Его партнершей была знаменитая танцовщица, исполнительница танго Эльза Крюгер. Судьба забросила Мака в Персию, где он в течение 20 лет был придворным художником шаха. Умер в Бельгии в 1967 году." Что ж, символизм - это примета начала ХХ века и неудивительно, что Мак пошел по этому пути. Его работы похожи не только на Бердслея, но и на Билибина, на Васнецова, на Соломко. Это Восток, причем не совсем серьезный: карикатуры, сказочные образы, фантазии...

Читаем дальше...

Сегодня 6 июня в День рождения Александра Сергеевича Пушкина, я вновь возвращаюсь к работам Народного художника России Дмитрия Анатольевича Белюкина. Творчество нашего великого поэта стало для художника одним из самых любимых, в  1986 году Дмитрий Анатольевич с отличием защитил дипломную картину "Смерть Пушкина" при выпуске из суриковского художественного училища, а затем выпустил целую серию иллюстраций к произведениям Александра Сергеевича. Иллюстрации к одному из самых совершенных поэтических романов в русской литературе, к "Евгению Онегину" А.С.Пушкина,  художника Д.А.Белюкина я и предлагаю ко всеобщему вниманию...

 Белюкин Д.А. Евгений Онегин у памятника Петру I

Нет: рано чувства в нем остыли;
Ему наскучил света шум;
Красавицы не долго были
Предмет его привычных дум;
Измены утомить успели;
Друзья и дружба надоели,
Затем, что не всегда же мог
Beef-steaks и стразбургский пирог
Шампанской обливать бутылкой
И сыпать острые слова,
Когда болела голова;
И хоть он был повеса пылкой,
Но разлюбил он наконец
И брань, и саблю, и свинец.

Читаем дальше...

И снова полистаем старый журнал. На этот раз это Life 1901(?) года, опубликовавший целую серию иллюстраций к Библии. Иллюстрации же выполнены в 1856 году. К сожалению имя автора неизвестно, скорее всего это кто-то из иллюстраторов журнала. Коллекция журнала Life включает в себя три тематики - иллюстрации к "Ветхому Завету", иллюстрации к "Новому Завету" и нравственные библейские сюжеты в иллюстрациях для детей. Итак первая часть - иллюстрации к "Новому Завету"...

Нагорная проповедь

Увидев народ, Иисус взошел на гору; и, когда сел, приступили к Нему ученики Его.
И Он, отверзши уста Свои, учил их, говоря:

"Блаженны нищие духом, ибо их есть Царство Небесное. Блаженны плачущие, ибо они утешатся. Блаженны кроткие, ибо они наследуют землю. Блаженны алчущие и жаждущие правды, ибо они насытятся. Блаженны милостивые, ибо они помилованы будут. Блаженны чистые сердцем, ибо они Бога узрят. Блаженны миротворцы, ибо они будут наречены сынами Божиими. Блаженны изгнанные за правду, ибо их есть Царство Небесное."

Читаем дальше...

Серия сообщений "Старые журналы":
Часть 1 - Кто там в малиновом берете?
Часть 2 - Женщина на страницах журналов 1900-1950 гг.
...
Часть 8 - Прошлое и современность от журнала "Бич"
Часть 9 - Идеальные мужчины 100 лет назад
Часть 10 - Иллюстрации к Библии от журнала Life (Новый Завет)
Часть 11 - Аты-баты USMC - фотограф Марк Кауфман (от журнала Life)
Часть 12 - На "Пляже" в 1926 году...

Небольшое пополнение старых английских гравюр. Тема - женщины, дети, любовь. Все эти милые картинки исполнены авторами как иллюстрации к стихам поэтов XVII-XIX веков. Чаще всего это Шекспир, Байрон, Лонгфелло, Китс, Вордсворт и другие. Романтизм в литературе. Хотя все это слишком далеко от нашей жизни, но красота ласкает глаз и почему-то хочется верить, что все это еще где-то существует...

Первый урок

* * *

Мы вянем быстро - так же, как растем,
Растем в потомках, в новом урожае.
Избыток сил в наследнике твоем
Считай своим, с годами остывая.

Вот мудрости и красоты закон.
А без него царили бы на свете
Безумье, старость до конца времен,
И мир исчез бы в шесть десятилетий.

Пусть тот, кто жизни и земле не мил, -
Безликий, грубый, - гибнет невозвратно.
А ты дары такие получил,
Что возвратить их можешь многократно.

Ты вырезан искусно, как печать,
Чтобы векам свой оттиск передать.

Серия сообщений "Английские гравюры":
Часть 1 - Галерея красоты лорда Байрона
Часть 2 - Ей имя - Женщина!
Часть 3 - Героини У.Шекспира в старых английских гравюрах
Часть 4 - Женщины из раннего христианства в старых гравюрах
Часть 5 - Женщины и дети в старых английских гравюрах
Часть 6 - Героини Вальтера Скотта в старых английских гравюрах
Часть 7 - Стратфорд галерея гравюр героинь У.Шекспира
Часть 8 - Я знаю души, как лаванда...