Среди работ Бориса Михайловича Кустодиева есть портрет несколько угловатого человека с лупой в руке. Он стоит около стола с разложенными на нем листами с рисунками. Это портрет гравера и художника Василия Васильевича Матэ. Имя этого человека сегодня знакомо больше тем, кто занимается историей живописи и, в частности техники гравирования и создания офортов. Офорты Матэ когда-то украшали почти все собрания сочинений русских писателей, книги по истории и искусству, выпускавшиеся различными издательствами в дореволюционной России. Матэ, академик по гравированию Петербургской Академии художеств, был учителем и другом таких великих художников, как И.Е. Репин, В.А. Серов,  И. И. Левитан, Б. М. Кустодиев, К. А. Сомов, Л. С. Бакст, А.П. Остроумова-Лебедева и многих других. Его имя можно часто встретить в мемуарах художников того времени. Работы Матэ - это всего два цвета: черный и белый...

Кустодиев Б.М. Портрет гравера и художника Василия Васильевича Матэ 1902

Гравюры В.В. Матэ так или иначе видел каждый из нас, самая знаменитая - портрет А.С. Пушкина, выполненный к 100-летию со Дня рождения поэта. А кто же сам Матэ? Он был немцем и родился 6 марта (23 февраля по старому стилю) 1856 года в Вирбаллене, в Восточной Пруссии, в семье инженера, получив имя  Иоганн Вильгельм. После переезда в Петербург в детском возрасте видимо и стал уже именоваться Василием Васильевичем. В 1870 году Матэ поступает в рисовальную школу Общества поощрения художников, учится у известного в то время иллюстратора Р. Жуковского, выдающегося гравера по дереву Л. А. Серякова, академика-ксилографа. После сдачи экзаменов по программе училища, В.В. Матэ в 1875 году поступает в гравюрный класс Академии художеств, а в 1880 году отправляется во Францию как пенсионер и берет там уроки у гравера Адольфа Паннемакера. В 1889 году Академия художеств избирает его академиком за его высокохудожественные работы. Количество работ  гравера Матэ точно подсчитать весьма сложно: так только репродукционных листов в офорте известно около 300, причем 225 из них - портреты. Это изображения известных художников, писателей и общественных деятелей, и они до сих пор очень ценятся любителями, т.к. некогда были настоящим украшением иллюстрированных журналов, изданий и книг. 

Читаем дальше...

Серия сообщений "Портреты":
Часть 1 - Русская Барби (портреты)
Часть 2 - Тридцать девятый московский главноначальствующий (портреты)
...
Часть 17 - Загадка одной польки Штрауса (портреты)
Часть 18 - И героический конец... (портреты)
Часть 19 - Гравер Василий Матэ (портреты)
Часть 20 - Путешествие в детство (портреты)
Часть 21 - Московский "нескучный" чудак с лейкой (портреты)

"Он шел — и царства трепетали..." - это написано о Наполеоне Бонапарте, императоре Франции. Удивительная вещь, но русское общество, пережив Войну 1812 года, не только не возненавидело Наполеона, оно его спустя некоторое время сделало романтическим героем. Стоит хотя бы начать с того, что знаменитый саркофаг на могиле Бонапарта в Париже в Доме Инвалидов из вишневого финского гранита - подарок Франции от императора России Николая I, брата победителя Наполеона Александра I. Что это было: акт прощения, признание заслуг, широкий жест русской души? Поклонение Наполеону нашло свое отражение и в русской классической поэзии: целые циклы стихов посвятили императору как А.С. Пушкин, так и М.Ю. Лермонтов. Их примеру последовали и другие поэты, вплоть до В.В. Маяковского, сравнившего себя в Наполеоном. Что ж поэтому стоит в предверии юбилейных торжеств в память о 1812-1814 годах опять обратиться к образу Наполеона, как в русской поэзии, так и в изобразительном искусстве. В последнем нам поможет книга Джеймса Бейли "Наполеон: иллюстрированное издание  современных гравюр и другие портреты" (Napoleon: illustrated with prints from contemporary and other portraits 1908), откуда и взяты иллюстрации к поэзии о Наполеоне.

Наполеон I - император Франции и  король Италии

А.С. Хомяков

Читаем дальше...

Продолжим листать издание "Полного собрания сочинений А.С. Пушкина", которое  увидело свет в 1907 году в "Библиотеке Великих писателей" знаменитых  Ф.А.Брокгауза и И.А.Ефрона. Щедро иллюстрированные тома рассказывают читателю последовательно о годах жизни Пушкина и о людях его окружающих. В частности о женщинах в жизни поэта: именно им посвящена большая часть стихотворений, поэм и эпиграмм. Их было очень много: кто-то любил Пушкина, кого-то любил он; кто-то ненавидел поэта, кого-то он презирал сам. Безусловно рассказать обо всех нет никакой возможности, но вот посмотреть иллюстрации-портреты некоторых из них вполне можно. Благодаря А.С. Пушкину эти женщины навеки в истории России...

Гау В.И. Наталья Николаевна Пушкина

В 1911 году Типография поставщиков Его Императорского Величества -  Р.Голике и А. Вильборг выпустила в свет издание повести Александра Сергеевича Пушкина "Пиковая дама" с иллюстрациями  художника-акварелиста, искусствоведа Александра Николаевича Бенуа (1870-1960). Как мы помним, А.Н. Бенуа был одним из создателей художественного объединения "Мир искусства" и его рисунки выполнены в традиционной для этого сообщества манере.  А.Н. Бенуа был страстным поклонником театра и потому опера П.И. Чайковского "Пиковая дама" (премьера 1890 год, либретто М.И.Чайковского) стала еще одним источником для творчества художника.  Попытки создания иллюстраций к этой повести А.Бенуа предпринимал и в 1898 году, и в 1905,  и в 1910 годах, создав цельный цикл рисунков. Ну, а опера П.И. Чайковского стала настоящим шедевром оперного искусства, каждая ария в ней - бриллиант!  Соединим вместе иллюстрации А.Н. Бенуа, фабулу сюжета А.С. Пушкина и некоторые музыкальные отрывки из оперы П.И. Чайковского "Пиковая дама"...

А. Н. Бенуа Однажды в Версале 1910

А. С. Пушкин
Пиковая дама 1833

Краткое(!) содержание повести

«Однажды играли в карты у конногвардейца Нарумова. Долгая зимняя ночь прошла незаметно; сели ужинать в пятом часу утра. Те, которые остались в выигрыше, ели с большим апетитом; прочие, в рассеянности, сидели перед пустыми своими приборами. Но шампанское явилось, разговор оживился, и все приняли в нем участие». После игры Томский рассказал удивительную историю своей бабушки, которая знает тайну трех карт, якобы открытую ей знаменитым Сен-Жерменом, непременно выигрывающих, если поставить на них подряд.

Читаем дальше...

Художник Михаил Викторович Рундальцов известен и неизвестен в нашей стране. Родившиеся и выросшие в СССР наверняка видели его Ильича - вождя мирового пролетариата с хитрым прищуром глаз - то на марках, то на плакатах. Но имя художника вряд ли кому-то из нас было известно. Причиной тому скорее всего был необычный творческий путь художника и его последующая жизнь после того, как он изобразил В.И. Ленина на одном из своих рисунков. Жизнь в России вообще вещь непредсказуемая: сегодня ты рисуешь императора, а завтра уже злодея, который не возражал против того, чтобы императора не стало на свете... Очередная карта судьбы.

Рундальцов М.В. Его императорское Величество Государь Император Николай Александрович

Основное направление изобразительного искусства, в котором работал М.В.Рундальцов - литографии и офорты. Что-то он рисовал сам и потом делал отпечатки, что-то воспроизведено им с фотографий и картин известных художников. В начале ХХ века очень популярны были почтовые открытки, выполненные этим гравером, в частности такие серии как  "Виды Санкт-Петербурга", "Портреты российских императоров" или просто рождественские. Кроме того работы Рундальцова можно было увидеть в качестве иллюстраций в различных художественных журналах того времени. В настоящее время в России находится порядка 300 его работ, однако вот только имя художника-гравера совсем даже и не на слуху...

Читаем дальше...

Замечательный портрет Петра Алексеевича Оленина, работы Ореста Адамовича Кипренского (17 октября 2011 года исполнилось 175 лет со дня его кончины), могут все желающие увидеть в стенах Государственной Третьяковской галереи. Хороший знакомый Пушкина... Петр Алексеевич Оленин, славный и достойный  представитель знаменитого дворянского рода Олениных, известного в летописях с XVI века. Исследователи творчества поэта приводят множество свидетельств встреч этих двух незаурядных людей в Торжке и в Санкт-Петербурге. О чем они говорили, что обсуждали? Учитывая интересы Петра Алексеевича - литература, искусство, живопись и политика, то вероятнее всего именно об этом, а еще, возможно, и о двоюродной сестре Оленина -  Анне Петровне Полторацкой, в первом браке Керн...

Кипренский О.А. Портрет Петра Алексеевича Оленина 1813

Кто он Петр Алексеевич Оленин? Генерал-майор, художник, почетный член Императорской Академии Художеств ... родился в Петербурге в 1794 году в семье историка, археолога и члена Государственного совета Алексея Николаевича Оленина. В 1807 году юноша поступил на военную службу и в составе Семеновского полка принимал участие в Отечественной войне 1812 года. "В марте 1812 года, когда лицеисты восторженно и с завистью провожали проходившую через Царское Село гвардию, семнадцатилетний прапорщик Петр Оленин и его старший брат Николай находились в рядах Семеновского полка. Детство Петра прошло в доме, где «предметы литературы и искусства занимали и оживляли разговор». Крылов и Гнедич, Капнист и Озеров, Батюшков и Марин — члены раннего кружка, собиравшегося в доме А. Н. Оленина. После Отечественной войны и заграничного похода дом Олениных посещали братья Бестужевы, Муравьевы, Муравьевы-Апостолы, С. Волконский и другие члены тайных обществ, в одно из которых входил и младший сын Олениных — Алексей," - так пишет об этом периоде жизни П.А.Оленина Л.Ф. Тимофеев в статье "А.С.Пушкин и П.А.Оленин". Оленин заканчивает свою военную службу в январе 1833 года в чине генерал-майора и постоянно живет в Торжке и под Торжком, столь любимом месте России нашего поэта. В эти-то годы и посещал Пушкин Оленина и его жену Марию Сергеевну, урожденную Львову в их доме в Торжке. Оленин целиком отдает себя живописи и пишет множество портретов, среди которых наиболее знаменит портрет Ивана Андреевича Крылова. Умер Петр Алексеевич в 1868 году и похоронен почти рядом с могилой Анны Петровны Керн в Прутне... Как написал один из искусствоведов: П.А.Оленин - яркий представитель своей эпохи, эпохи патриотизма и любви к России! Что ж, у Пушкина иных друзей и быть не могло... 

Серия сообщений "Портреты":
Часть 1 - Русская Барби (портреты)
Часть 2 - Тридцать девятый московский главноначальствующий (портреты)
...
Часть 12 - Красавица графиня Анна Чернышева
Часть 13 - Deus conservat omnia
Часть 14 - Петр Оленин, хороший знакомый А.С.Пушкина (портреты)
Часть 15 - Gustavus Flaubertus, Bourgeoisophobus
Часть 16 - За чтением в селе Ильинском (портреты)
...
Часть 19 - Гравер Василий Матэ (портреты)
Часть 20 - Путешествие в детство (портреты)
Часть 21 - Московский "нескучный" чудак с лейкой (портреты)

242 просмотров

"Жар-птица Ивана Билибина" - фильм телеканала "Культура", который рассказывает о жизни и творчестве русского художника, профессора Академии художеств Ивана Яковлевича Билибина. Человека, который иллюстрировал русские сказки, былины, произведения А.С.Пушкина, занимался историей русского костюма, совершил множество этнографических экспедиций по России. И безумно любил свою Родину! 16 августа 2011 года ему бы исполнилось 135 лет со Дня Рождения! Художник Иван Яковлевич Билибин В 1899 году Иван Билибин создал первые свои иллюстрации и это была книжка со сказкой "Сказка о Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером волке". Потом будут еще пять таких же русских сказок, а в 1905 году на свет появятся иллюстрации к "Сказке о Царе Салтане" и "Сказке о Золотом Петушке" Александра Сергеевича Пушкина. Теперь эти иллюстрации самые известные и часто печатаемые в искусствоведческой и детской литературе. Ниже представлена книжечка 1899 года со сказкой об Иване-царевиче, всего 13 листочков, но как же они хороши... Далее продолжение сказки...

Серия сообщений "Сказки":
Часть 1 - Ш.Перро "Золушка" в иллюстрациях Лориоукса Феликса
Часть 2 - Сказка на ночь... "Бременские музыканты"
...
Часть 5 - Сказка на ночь... "Золушка"
Часть 6 - Сказка на ночь... "Кот в сапогах"
Часть 7 - Жар-птица Ивана Билибина
Часть 8 - Сказка на ночь... "Красная шапочка"
Часть 9 - Сказка на ночь... "Три медведя"

Время, время... я сейчас часто о нем думаю. Время слишком жестоко к человеку, слишком. Даже вещи, архитектурные памятники, деревья, если люди их не калечат намеренно, имеют во времени более долгую жизнь, чем человек. Жизнь человеческая - всего лишь искра, которая часто гаснет не оставляя после себя абсолютно ничего... ведь даже память о многих из нас исчезает через поколение-другое. И как хорошо, что есть гении и таланты, которые сводят на нет всю эту философию о ненужности человеческого бытия. Моя сегодняшняя прогулка отчасти связана с Александром Сергеевичем Пушкиным - начало ее от Церкви Большого Вознесения у Никитских ворот, далее по Тверскому бульвару до Пушкинской площади. Вот где время можно сказать остановилось... Чудесный солнечный день и к тому же выходной, позволил сегодня насладиться старой Москвой. Лето, почти нет людей, машин, только тополиный пух создавал иногда некое подобие снежной завесы на пути следования.

Храм Вознесения Господня (в народе "Большого Вознесения") в Сторожах, что у Никитских ворот 

Итак, Церковь Большого Вознесения - ее обессмертил Александр Сергеевич Пушкин, который в 1831 году в трапезной тогда еще незаконченного храма венчался с Натальей Николаевной Гончаровой.  Проект храма был окончательно разработан архитектором Ф.М.Шестаковым, само же строительство длилось с 1798 по 1840 годы. В этом же храме в 1928 году Москва прощалась с великой Артисткой России - Марией Николаевной Ермоловой...

Читаем дальше...

Сегодня 6 июня в День рождения Александра Сергеевича Пушкина, я вновь возвращаюсь к работам Народного художника России Дмитрия Анатольевича Белюкина. Творчество нашего великого поэта стало для художника одним из самых любимых, в  1986 году Дмитрий Анатольевич с отличием защитил дипломную картину "Смерть Пушкина" при выпуске из суриковского художественного училища, а затем выпустил целую серию иллюстраций к произведениям Александра Сергеевича. Иллюстрации к одному из самых совершенных поэтических романов в русской литературе, к "Евгению Онегину" А.С.Пушкина,  художника Д.А.Белюкина я и предлагаю ко всеобщему вниманию...

 Белюкин Д.А. Евгений Онегин у памятника Петру I

Нет: рано чувства в нем остыли;
Ему наскучил света шум;
Красавицы не долго были
Предмет его привычных дум;
Измены утомить успели;
Друзья и дружба надоели,
Затем, что не всегда же мог
Beef-steaks и стразбургский пирог
Шампанской обливать бутылкой
И сыпать острые слова,
Когда болела голова;
И хоть он был повеса пылкой,
Но разлюбил он наконец
И брань, и саблю, и свинец.

Читаем дальше...

История появления на свет трех связанные между собой стихотворений А.С.Пушкина и святителя Филарета, Митрополита Московского и Коломенского (в миру Дроздова Василия Михайловича) относится к 1830 году. 26 мая (6 июня по новому стилю) 1828 года, в свой День рождения, Александр Сергевич напишет грустное стихотворение-размышление о смысле жизни. В 1830 году оно будет напечатано в одном из литературных журналов и с ним ознакомится Митрополит Филарет, которого строки поэта приведут чуть ли не в ужас и он в ответ напишет свои мысли о ценности жизни, изложив их тоже в поэтической форме.

Гау В.И. Портрет митрополита Филарета 1854

Читаем дальше...

Разбираться в родословных записях русского дворянства довольно интересно и в тоже время сложно. Все переплетено, запутано, разделено на ветви, ответвления и колена. Род Чернышевых именно такой, имеющий обширную историю, множество славных имен и просто незаметных представителей. Однако так было заведено, что в жены брали тоже женщин достойных и "породистых". Анна Александровна Исленьева была именно такой девушкой - родоначальником ее рода был князь Шимон Африканович, приходящийся племянником норвежскому королю Гастону Слепому. Шимон Африканович попал в Россию во времена правления в Киеве князя Ярослава Владимировича. Ну а далее как водится род стал разрастаться, получил уже русскую фамилию Исленьевы и верно служил сначала князьям, затем и царям русским.   

Стефано Торелли Потрет графини Анны Александровны Чернышевой, 1763-64

Чернышева Анна Александровна родилась в 1739 году (по другим источникам в 1740) и была дочерью Александра Васильевича Исленьева и Марии Артемьевны Загряжской. Отец девочки умер почти сразу же после ее рождения и девочку воспитывала мать. То, что Анна Александровна получила хорошее образование не вызывает сомнений, иначе бы она не стала второй женой генерал-фельдмаршала от флота, дипломата и президента Адмиралтейской коллегии Ивана Григорьевича Чернышева. Чернышев был что называется карьеристом: ему удалось весьма неплохо построить свою жизнь как при императрице Елизавете Петровне, так и при императрице Екатерине Великой, так и при ее сыне императоре Павле I. Этим объясняются и его несметные богатства, жизнь на широкую ногу, постоянные смены костюмов и шикарные приемы для светской знати. Во всем этом безусловно участвовала и его вторая жена, Анна Александровна. История к сожалению умалчивает о том, какой она была по характеру и чем занималась. Известно лишь то, что она родила графу четверых детей (по другим источникам двоих), дала им прекрасное воспитание и позаботилась об их будущем.

С именем супругов Чернышевых связано имение "Александрино", расположенное на Петергофской дороге. В книге С.П.Горбатенко "Петергофская дорога" можно найти рассказ про "Александрино" времен И.Г.Чернышева и в частности упоминание и о графине: "В 1776 г. посетивший усадьбу французский дипломат М.-Д. де Корберон в своем «Интимном дневнике» под  24 июня записал: «...Пюй-Сегюр и я отправились вместе на дачу к графине Чернышевой (жене графа Ивана)... Этот уютный дом расположен на несколько возвышенном месте в 13 верстах от города по левую сторону Петргофской дороги. Самое строение имеет красивый вид... Средняя комната, получающая свет сверху, напоминает залу в Марли. Комнаты очень удачно расположены, и их гораздо больше, нежели это кажется с первого взгляда. Сада нет, но его вполне заменяют восхитительные полевые лужайки. Напротив замка проведен канал, ведущий к довольно большому водоему, на правой стороне которого виднеется островок с расположенной на нем прелестной постройкой, как бы нарочно предназначенной для нежных любовных свиданий»". Также фельдмаршальская чета оставила свой след и в имениях Анино, Ярополец, Мамоново и во многих других в России. И везде все обустраивалось со вкусом и свойственной этому семейству роскошью. Анна Александровна умерла в 1794 году в Риме, была перезахоронена детьми позже в Александро-Невской Лавре. А ее внук Захар Григорьевич Чернышев станет одним из "декабристов", а внучка, родная сестра Захара,  Александра Григорьевна выйдет замуж за Никиту Муравьева и последует за ним на каторгу в Сибирь. Именно через Александру Пушкин передал декабристам  свое знаменитое стихотворение: "Во глубине сибирских руд храните гордое терпенье..." Она же привезла в ссылку и стихотворное послание Пушкина другу И.Пущину: "Мой первый друг, мой друг бесценный!..". 

Серия сообщений "Портреты":
Часть 1 - Русская Барби (портреты)
Часть 2 - Тридцать девятый московский главноначальствующий (портреты)
...
Часть 10 - Неумирающая мудрость "Красного кардинала" (портреты)
Часть 11 - Княгиня Зинаида Николаевна Юсупова (портреты)
Часть 12 - Красавица графиня Анна Чернышева
Часть 13 - Deus conservat omnia
Часть 14 - Петр Оленин, хороший знакомый А.С.Пушкина (портреты)
...
Часть 19 - Гравер Василий Матэ (портреты)
Часть 20 - Путешествие в детство (портреты)
Часть 21 - Московский "нескучный" чудак с лейкой (портреты)

Когда умирают великие и известные, с которыми так или иначе связано наше бытие, то понимаешь как все же коротка наша жизнь. Как несправедливо и глупо устроено все в Божьем мире: человек учится, развивается, совершенствуется и в тот момент, когда ему открыввается мудрость жизни, он уходит в мир иной, не в силах что-то изменить... 22 апреля не стало всеми любимого Михаила Михайловича Козакова. Удивительный  человек искусства - пластичный, ищущий, способный перевоплощаться. Кино, театр, литература... везде и всегда он был хорош. Сколько бы мог еще сделать, если бы не подлая сущность и неизбежность человеческой смерти. Талант! Спасибо ему за его творчество и за его мудрость...

Народный Артист РСФСР Михаил Михайлович Козаков