Быть красивой женщиной мечтает каждая представительница прекрасного пола. Но красота это еще не все, судьба многих женщин прошлого тому свидетельство. Благодаря своей красоте многие из них остались в истории литературы и искусства, однако просто красота этих женщин не могла быть причиной того, почему мужчин так тянуло к ним. Было еще и нечто другое: особый талант, ум, очарование, артистичность, умение собирать вокруг себя интересных и неординарных личностей. Жанна Франсуаза Жюли (Жюльетта)  Аделаида, в девичестве  Бернар, а в замужестве Рекамье, была одной из таких женщин. Она была звездой европейского масштаба, о которой говорили во Франции, в России и в Англии, в Италии и в Германии. Она не писала романов и не создавала картин, но обладала удивительным талантом притягивать к себе людей, открывать таланты и поддерживать их.

Жан-Франсуа Валли Жанна Рекамье

Век XIX-й был веком салонов: политических, литературных, научных. Политическим, интеллектуальным и артистическим центром тогдашнего Парижа был знаменитый салон мадам Рекамье, который посещали Ампер и Сент-Бев, Иван Тургенев и Полина Виардо, Мериме и Стендаль, Мюссе и Бальзак. Она дружила с Шатобрианом, Гюго и мадам де Сталь. Ею восхищались Давид и Делакруа. Это был цвет французского искусства и науки – всех их сумела объединить мадам Рекамье. У нее была своя история жизни, которую до сих пор пытаются разгадать многие писатели и историки. Один из вариантов, совсем коротенький, опубликован в статье Н. Хитровой История салонов, отрывок из которой и приведен ниже...

На детство и отрочество мадам Рекамье приходятся годы крушения французской монархии и начало Французской революции 1789 года. В жизни мадам Рекамье было много тайн, которые привлекали к ней внимание писателей, историков, художников, политических деятелей. Ее первой загадкой стало таинственное замужество. Ей было всего пятнадцать, когда она вышла замуж за Жака Рекамье, богатого банкира, старше ее на 27 лет. Романтически настроенные писатели полагают, что это был ее отец, влюбившийся много лет назад в очаровательную мадам Бернар - мать Жюли, а в 1777 году от этой связи родилась чудесная девочка, унаследовавшая от матери красоту и хороший вкус, а от отца ум, и превратившаяся в первой половине XIX века в одну из самых очаровательных женщин Франции.

Читаем дальше...

В середине 20-х годов прошлого века в Европу пришло относительное спокойствие, отгремели политические катаклизмы и мирная размеренная жизнь снова стала входить в свое русло. На этой волне безмятежности вдали от России издавалось множество журналов и газет на русском языке различной направленности. Эмигрантские издания большей частью были политизированными и ностальгировали о потерянной уже безвозвратно Родине. Но были и другие, которые возможно кто-то и назовет журналами для обывателей, мещан и людей без особых запросов. Но и подобное имеет право на существование, неся в себе некое спокойствие и умиротворение. В 1923 году в Риге Г.И. Эйдригевичем начал выпускаться юмористический еженедельник "Пляжъ" со множеством веселых иллюстраций, анекдотов и советов. Это печатное издание трудно отнести к желтой прессе или же к сборнику фривольных картинок, скорее всего это журнал для семейного легкого чтения, журнал для отдыха на даче, на природе, на пляже...

"Дачный" муж - обложка номера юмористического журнала "Пляжъ"за 1926 год

Как долго просуществовало в Латвии это издание сказать трудно, скорее всего лет пять, ну а потом опять начались политические катаклизмы и спокойствию пришел конец. Картинки-иллюстрации журнала "Пляжъ" - это карикатуры на спокойную буржуазную жизнь, гламур, моду, на отношения в семье, на любовь и просто веселый взгляд на те или иные жизненные ситуации... причем многие картинки вполне современны и созвучны уже нашему времени, XXI веку...

Читаем дальше...

Серия сообщений "Старые журналы":
Часть 1 - Кто там в малиновом берете?
Часть 2 - Женщина на страницах журналов 1900-1950 гг.
...
Часть 10 - Иллюстрации к Библии от журнала Life (Новый Завет)
Часть 11 - Аты-баты USMC - фотограф Марк Кауфман (от журнала Life)
Часть 12 - На "Пляже" в 1926 году...

В книге знаменитого историка моды Александра Васильева "Этюды о моде и стиле", можно найти вот такие вот строки: "Начиная с XVII столетия французская мода захватила власть в Европе... В конце XIX и в начале XX века в парижских домах мод постоянно заказывали свои туалеты русские дамы. Особенной популярностью пользовались среди них модели Дреколль, Дойе, Дусе, Преме, Пакен, сестер Калло, Пуаре и  Ворта." Имена этих кутюрье (это если называть профессию этих людей на современный лад), а по-старому модисток и модистов, хорошо известны тем, кто увлекается историей костюма и моды, а для обычных любителей просто красивой одежды, увы, они уже ничего не значат. Иные времена, иной стиль... Однако же красота не умирает и ее сохраняют для нас музеи, фотографии и книги.

Прекрасная модель эпохи модерна 1910

Маленькая книжечка 1910 года издания "Создатели моды" (Les Createurs de la Mode) Роджера Майлза приоткроет нам то, как в далекую эпоху Серебряного века, в эпоху модерна, создавались прекрасные наряды для Прекрасных дам. Для тех самых, после взгляда на которых, поэты писали свои чудесные стихи, а художники кидались к мольбертам и краскам. Это всего лишь визит к французским модисткам и модистам начала ХХ века. Стоит обратить внимание и на интерьеры, в которых принимали посетительниц и работали сами кутюрье. Это скорее сказочные замки, чем нынешние убогие помещения, именуемые в России либо "Ателье по пошиву одежды" или "Домами высокой моды". Вот такая вот забавная деталь... время технического прогресса существенно все упрощает. Но может быть зря?

Читаем дальше...

Поэтические мечты Серебряного века нашли свое воплощение и в живописи. Самым ярким представителем этого направления в искусстве был Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов. Он творил и жив мире грез, в вечном поиске гармонии, которую можно назвать мелодиями грусти старинной. Ну и как же тут без Прекрасной Дамы? У Борисова-Мусатова их было несколько - сестра Елена, ближайшая подруга и помощница Надежда Юрьевна Станюкович и жена, тоже художница Елена Владимировна Александрова. Их портреты можно встретить практически на всех полотнах художника. Одна интересная деталь: платья периода середины 19 века для дам, позировавших художнику, шились специально на заказ, чтобы образ был полным и соответствовал стилю и эпохе...

В.Э. Борисов-Мусатов За вышиванием 1901

Образы дам и окружающей их природы, старинных парков и усадеб, созданные Борисовым-Мусатовым несколько возвышены и нереальны, все как бы построено  по законам красоты и так непохоже на окружающий нас мир. Это раздумье и тихая скорбь о чем-то несбыточном, далеком. Если вдруг озадачиться вопросом, какая музыка наиболее полно подошла бы к картинам этого художника, то вероятнее всего большинство зрителей выбрали бы фортепианный цикл П.И. Чайковского "Времена года"... мелодии грусти старинной.

Читаем дальше...

Художник Поль Сезар Элле (Paul César Helleu) и его творчество не впервые появляются на страницах этого блога, поэтому он уже так или иначе знаком заинтересованным читателям. Начало (так оказывается получается) вот здесь: Мастер элегантность - Поль Сезар Элле. Однако, благодаря тому, что этот французский художник и гравер  был весьма "плодовит", то стоит еще немного посмотреть на его рисунки. В 1913 году друг художника, весьма колоритная личность Робер де Монтескью (Marie Joseph Robert Anatole de Montesquiou-Fézensac) - французский писатель, денди и коллекционер, прямой потомок некоего Д'Артаньяна, издал небольшой альбом рисунков Поля Элле, где собрал изображения женщин-аристократок своего времени. Может быть эти работы художника не так ярки, но однако при этом не теряют своей привлекательности. Их главная героиня - Женщина, красивая и обычная, чопорная и элегантная, занятая то собой, то искусством, то своими детьми... Женщина Серебряного века, женщина модерна.

Поль Сезар Элле Ева (Дама в шляпке с перьями)

Незнакомка

...И каждый вечер, в час назначенный
(Иль это только снится мне?),
Девичий стан, шелками схваченный,
В туманном движется окне.

И медленно, пройдя меж пьяными,
Всегда без спутников, одна,
Дыша духами и туманами,
Она садится у окна.

И веют древними поверьями
Ее упругие шелка,
И шляпа с траурными перьями,
И в кольцах узкая рука.

И странной близостью закованный,
Смотрю за темную вуаль,
И вижу берег очарованный
И очарованную даль...

А. Блок 1906

Читаем дальше...

Одиночество не такая уж большая редкость в нашем обществе и надо уметь с ним жить, надо уметь с ним справляться. Волшебства не будет, никто не придет и в один миг не сделает жизнь чудесной, насыщенной, вернет счастье, молодость и не раскрасит мир в яркие краски. Поэтому надо привыкнуть, а потом просто изменить свою жизнь. На новом в Сети сайте Матроны.ру нашла интересную статью на этот счет, у нее интересное и отчасти интригующее назввание "Вино и уксус одиночества"... Может быть кому-то она и поможет встать на ноги, преодолеть себя и преодолеть жизненные обстоятельства. Нет ничего страшнее страха одиночества...

___________

Когда нам тяжело, когда рвутся дорогие сердцу узы, мы произносим: «Я одинока!» и полагаем, что эти слова объясняют все наши душевные страдания, и что признанием этого прискорбного факта мы нашли «виновника» наших мучений.

«Подобно страху смерти, страх одиночества выступает одним из ведущих стимулов и регуляторов наших поступков, действий и бездействий, – пишет социальный психолог А. Хараш. – Подобно угрозе смерти, угроза одиночества, еще даже только предвидимая, отнимает у нас энергию и жизненную силу».

Истинную причину наших страхов и депрессий правильнее будет выразить словами «оставленность», «брошенность», «непонимание», «безразличие». Тогда как одиночество – это не то, от чего нужно избавляться. Это то, что надо понимать и с чем надо научиться жить. Чувство покинутости – нечто вроде болезни. Одиночество же – способность человека сознавать себя значимой единицей во вселенной.

Многолетний путь познания одиночества прошел Робинзон Крузо. В романе М. Турнье «Пятница» мы читаем дневник Робинзона: «Подобно разъедающей кислоте, одиночество действует медленно, но верно; ничего не создавая, лишь необратимо разрушает. Другие люди – вот опора моего существования. Моё одиночество убивает не только смысл вещей и явлений. Оно угрожает самому их существованию». Это было самое начало его пути. Спустя годы он напишет: «Одиночество пьянит, как вино».

Читаем дальше...

Мечта всех женщин - иметь идеальную фигуру и при этом ничего для этого не делать. А на самом деле действительно можно ничего и не делать: ни голодать, ни испытывать на себе весь арсенал достижений фармакологической индустрии, ни истязать свои мыщцы немыслимыми упражнениями, а главное не изводить окружающих своими диетическими причудами. Надо просто правильно питаться и двигаться! Что и доказывает статья Елены Стрелецкой "Как похудеть зимой?" из еженедельной газеты "Англия", выходящей на русском языке в Великобритании.

________

После новогодних праздников тяжелее всего возвращатьсяк привычному ритму питания и тренировок. Частично это слож­но потому, что в холод всегда хочется плотно поесть и укутаться в теплый плед дома, а не собирать спортивную сум­ку в фитнес-клуб и уж тем более не выходить на про­беж­ку в парк. Как заста­вить себя похудеть? Несколь­ко простых правил помогут в борьбе с лишними килограммами.

1. Пейте воду. Начните утро с кружки горячей воды с соком четверти лимона. Этот напи­ток способствует очищению ор­ганизма, а также помогает запустить мета­болизм. В тече­ние дня пейте не менее двух лит­ров воды или, если хочется чего-то горячего, травяного чая без сахара (например, мят­ного). После приемов пищи также лучше пить что-то го­ря­чее для усвоения пищи. Старайтесь исключить все со­ки (за исключением свежевыжатых и не из концентрата), любую газировку.

2. Хорошо завтракайте. Пер­вый прием пищи очень важен, это – энергия на все утро. Пра­вильный плотный завтрак даст сигнал организму к пробуждению и зарядит энергией, а также поможет исключить ненужные перекусы до обеда. Омлет с помидорами и нежирным сыром, зерновой хлеб с тунцом (вместо майо­неза исполь­зуйте лег­кий кремо­образный сыр «Фи­ла­­дель­фия»), герку­лесовая каша или на­ту­ральный йогурт с ягодами, ба­наном и отрубями – отличные варианты начала дня.

3. Уменьшите порции. Это особенно важное правило для тех, кто привык готовить для себя и мужа, вспомните размер тарелки и самого блюда, а также как порция выросла с момента, когда вы готовили только для себя. Уменьшите все порции на треть, но при этом обязательно приготовьте что-то для перекусов: яблоко, морковь, зерновые или рисовые хлебцы, натуральный йогурт или протеиновый шейк с молоком (не все протеино­вые смеси предполагают фи­зические тренировки, ищите такой, что заменяет перекусы). Это поможет избежать желания попить чая с булочкой в перерыве между обедом и ужином, а также правильно распределить пот­ребление калорий в течение дня.

4. Не голодайте. Ни в коем случае не стоит голодать или категорически отказываться от сладкого. Выберите наиме­нее вредные для фигуры про­дукты, например, темный шо­колад, сухофрукты, йогуртовые или творожные десерты (купите творог и на­пе­ките до­маш­них сырников для «сладкого» пе­рекуса). Также не стоит прек­ра­щать есть пос­ле шести ве­че­ра, особенно если вы поздно ложи­тесь спать. Го­раздо вреднее – долгие перерывы между приемом пищи. То есть, если вы в последний раз пое­ли в шесть, легли спать в 12, а просну­лись в 9 утра, ор­ганизм голодал 15 ча­сов! Ста­райтесь есть что-то легкое на ужин и желательно не позднее чем за два часа до сна.

5. Найдите единомышленников. Худеть вместе не только веселее, но и проще. Если ва­ши коллеги поддерживают здоровый образ жизни, шансов похудеть – значительно больше. Обязательно расскажите окружающим, что вы собираетесь худеть, это поможет избежать «срыва» на тортик при всех.

6. Тренируйтесь. Если вам позволяют время и финансы, запишитесь в фитнес-клуб и найдите тренировку, которая будет доставлять вам удовольствие. Неважно, какого рода фи­зическая ак­тивность: тан­цы, бег, велотрени­ров­ка (spin class), единоборст­ва, плавание, аквааэробика или ходьба – глав­ное, чтобы вам это нра­ви­лось. Нет времени на занятия в зале, тре­нируйтесь дома. Ку­пите видео с тре­нировками и занимайтесь пе­ред телеви­зо­ром, старайтесь больше хо­дить пешком, вместо лифта поднимайтесь по ступенькам. Одно из очень эф­фективных упражнений – рег­улярное втягивание живота или ягодиц и затем расслабление – отлично тонизирует мышцы.

Гарри Холанд Свет 2004

Источник

Продолжим листать издание "Полного собрания сочинений А.С. Пушкина", которое  увидело свет в 1907 году в "Библиотеке Великих писателей" знаменитых  Ф.А.Брокгауза и И.А.Ефрона. Щедро иллюстрированные тома рассказывают читателю последовательно о годах жизни Пушкина и о людях его окружающих. В частности о женщинах в жизни поэта: именно им посвящена большая часть стихотворений, поэм и эпиграмм. Их было очень много: кто-то любил Пушкина, кого-то любил он; кто-то ненавидел поэта, кого-то он презирал сам. Безусловно рассказать обо всех нет никакой возможности, но вот посмотреть иллюстрации-портреты некоторых из них вполне можно. Благодаря А.С. Пушкину эти женщины навеки в истории России...

Гау В.И. Наталья Николаевна Пушкина

Розовые, желтые, голубые, зеленые... в такой цветовой гамме видел балерин знаменитый французский художник Эдгар-Жермен-Илер Де Га (Edgar Degas) или просто Эдгар Дега. Однако он крайне редко изображал бвлерин, танцующих на сцене,  его мир был за кулисами, в танцкласса и на балетных репетициях. Дега можно назвать летописцем танца, летописцем того, каким трудом создается то, что потом так  восхищает нас на сцене театра...

Эдгар Дега Балерины в розовом

Эдгар Дега рисовал танцовщиц и балерин почти всю свою жизнь, поэтому до сих пор на аукционах живописи продолжают появляться его неизвестные работы, которые пользуются неизменным спросом. В России работы Дега можно увидеть в Музее изящных искусств имени Пушкина и в Эрмитаже. Очень интересный художник и до конца еще неразгаданный...

Читаем дальше...

Серия сообщений "Балет и танцы в живописи":
Часть 1 - Феерия танца...
Часть 2 - О, сколько разлук в том танце...
...
Часть 4 - Мир театра и балета художника Пала Фрида (Pal Fried)
Часть 5 - Айседора Дункан: фотографии и рисунки
Часть 6 - Мир балета Эдгара Дега

Шекспира много не бывает... это настолько любимый во всем мире писатель, что постоянно можно найти что-то с ним связаное. В 1859 году американская журналистка Генриетта Палмер (1834-1908) опубликовала книгу-альбом  "Стратфорд галерея шекспировского сестричества" (The Stratford gallery) с великолеными гравюрами, посвященый женским образам в творчестве У.Шекспира. Это снова те самые героини различных пьес, которых мы уже видели ранее на других гравюрах, однако каждый художник представляет одного и того же литературного персонажа по-своему. Что значит упоминание слова "Стратфорд" в названии книги? Стратфорд - город, где появился на свет в 1564 году Уильям Шекспир...

Дездемона, героиня пьесы "Отелло, венецианский мавр" (The Tragedy of Othello, The Moor of Venice) 1604

А что же в России? Самое время сделать маленький исторический экскурс на тему того, как появился Шекспир с его драмами, комедиями и трагедиями в России. На этот счет любопытную информацию дает шекспировед А.Смирнов в статье «Уильям Шекспир» (1957): «Вопрос о путях проникновения Шекспира в Россию не до конца ясен. Мы не знаем, что представлял собой «Юлий Цезарь», сыгранный при Петре Великом труппой Кунста. В 40-х годах Аккерман ставил у нас какого-то «Гамлета» и «Ричарда III», текс которых тоже не сохранился. Знаменитый «Гамлет» Сумарокова (1748 – 1750), восходящий к французскому тексту Лапласа, является весьма вольной обработкой шекспировской трагедии. У Сумарокова, Гамлет, покарав узурпатора, наследует престол и женится на Офелии. Вскоре в журналах начинают появляться переводы отрывков из шекспировских пьес, а Екатерина II пишет вольные подражания пьесам «Уиндзорские насмешницы» и «Тимон Афинский» - «Вот каково иметь корзину и белье» и «Расточителя», в которых всюду подставлены русские имена и нравы и сохранены только основная фабула и характеристика главных персонажей». Настоящий же Шекспир появится в России позже, и его пьесы станут самыми популярными в русском театре, не говоря уж о кино…

Читаем дальше...

Серия сообщений "Английские гравюры":
Часть 1 - Галерея красоты лорда Байрона
Часть 2 - Ей имя - Женщина!
...
Часть 5 - Женщины и дети в старых английских гравюрах
Часть 6 - Героини Вальтера Скотта в старых английских гравюрах
Часть 7 - Стратфорд галерея гравюр героинь У.Шекспира
Часть 8 - Я знаю души, как лаванда...

Галерею старых английских гравюр продолжат иллюстрации из альбома 1866 года  с названием "Галерея главных женских персонажей сэра Вальтера Скотта" (The Waverley gallery of the principal female characters in Sir Walter Scott's romances (1866)), изданного гравером и иллюстратором Хитом Чарльзом (Heath Charles), знакомым нам уже по гравюрам к произведениям У.Шекспира.

Исторический роман "Айвенго" (Ivanhoe 1819) - леди Ровена

Сэр Вальтер Скотт считается основоположником исторического английского романа. Самое знаменитое его произведение в этом жанре в России - "Айвенго" о приключениях рыцаря Улфреда Айвенго и короля Ричарда Львиное Сердце и, конечно же, это роман о любви, о любви к прекрасной Ровене. Тем не менее Вальтер Скотт специфический писатель и интересен он будет в первую очередь тем, кто увлекается историей Шотландии и Англии. Тем не менее на страницах его романов живет множество прелестных дам, изображения которых и представлены ниже.

Читаем дальше...

Серия сообщений "Английские гравюры":
Часть 1 - Галерея красоты лорда Байрона
Часть 2 - Ей имя - Женщина!
...
Часть 4 - Женщины из раннего христианства в старых гравюрах
Часть 5 - Женщины и дети в старых английских гравюрах
Часть 6 - Героини Вальтера Скотта в старых английских гравюрах
Часть 7 - Стратфорд галерея гравюр героинь У.Шекспира
Часть 8 - Я знаю души, как лаванда...

В Россию прибыл Ковчег Пояса Пресвятой Богородицы.  Этот пояс - христианская реликвия. По преданию Божия Матерь своими руками сплела его  из верблюжьего волоса и носила до конца земного пути.  В настоящее время он принадлежит греческому Ватопедскому монастырю - одному из 20 монастырей Святой Горы Афон. Пояс обладает способностью исцелять бесплодие и лечит тяжелые болезни. Пояс Богородицы будет находиться в Санкт-Петербурге 20-24 октября, Екатеринбурге — 24-27 октября, Норильске — 27-29 октября, Владивостоке — 29 октября-1 ноября, Красноярске — 1-4 ноября, Дивееве — 4-7 ноября, Саранске — 7-10 ноября, Самаре — 10-13 ноября, Ростове-на-Дону — 13-16 ноября, Калининграде — 16-19 ноября и Москве — 19-23 ноября. Таким образом он пересечет всю Россию. Однако на самой Святой горе Афон поклониться ему женщины не могут, т.к. им строго-настрого запрещено ее посещать. А почему? И вообще как в христианстве относятся к женщине? Какие есть правила и с чем они связаны? Интересные факты на этот счет можно найти в статье Юлии Даниловой "Почему женщин не пускают на Афон?"...

Суриков В.И. Молитва 1874

_____

Почему женщин не пускают на Афон

Святая гора Афон — полуостров в Греции, на котором расположено 20 крупных мужских монастырей (не считая более мелких монашеских общин). В Византии вход во все мужские монастыри женщинам был строго запрещен. Святая гора считается земным уделом Божией Матери — предание гласит, что Пресвятая Богородица и евангелист Иоанн отправились в морское путешествие, но попали в шторм в пути и сбились с курса, в конце концов пристав к подножию горы Афон, в том месте, где теперь расположен Иверский монастырь. Пораженная красотой этих мест, Матерь Божия попросила Господа сделать Святую гору Ее земным уделом. По завету Матери Божией ни одна женщина, кроме Нее, не может ступить на землю Афона. В 1045 году при византийском императоре Константине IX Мономахе был принят устав для афонитов, официально запрещавший женщинам и даже домашним животным женского пола находиться на территории Святой горы. Указ президента Греции от 1953 года предусматривает тюремное заключение на срок от 2 до 12 месяцев для женщин, нарушивших запрет (надо сказать, что во время гражданской войны в Греции 1946-1949 гг. на Святой Горе находили пристанище женщины-беженки, как и не раз во время турецкого владычества). Сохранение запрета было одним выдвинутых Грецией условий вступления в Евросоюз. Несмотря на это, периодически различные органы ЕС пытаются оспорить этот пункт.

Читаем дальше...

"Мое творчество - это солнце, цветы, солнце, девушки в солнце, ню в солнце...", - как как-то написал в 1912 году американский художник Фредерик Карл Фризеке (Frieseke, Frederick Carl) о своих полотнах. И это так. Его работы полны солнца и полны прелестных женщин. А еще его любимый цвет  - голубой, а любимая деталь - зонтик в руках дам. Фризеке часто так и называют - художник дам с зонтиками. Картины живописца легко узнаваемы, благодаря своебразной манере письма и опять-таки цвету. Фризеке один из тех импрессионистов, которого очень трудно с кем-либо спутать...

Фредерик Карл Фризеке Дама, примеряющая шляпку

Из-за пристрастия художника к солнечному свету, необычным интерьерам, ярким одеждам и предметам на картинах, современники дали особое название этому стилю живописи - декоративный импрессионизм. Декорации Фризеке изящны и заставляют забыть зрителя о настоящей серости за окном и о трудностях жизни...

Читаем дальше...

Макс Курцвель Дама в желтом платье 1899

Жил-был юноша, царский сын. У него был воспитатель, который, полагая, что все зло в мире от женщины, решил ему не показывать ни одной до его совершеннолетия. И вот в день его шестнадцатилетия воспитатель, взяв его за руку, повел его по залам дворца, где были собраны все чудеса мира. В одной зале — все драгоценные ткани, в другой — все оружие, в третьей — все музыкальные инструменты, в четвертой — все драгоценные ткани, в пятой, шестой  — и так до тридцатой — все изречения мудрецов в пергаментных свитках, а в тридцать первой — все редкостные растения и, наконец, в каком-то сотом зале — сидела женщина — “А это что?” — спросил царский сын своего воспитателя. “А это, — ответил воспитатель, — злые демоны, которые губят людей”.

Максимилиан Волошин (1877-1932) - поэт Серебряного века, удивительно разносторонний человек. Он был и художником, и писателем, и искусствоведом, а также любил сочинять притчи и сказки к тому или иному случаю жизни.  Любил розыгрыши, необычную философию и природу. Наткнувшись на картину Курцвеля "Дама в желтом платье", неожиданно вспомнила об этой вот притче-сказке Волошина: они как бы созданы друг для друга...

"Должна быть в женщине загадка..." - это и девиз ученых-психологов, и девиз хорошей мировой живописи. Портреты эпохи Ренессанса, эпохи Барокко, эпохи Модерна и даже эпохи Авангарда объединяет одно - женщины на них все с загадкой. Разные судьбы, разное социальное положение, но как же они прекрасны! Вряд ли такое можно сказать о большинстве фоторабот в глянцевых модных журналах.  Может быть потому, что в дамах прошлого существует та самая загадка, которую в наше время редко можно увидеть у представительниц прекрасного пола? То ли наша жизнь такая маятная, то ли просто мы не умеем одеваться и преподносить себя,  но, увы... женщина с загадкой нынче большой раритет.

Пьетро Антонио Ротари Портрет девушки с книгой

Оставаться святой и грешной,
Быть красивой душой и внешне.
Обаятельным, хитрым бесенком,
Нежны, мягким пушистым котенком.

Шалуньей веселой, игривой,
Любить и всегда быть любимой.
Влюбленной безумно и страстно,
Ласковой, робкой и властной,

Сквозь слезы уметь смеяться
И никогда не cдаваться...

Автор (?)

Читаем дальше...

7 сентября (26 августа  по старому  стилю) 1812 года вошло в русскую историю как день битвы  у села Бородино, расположенного в 125 километрах западнее Москвы, день Бородинской битвы. Трагическое событие войны, которое однако стало переломным. На поле брани погибли тысячи воинов, которых дома ждали матери, сестры, дочери и жены. Красавицы и не очень, они ждали и верили, что будет победа и многие из них делали все, что в их силах для этого. Как-то великий Генрих Гейне изрек очень правильную мысль на этот счет: "Женщины творят историю, хотя история запоминает лишь имена мужчин." А ведь верно: мы хорошо знаем имена полководцев 1812 года, имеем их галерею в Зимнем дворце, но а как же женщины? Может быть только троим из них - Маргарите Тучковой, кавалерист-девице Надежде Дуровой, да крестьянке Василисе Кожиной - оказана честь остаться в истории Великой Отечественной войны 1812 года, а как же остальные, те которые ждали?

Генри Беннер Портрет Елизаветы Алексеевны, жены императора Александра I 1824

Ждали, не значит сидели около окна. Патриотические чувства стали причной того, что в русском обществе этого периода стало появляться то, что именуется ныне благотворительной деятельностью. На тот момент это была одна из самых доступных форм помощи русской армии, воевавшей с Наполеоном.  И у истоков как всегда стояли Романовы, начиная от императрицы Елизаветы Алексеевны, жены императора Александра I и заканчивая великими княжнами и их фрейлинами.

Читаем дальше...

Царица Египта Клеопатра до сих пор является предметом для подражания и неким эталоном красоты для многих женщин. Хотя образ ее размыт и неопределен. Не далее как на прошлой неделе Клеопатре исполнилось бы аж 2040 лет! Вот как уже "далека" эта дама  от нас. По некоторым свидетельствам, Клеопатра была не так уж и красива: кривонога, несколько волосата и имела длинный нос, но тем не менее с помощью чудесных масок, эликсиров и природного обаяния она (как утверждает историк Кассий): "...пленила двух величайших римлян своих дней, а из-за третьего покончила с собой".   Став любовницей Гая Юлия Цезаря, он сумела вернуть себе египетский трон после изгнания из страны Птоломеем XIV. Когда Цезарь погиб, Клеопатра стала союзницей и любовницей Марка Антония, который позже женился на ней. Когда же в Риме к власти пришел консул Октавиан, его противник Антоний было нашел прибежище в Египте, но после завоевания Октавианом Александрии, столицы Египта, Антоний покончил с собой. Клеопатра пыталась договориться с Октавианом, но на этот раз ее чары не сработали и Клеопатра также покончила с собой, используя для этой цели живую змею...

Бенедетто Цента Смерть Клеопатры 1700

Эта трагическая столь экзотическая кончина царицы Клеопатры до сих пор является одним из сюжетов для художников и скульпторов. Большая часть живописных изображений Клеопатры - это ее последние мгновения. И везде Клеопатра абсолютно разная, как будто бы это некий мифический образ, о существовании которого знают все, но как оказывается на деле его не видел никто...

Читаем дальше...

Трудно ли быть музой великого человека? Наверно да, ведь надо всегда быть в форме, что называется соответствовать. А не соответствуешь, значит не сможешь быть той, которой посвящают стихи и музыку, с которой пишут картины или же ваяют в бронзе. Счастье ли жить с гением или же наоборот это самое соответствие ломает всю жизнь? Об этом знают только они... музы! Лиля Юрьевна Брик знала видимо с детства свое предназначение - быть музой и она ей стала. Любила ли она Владимира Маяковского по-настоящему? О, этот вопрос до сих пор терзает умы исследователей и любителей творчества поэта. Однако, может быть, без Маяковского имя ее не было бы таким звонким и загадочным... Одно лишь оспорить нельзя - она была сама собой, она была свободна в выборе, она имела характер и силу воли. Она была Женщиной! В возрасте 86 лет Лиля Юрьевна сломала шейку бедра и, прекрасно понимая, что это неподвижность и лишние муки для близких, она 4 августа 1978 года приняла смертельную дозу нембутала. Так поставив разом точку в своей жизни.  За 19 лет до смерти, 19 февраля 1959 года, Лиля Брик написала в завещании: "Пепел мой прошу не хранить, а развеять где-нибудь по полю". Ее воля была выполнена 17 мая 1979 года. Прах был развеян на звенигородском поле в Подмосковье, вблизи деревушки Бушарино. На этом месте был почитателями был поставлен валун с выбитыми буквами: Л. Ю. Б., а далее, через тире - "Лили Юрьевна Брик". Есть ли сейчас этот валун или же время наше его тоже унесло в историю?

Лиля Юрьевна Брик прожила свою жизнь так, как она хотела. Она была режиссером своей жизни и стала режиссером своей смерти. Она умела быть грустной, женственной, капризной, гордой, пустой, непостоянной, влюбленной, умной – какой угодно. Это была обаятельная женщина, которая много знала о высокой человеческой любви и о любви чувственной. Она прожила жизнь в сознании собственной избранности. Это давало ей уверенность. Она вошла в историю нашей литературы благодаря неземной страсти гениального человека, который посвятил ей свою жизнь. Силуэт ее стал четче на фоне уходящей эпохи. Но тем не менее эта легендарная женщина унесла с собой немало тайн.

Эльдар Рязанов "Первая встреча – последняя встреча"