15 мая 2012 года в России отмечается юбилейная дата - 145-летие со дня создания Российского Красного Креста. 15 мая 1867 года император Александр II подписал Указ о создании Общества попечения о больных и раненых воинах, которое позже было переименовано в Российское Общество Красного Креста (РКК). Однако стоит вспомнить, что  у истоков образования Российского Красного Креста стояли известный русский хирург Николай Иванович Пирогов и Великая княгиня Елена Павловна. Еще 6 ноября 1854 года первые 35 сестер милосердия, собраные Великой княгиней Еленой Павловной  в Крестовоздвиженской общине,   отправились в Крым, где их ждали Н.И.Пирогов и несколько тысяч пациентов, раненных в сражениях при Альме и Инкермане, а также при первой бомбардировке Севастополя. Сестры милосердия сразу приступили к тяжелой работе. Затем последовали другие отряды. Так возникла первая в мире фронтовая община сестер милосердия. Только через 10 лет(!) швейцарец Анри Дюнан основал Международный Красный Крест, прототипом которого явилась Крестовоздвиженская община. Дело Великой княгини Елены Павловны продолжила императрица Мария Александровна, жена императора Александра II, при участии которой и был основано Российской Общество Красного Креста. Императрица патронировала и определяла направления деятельности РКК с 1867 по 1880 год. Организация, созданная для оказания помощи раненным на полях сражений, при Марии Александровне начала оказывать помощь населению страны, пострадавшему при чрезвычайных ситуациях... Последующие члены Дома Романовых продолжили эту традицию благотворительности и отдавали ей немало своего времени.

Императрица Мария Александровна, жена императора Александра II

Как мы помним из истории у Романовых существовала традиция делать подарки к Пасхе в виде ювелирных яиц, которые изготавливались по собому заказу на фирме Карла Фаберже. В 1915 году императором Николаем II было сделано два подарка - два пасхальных яйца - одно вдовстующей императрице Марие Федоровне и второе жене, императрице Александре Федоровне. Оба этих подарка объединены одной темой - темой милосердия и работы женщин из семьи Романовых в Российском Обществе Красного Креста... Эти два пасхальных яйца Фаберже весьма скромны: высокопоставленный заказчик сделал это главным условием, т.к. царская семья соблюдала строжайший режим экономии во время уже как год идущей Первой Мировой войны. Может быть поэтому эти две работы мастерской Фаберже не так часто демонстрируются широкой публике и не так часто можно что либо про них узнать...

Читаем дальше...

Серия сообщений "Романовские хроники":
Часть 1 - Позвольте представиться... царь (романовские хроники)
Часть 2 - Две сестры (романовские хроники)
...
Часть 17 - С Царем и за Царя (романовские хроники)
Часть 18 - Рукодельницам - спешите делать добро! (романовские хроники)
Часть 19 - Два подарка к Пасхе (романовские хроники)

2012 год  открывает череду памятных дней посвященных 200 летию Отечественной войны 1812-1814 годов, войны России с Наполеоном. Два великих человека - император России Александр I и император Франции Наполеон Бонапарт - наконец-то встретились на земле России уже не как добрые друзья, а как враги. Кто же он этот самый Наполеон? О его жизни написано немало книг, одна из которых принадлежит перу американского историка Уильяма Миллиган Слоана (Sloane, William Milligan, 1850-1928) и называется "Жизнь Наполеона Бонапарта" (Life of Napoleon Bonaparte). Написана она была в 1896 году:  это четырехтомное издание переиздавалось потом несколько раз, но самое первое считается наиболее ценным на антикварном рынке в силу огромного количества иллюстраций-гравюр, в основном цветных. Вот их-то мы и посмотрим, пройдя с автором путь жизни Наполеона, от рождения и до самой смерти...

Наполеон во время своего пребывания в Валансе, где начал свою карьеру в чине лейтенанта

Русское искусство - самое востребованное на многочисленных аукционных торгах мира. MacDougall Auctions два раза в год в рамках "русской недели" в Лондоне, в июне и ноябре/декабре, проводят традиционные торги живописи, иконописи, фарфора, графики и декоративно-прикладного искусства русского происхождения. Имена художников, чьи работы продаются на этих торгах за десятки и сотни тысяч фунтов стерлингов впечатляют: это и К.Коровин, и К.Маковский, и И.Шишкин, и Б.Кустодиев, и еще многие и многие другие. Покупатели - это в основном частные лица и потому шедевры живописи, проданные с торгов, большая часть почитателей таланта того или иного художника, в принципе, может не увидеть никогда. Коллекционеры редко когда открывают свои "закрома" для всеобщего обозрения, так что только каталоги аукционов, да Интернет дают нам сейчас возможность увидеть то, что нам, увы, уже недоступно в России...

Б.М. Кустодиев Купчиха 1923

Аукционный дом MacDougall`s создан в 2004 году, однако уже популярен среди коллекционеров. За качество лотов, которые часто имеют весьма и весьма интересную историю. "Как заявила  директор MacDougall's Катерина МакДугалл, судьбы картин, представленных на аукционе, "заслуживают минимум романа, а максимум детективного сериала". Разыскать их иногда весьма сложная задача. Катерина МакДугалл утверждает, что произведения искусства находятся порой в самых неожиданных местах, как, например, серия рисунков Константина Сомова. "Коллекция была обнаружена в Соединенных Штатах по чистой случайности. После смерти крупного коллекционера, который специализировался, в основном, на старых мастерах и импрессионистах, его наследники нашли драгоценные листы под ворохом старых журналов в его спальне", рассказала Катерина МакДугалл (Радио "Голос России" - "Арт-рекорды из Британии", от 10.06.2011). Так что взглянем одним глазком на то, что теперь... не наше.

Читаем дальше...

15 декабря известный Аукционный дом "Кабинетъ" в рамках тематического аукциона "Русская живопись и графика XVIII - XX веков" среди множеста интереснейших лотов представил один любопытный портрет - картину работы К. В. Лемоха "За чтением. Портрет великого князя Сергея Александровича", которая по предварительной оценке стоит порядка 2 млн. 600 тысяч рублей. Данное полотно интересно не только в силу цены, но и потому, где и когда оно написано.  Великий князь Сергей Александрович Романов, изображен за чтением в своем кабинете, в родовой усадьбе Ильинское близ Москвы, в усадьбе, в которой ныне находится самый закрытый дом-отдыха  для сильных мира сего, а через дорогу в простой избе... открыт "Елизаветинский" музей...

Село Ильинское перешло во владение Великого князя Сергея Александровича по наследству от императрицы Марии  Александровны. К селу того времени было проведено от Москвы шоссе и устроен телеграф. "Усадьба Ильинское имела удобный дом с 35 комнатами и прекрасный сад, замечательную оранжерею и образцовую хозяйственную ферму. Было еще более 20 различных строений, в том числе несколько флигелей, которые сохраняли старые романтические названия: "Миловид", "Пойми меня", "Не чуй горе", "Приют приятелей" и другие. Территория усадьбы, расположенная вдоль высокого речного берега, делилась на три части: регулярный парк, парк пейзажный и прибрежный. Перед дворцом был разбит зеленый партер с овальными газонами и цветниками." (Ильинское) Вступив во владение Ильинским, Великий князь Сергей Александрович, завел здесь отличный крупнорогатый скот, устроил конный завод для лошадей арденнской породы и осуществлял постоянно новое строительство. Ильинское стало любимым для него и его супруги, Великой княгини Елизаветы Федоровны, местом отдыха. И не только отдыха: именно здесь, еще до постройки своей знаменитой Марфо-Мариинской обители, Великая княгиня начала заниматься совместно с мужем благотворительностью.

А что же мог читать Великий князь Сергей Александрович? Вот что пишет на этот счет один из русских историков: "Князь очень хорошо овладел языками - немецким, английским, французским; неплохо играл на фортепиано. О многом говорят и его литературные интересы. Чтение всегда заполняло значительную часть досуга Сергея Александровича. Неплохо зная итальянский язык, он читал Данте в подлиннике. Его любимыми писателями становятся Пушкин, Лермонтов, Тютчев, Майков, Фет, Апухтин. Беседы с выдающимися литераторами он считал для себя великой честью. Однажды он написал своему другу Великому князю Константину Романову: "Вообрази, что на днях я провел ночь... с Апухтиным!" Высоко ценя романы Л.Н.Толстого, Сергей Александрович все же отрицательно относился к нему как моралисту и проповеднику. Что касается Достоевского, то его творчеством Сергей Александрович просто восхищался. Через Сергея Александровича к великой русской литературе в свое время приобщалась и Елизавета Феодоровна, которой он много читал сам. Ее брат Эрнст-Людвиг пишет про Великого князя: "Он был удивительно начитанным и человеком очень высокой культуры"." (Великий Князь Сергей Александрович Романов) Не правда ли, как далек этот образ Великого князя Сергея Александровича Романова от того, что нам многие годы преподносился в советской литературе? Вот и на портрете Карла Викентьевича Лемоха, преподавателя рисования и живописи у детей императора Александра III, Сергей Александрович далек от официоза и чего-то дурного в жизни... и он не знает, что впереди у него тяжелое губернаторство в г. Москве, Ходынка и страшная смерть от руки террориста Ивана Каляева...

Серия сообщений "Портреты":
Часть 1 - Русская Барби (портреты)
Часть 2 - Тридцать девятый московский главноначальствующий (портреты)
...
Часть 14 - Петр Оленин, хороший знакомый А.С.Пушкина (портреты)
Часть 15 - Gustavus Flaubertus, Bourgeoisophobus
Часть 16 - За чтением в селе Ильинском (портреты)
Часть 17 - Загадка одной польки Штрауса (портреты)
Часть 18 - И героический конец... (портреты)
Часть 19 - Гравер Василий Матэ (портреты)
Часть 20 - Путешествие в детство (портреты)
Часть 21 - Московский "нескучный" чудак с лейкой (портреты)

Земля Тюрингии, что находится на Востоке Германии, в былые времена славилась своими фарфоровыми мануфактурами. Можно сказать, что их было видимо-невидимо, таким прибыльным считался фарфоровый бизнес. До сих пор эксперты по антиквариату путаются в клеймах и марках производителей. Наиболее известный с 1760 года (и действующий до сих пор)   - это фарфоровый завод, выпускающий продукцию с маркировкой Зитцендорфа (Sitzendorf Porcelain). В Россию изделия этой мануфактуры в огромных количествах попали после Второй Мировой войны, в основном это изящные фарфоровые статуэтки или целые тематические композиции. Даже сейчас в старых семьях можно увидеть на полочке то кружевную балерину, то даму с кавалером, то забавную собачку...

Зитцендорф Пьеро и Коломбина Фарфор

А начиналось все как и водится с простого человеческого любопытства. Некий студент богословия Георг Генрих Махелейдт (Macheleidt), родившийся в Тюрингии 16 октября 1723 года в семье плотника, решил создать свой фарфор. В те времена секрет компонентов порцелана (так назывался фарфор по-старому) был доступен лишь избранным и кто им владел мог стать очень богатым человеком. Как гласит местная легенда, основав в 1760 году завод-лабораторию в местечке Зитцендорф, юноша в один из дней добился желаемого результата, смешивая различные компоненты, среди которых был и песок, который ему продал один старый нищий, взявший его с одного из местных холмов. Однако место нищий не указал и сам исчез. Пришлось долго искать  и наконец нужный песочный карьер был найден около Конигзее. Махелейдт продемонстрировал свои фарфоровые изделия принцу Шварцбургскому-Рудольштадтскому и попросил  исключительной привилегии на постройку фарфоровой мануфактуры. Разрешение было получено и весной 1762 года был основан фарфоровый завод в Фолькштедте (Volkstedt).

Читаем дальше...

Серия сообщений "Антикварный фарфор":
Часть 1 - Очарование мейсонского фарфора
Часть 2 - Романтика изящного фарфора
...
Часть 5 - Животные в фарфоре
Часть 6 - Красавицы Йозефа Штилера на тарелочках
Часть 7 - Фарфор Тюрингии - Зитцендорф
Часть 8 - Неаполитанский фарфор Каподимонте

Если бы меня сегодня спросили кому бы я поставила памятник, то одним из кандидатов стал бы американец Исаак Меррит Зингер. В России и американцу, да еще и памятник? А вот есть за что. За то, что когда-то было принято называть в патриархальных семьях, предметом быта способным одеть, обуть и прокормить. Швейные машинки фирмы "Зингер" (The Singer Manufacturing Company) делали именно это, начиная с 1860-х годов, когда они впервые появились в России, и до сих пор. Швейная машинка считалась лучшим приданым для невесты: не бриллианты, меха, тряпки и прочее, а именно "орудие труда", которое обеспечивало семейное благополучие и давало возможность женщине в случае чего не оказаться в нищете. А сколько людей спасла такая вот швейная машинка "Зингер" в годы смутного времени после революции и во время Великой Отечественнйо войны в России? До сих пор старые модели зингеровских швейных машин являются ценной вещью в доме, т.к. исправно шьют и выполняют свои функции. Добротные вещи переживают часто своих хозяев. Антикварный рынок за иные экземпляры тоже дает просто "бешеные" деньги - порядка 10 000 долларов за штуку, а то и выше... И ведь каждая машинка - это настоящее произведение искусства, которое приятно даже просто рассматривать. Вот он какой, "ценный Зингер", работяга и настоящее богатство.

Эдвард Харрисон Мей Портрет Исаака Меррита Зингера 1869

В России предприятие по производству швейных машинок "Зингер" было открыто в 1902 году в Подольске и работал этот завод до 1917 года.

27 октября 2011 года Исаак Меррит Зингер отметил бы свое 200-летие. Умница, изобретатель, начавший свое дело с 40 долларов, отец 23 детей (а по некоторым сведениям даже и 28), ловелас и кутила... В своей статье "Исаак Зингер – изобретатель швейной машинки" Станислав Симановский очень кратко и интересно рассказывает об этом человеке.

Читаем дальше...

Серия сообщений "История вещей":
Часть 1 - Как появилась подзорная труба (из мира интересного)
Часть 2 - Из истории вещей... сургуч
...
Часть 16 - Из истории вещей... бильярд
Часть 17 - Из истории вещей... жемчуг
Часть 18 - Самое ценное приданое невесте...

Мода нашего времени - хай-тек - стекло, пластик, прямолинейность и прагматизм. Тоже модерн, но совсем другой, неуютный и холодный. А как хочется уюта в доме, тепла и чего-то очень необычного. В принципе современный хай-тек вполне можно облагородить и для этого достаточно иметь в хозяйстве пару-тройку вещиц, которые в корне изменят все вокруг. Цветное стекло фирмы Тиффани как раз то, что может это сделать с вероятностью в сто процентов. Обладать настольными лампами и торшерами от Тиффани до сих пор считается престижным, поэтому  и сейчас выпускаются современные копии изделий, которые в наши дни принято уже относить к антиквариату...

Настольная лампа фирмы Тиффани

Луис Комфорт Тиффани (1848-1933) - американец-декоратор, который в  числе первых обратился к элегантному и изящному стилю модерн, который процветал в Европе в конце XIX - начале XX века. Удивительно одаренный человек, Луис Комфорт Тиффани, был и художником, и дизайнером, и архитектором, и ювелиром. Он много экспериментировал с различными материалами, пытаясь часто соединить вместе, что казалось бы совершенно не сочетается друг с другом.  В своей работе он использовал эмаль, бронзу, керамику, серебро, перламутр, дерево и железо. Тиффани разработал дизайн огромного количества предметов обихода - от распятий, надгробий и канделябров до самых ходовых в быту вещей - настольных телефонов, часов и рам для картин.

Читаем дальше...

Жил был король - король Людвиг I Баварский (Ludwig I. von Bayern 1786 - 1868), который любил как и многие баварские правители все прекрасное. Любил он и красивых женщин, что стало причиной того, что в 1827 году королю Людвигу пришла в голову идея создать у себя в замке Нимфенбург (Schloss Nymphenburg) целую галерею красавиц. Идея сразу же стала воплощаться в жизнь: любимый художник короля, Йозеф Штилер (Joseph Karl Stieler 1781-1858) на протяжении почти 13 лет писал для своего покровителя портреты прекрасных дам того времени. Дамы эти не только принцессы или же их приближенные, среди них и крестьянки, и простые горожанки - баварский король лично отбирал тех, кто впоследствии стал украшением его художественной галереи. Всего художником было выполнено 36 женских портрета, а модели в награду получили костюмы, в которых позировали живописцу. В настоящее время Галерея красавиц (Schönheitengalerie)  Нимфенбурга знаменита и почитаема туристами не менее, чем наша Военная галерея героев 1812 года в Эрмитаже. Но причем тут тарелочки? Фарфор века XIX - одно из сокровищ, которым гордились все богатые люди того времени и вполне естественно, что портреты прекрасных дам  из галереи короля Людвига I Баварского были воспроизведены мастерами того времени и на королевском фарфоре. Фарфор этот у собирателей антиквариата носит название "Королевская Вена", хотя мог производится не только на австрийских мануфактурах, но и по всей Германии того времени.

Йозеф Штилер Портрет баронессы Амалии Максимилиановны Крюденер, во втором браке - графини Адлерберг, урожденной графини Лерхенфельд

Федор Тютчев
(посвящено Амалии Крюденер)
1832

Читаем дальше...

Серия сообщений "Антикварный фарфор":
Часть 1 - Очарование мейсонского фарфора
Часть 2 - Романтика изящного фарфора
...
Часть 4 - Обезьяний оркестр (Мейсенский фарфор)
Часть 5 - Животные в фарфоре
Часть 6 - Красавицы Йозефа Штилера на тарелочках
Часть 7 - Фарфор Тюрингии - Зитцендорф
Часть 8 - Неаполитанский фарфор Каподимонте

На протяжении нескольких лет в самый радостный на Руси светлый праздник Пасхи в роскошные покои Гатчинского или Александровского дворцов приходил скромный человек с небольшими коробочками, в которых находились изящные сюрпризы к празднику. Это были пасхальные яйца, которые в настоящее время известны всему миру под именем их создателя - яйца Фаберже. Карл Густавович Фаберже, придворный ювелир Дома Романовых, создал 56 (по другим источникам 57) подарочных ювелирных яиц для царской семьи. Первое было изготовлено в 1884 году, а последнее в 1917. В каждом из них есть свой оригинальный сюжет, иногда зашифрованный, связанный со знаменательными собятиями или в истории России, или же в царской семье. Классицизм, барокко, ренесанс, модерн - вот стили,  в которых творил мастер. Фирма Карла Фаберже стала известна на весь мир: мастера-ювелиры создавали ювелирные украшения для королевских домов Европы и для русских аристократов, поражая клиентов изяществом и красотой своих изделий. Получившая такое признание фирма выпускала и продукцию для массового потребления: шкатулки, портсигары, предметы для сервировки стола, элегантные настольные безделушки и украшения. Цена часто была не главной, золото и бриллианты могли вообще отсутствовать, а сам предмет мог быть сделан просто из полудрагоценного камня. Отдавая дань последнему, и была создана в наши дни выставка в Кремле "Карл Фаберже и мастера камнерезного дела", которая открылась  сегодня и продлится до середины июля этого года.

Перевышко А.И. Kарл Фаберже вручает "Ледяное яйцо" императору Николаю II в присутствии Александпы Федоровны и цесаревича Алексея 2001

Кроме знаменитых пасхальных яиц Фаберже на выставке представлены и изделия уральских камнерезов, камнерезов Москвы и Санкт-Петербурга, работавших под маркой фирмы Фаберже. Это маленькие фигурки животных и людей искуссно вырезанные из самоцветных камней. Они почти как живые и для многих ценителей красоты такой Фаберже станет настоящим открытием. На выставке также представлены мелкие предметы из камня: изящная посуда, письменные приборы, брелочки, вазочки и эксклюзив - коллекция ювелирных вставок, принадлежавших главе фирмы "Фаберже".

Читаем дальше...

Фарфор довольно пластичный материал, из которого можно делать практически все. Все дело лишь в его хрупкости. Но чем тоньше фарфор, тем он больше ценится. С момента открытия Европой секрета фарфоровой массы, фарфоровые мануфактуры стали использовать широко пластические свойства этого удивительного материала, создавая так называемую малую скульптуру. Сюжеты самые разнообразные: от бюстов и фигур великих людей, до легкомысленных сценок из жизни пастушек и пастухов. Не обошли вниманием производители фарфора и животный мир - существует огромное количество статуэток и даже предметов для украшения интерьера, героями которым являются братья наши меньшие.

Охота на фазана Германия 1922

Особенно много фарфоровых статуэток с животными было выпущено в Германии и выпускается до сих пор. На мировых аукционах по продаже антиквариата можно встретить довольно интересные фигурки птиц, собак, лошадей, кошек. Причем цены не такие уж и высокие, и при желании можно собрать хорошую коллекцию на тему животного мира. Ну а пока небольшая подборочка зверей в фарфоре...

Читаем дальше...

Серия сообщений "Антикварный фарфор":
Часть 1 - Очарование мейсонского фарфора
Часть 2 - Романтика изящного фарфора
Часть 3 - Русский фигурный фарфор завода Гарднера
Часть 4 - Обезьяний оркестр (Мейсенский фарфор)
Часть 5 - Животные в фарфоре
Часть 6 - Красавицы Йозефа Штилера на тарелочках
Часть 7 - Фарфор Тюрингии - Зитцендорф
Часть 8 - Неаполитанский фарфор Каподимонте

Длинные серьги, изящные змееподобные браслеты, невероятной красоты колье и подвески, броши в виде жуков, стрекоз и птиц, гроздья прозрачного каменного винограда, жемчуг, перламутр, эмали, природные камни, золото и серебро - все это то, что можно назвать составляющими удивительной ювелирной роскоши самого красивого стиля Серебряного века - века модерна. Женщина становилась поистине царицей и загадкой для окружающих.  Стиль арт нуво стал на долгие годы эталоном красоты и изящества. Многие ювелирные фирмы мира свою популярность и известность получили именно тогда, когда в их коллекциях появились ювелирные изделия в этом стиле.

Жорж де Фере (George de Feure) Женщина эпохи модерна с характерными украшениями 1900

Ювелирное искусство сродни искусству живописи, да и эскизы многих украшений делали великие художники. Так самый известный художник модерна Альфонс Муха автор эскизов многих ювелирных украшений, исполненных для актрисы Сары Бернар. Он не только рисовал для нее афишы или рекламные постеры, но и в прямом смысле слова украшал ее всем самым лучшим, что есть в мире природы. Ведь модерн - это сама природа, теже плавные линии, растения и цветы, природные материалы, которые просто надо уметь заставить заиграть всеми своими красками. Обладать подобными вещицами не отказалась бы любая женщина, но большая часть из этого великолепия настоящий антиквариат и очень дорогой. Поэтому большинству из нас остается только просто любоваться им в музеях и во всемирной сети... что ж, вот и полюбуемся.

Читаем дальше...

Каждый год в это время декабря в Москве (да и по всей России) наступает время предновогоднего ажиотажа - народ выходит на "охоту" за подарками и за всем тем, что должно помочь достойно встретить предстоящие праздники. 2011 год по Восточному календарю - Год кролика или зайца, и каких только нет сейчас зайцев в продаже. Есть маленькие керамические или сделанные просто из прочной пластмассы, есть зайцы фарфоровые чуть побольше, есть зайцы совсем гигантские в виде скульптур, которыми можно украшать интерьеры и свои сады-огороды. Ювелиры тоже не отстают и предлагают желающим кулоны в видей зайцев, броши, браслеты с заичьими подвесками. Ну и конечно же пальму первенства занимают мягкие игрушки для детей с  разнообразными зайцами. В стране наступила настоящая кроликомания и каждый найдет для себя такой талисман, какой ему по душе.

Антикварные белые кролики - символ 2011 года

Зайцы и кролики довольно ходовой товар и на всевозможных антикварных аукционах. В основном это фарфор и фаянс начала 20 века, далее следуют игрушки, стекло. Но учитывая то, что все же образ зайца - это пасхальный символ для католического Запада, то многие изображения зайцев-кроликов все же несут на себе не столько новогодне-рождественскую нагрузку, сколько пасхальную. Но это для России не так уж и плохо, мы по старой русской традиции таким образом "убиваем двух зайцев" - новогодний талисман потом пригодится нам уже весной, когда будем праздновать Воскресение Христово. Но всему свое время, поэтому сейчас просто полюбуемся  на изящные антикварные вещички...

Читаем дальше...

Человечеству вечно не хватает времени - не хватает времени жить, любить, работать и даже умирать  Наверно поэтому и были придуманы часы, чтобы следить за тем чего вечно не хватает. Как-то мудрый Альбер Камю сказал: "Время идет медленно, когда за ним следишь, оно чувствует слежку. Но оно пользуется нашей рассеянностью. Возможно даже, что существует два времени: то, за которым следим, и то, которое нас преобразует." И это так, время все меняет, время все преобразует вокруг нас. Маленькая коллекция ниже демонстрирует необычные часы, которые когда-то служили украшением чьей-то жизни, теперь это милый антиквариат. Хотя и современные часовщики-мастера тоже способны удивлять мир своими творениями...

Часы в форме жука Швейцария XIX век Золото, эмали

 

В гардеробе любой современной женщины есть один обязательный аксессуар - это сумка. Причем сумок часто бывает не одна-две, а великое множество. Все зависит от назначения: есть сумки повседневные, подбираемые к тому или иному варианту одежды; есть сумки для выхода в театр, ночные клубы, на вечеринки; есть сумки хозяйственные; есть сумки для выезда на природу, для отдыха; есть сумки для занятий спортом.  При этом все это должно иметь "свое лицо", некий стиль, делающий женщину-женщиной. Задача не из простых, но и не такая уж и сложная при нынешнем многообразии выбора. А ведь когда-то сумок не было вообще...

Простой люд, населявший разные страны и работавший на своих господ, довольствовался довольно простыми вариантами сумок-котомок, часто представлявших собой просто холщевые мешки для снеди или же рабочего инструмента. А вот знати в принципе сумки и не нужны были, и появились-то они на свет, согласно некоторым источникам, опять-таки как предмет, с помощью которого можно было украсить свою жизнь дополнительным средством для развлечений.

Читаем дальше...

Серия сообщений "История вещей":
Часть 1 - Как появилась подзорная труба (из мира интересного)
Часть 2 - Из истории вещей... сургуч
...
Часть 13 - Из истории вещей... шоколад
Часть 14 - История самовара
Часть 15 - История вещей... дамская сумочка
Часть 16 - Из истории вещей... бильярд
Часть 17 - Из истории вещей... жемчуг
Часть 18 - Самое ценное приданое невесте...

Культ женщины в наше время уже почти утерян: иное время, иные мужчины, иные женщины. Все сталось в далеком прошлом, о котором нам рассказывают теперь лишь картины, старые литографии, да художественная литература. В частности поэзия - старые поэты воспевали реальных женщин, нынешние же повествуют о своих мечтах. Красота не умирает и тому подтверждение очередная серия дамских портретов из старых зарубежных журналов XIX века. Теперь это уже антиквариат, ретро, но какое прекрасное. Серия этих гравюр продолжает начатую  вот здесь Галерея красоты лорда Байрона и здесь И люблю - и любовь - о любви... тему женской красоты в старых литографиях.

* * *

О, женщина, дитя, привыкшее играть
И взором нежных глаз, и лаской поцелуя,
Я должен бы тебя всем сердцем презирать,
А я тебя люблю, волнуясь и тоскуя!

Люблю и рвусь к тебе, прощаю и люблю,
Живу одной тобой в моих терзаньях страстных,
Для прихоти твоей я душу погублю,
Все, все возьми себе - за взгляд очей прекрасных,

За слово лживое, что истины нежней,
За сладкую тоску восторженных мучений!
Ты, море странных снов, и звуков, и огней!
Ты, друг и вечный враг! Злой дух и добрый гений!

Константин Бальмонт

Читаем дальше...

Серия сообщений "Английские гравюры":
Часть 1 - Галерея красоты лорда Байрона
Часть 2 - Ей имя - Женщина!
Часть 3 - Героини У.Шекспира в старых английских гравюрах
Часть 4 - Женщины из раннего христианства в старых гравюрах
...
Часть 6 - Героини Вальтера Скотта в старых английских гравюрах
Часть 7 - Стратфорд галерея гравюр героинь У.Шекспира
Часть 8 - Я знаю души, как лаванда...

Конец XIX - начало ХХ века искусствоведы и коллекционеры называют "золотым веком" русской эмали. Именно в этот период началось вновь возрождение этого казалось бы забытого уже в России вида искусства. Петербург и Москва становятся законодателями моды на изделия из эмалей: крупные ювелирные фирмы открывают собственные эмальерные школы и выпускают изделия самых разнообразных стилей - от древнерусских образцов в фольклорном стиле до барокко и арт-нуво. Русские декоративные эмали принесли славу таким мастерам ювелирного искусства, как Фаберже, Хлебников, Алексеев, Овчинников, Рюкерт и многим другим. Русское серебро с эмалями  до настоящего времени пользуется огромным спросом на антикварном рынке и мгновенно уходит с аукционных торгов в любой точке мира.

 Антип Кузьмичев Три сервировочных ложки и ложка для икры Серебро, эмали 1894

Изделия из русских эмалей представляют собой в основном предметы декоративно-подарочного назначения: это и всевозможная стилизованная под древнерусскую посуда и столовые приборы, это и табакерки и портсигары, это и броши, заколки, ручки для тростей, это и предметы домашнего обихода. Подобные ювелирные вещицы часто делались по специальному заказу и преподносились состоятельными гражданами друг другу как эксклюзивные подарки на Новый Год, Рождество, Пасху и к прочим знаменательным датам. Так большим любителем серебра с эмалями был император Николай II, в коллекции которого было множество рамок для фотографий и портсигаров исполненных в этой ювелирной технике. Сейчас их можно иногда увидеть на выставках в Эрмитаже. Представленные ниже образцы русских серебряных изделий демонстрируют лишь малую толику из того, что есть в этом виде декоративно-прикладного искусства.

Читаем дальше...

Свою настоящую серьезную историю русский фарфор начинает со времен императрицы Елизаветы Петровны, именно по ее высочайшему приказу в Санкт-Петербурге был основан Императорский фарфоровый завод. А в 1766 году в селе Вербилки Московской губернии предприимчивый английский купец Фрэнсис Джейкоб Гарднер (ставший в России Францем Гарднером) открыл свое фарфоровое производство, взяв к себе на службу русского самородка Андрея Гребенщикова. Гребенщиков на тот момент был одним из тех людей, кто владел секретом производства фарфора, причем русского фарфора. Сам же  Франц  Гарднер объездил пол России -  от Соловков до Сибири - он искал особую глину, такую, чтобы фарфор "звенел". И нашел ее на  Черниговщине и после этого и был открыт под Москвой будущий знаменитый на весь мир завод.

Фарфоровый завод Гарднера. На отдыхе, середина XIX века

Франц Гарднер довольно быстро наладил работу.  В начале своей деятельности завод Гарднера выпускал в основном копии изделий Мейсенской фарфоровой мануфактуры. Затем увидели свет знаменитые "орденские" сервизы для императорского двора, которые понравились Екатерине II, и Гарднер был удостоен высочайшей аудиенции с предложением принять российское гражданство. Однако англичанин отказался, но это не повлияло на решение московского генерал-губернатора пожаловать Гарднеру право ставить на его фарфоровых изделиях изображение московского герба.

Читаем дальше...

Серия сообщений "Антикварный фарфор":
Часть 1 - Очарование мейсонского фарфора
Часть 2 - Романтика изящного фарфора
Часть 3 - Русский фигурный фарфор завода Гарднера
Часть 4 - Обезьяний оркестр (Мейсенский фарфор)
Часть 5 - Животные в фарфоре
Часть 6 - Красавицы Йозефа Штилера на тарелочках
Часть 7 - Фарфор Тюрингии - Зитцендорф
Часть 8 - Неаполитанский фарфор Каподимонте

Посетители музеев государственного Эрмитажа в Петербурге  очень часто обращают внимание на такую деталь в убранстве личных покоев семьи Романовых, как необычные цветные вазы из матового стекла. Особую любовь к ним питала жена императора Николая II Александра Федоровна: с 1896 по 1900 годы она собрала целую коллекцию этих предметов интерьера. Предпочтение отдавалось вазам знаменитого французского мастера эпохи модерна Эмиля Галле. Стекло Эмиля Галле до сих пор на антикварном рынке пользуется повышенным спросом в виду своей необычности, оригинальности и высокой художественной ценности.

Виктор Пруве Портрет Эмиля Галле за работой 1892

Стекло - один из самых древнейших материалов, изобретенных человеком. И каждое поколение изобретает и находит для себя что-то новое в этом поделочном материале. Эмиль Галле работал в технике "камео" или "камейного стекла". Им  была разработана целая серия стеклянных изделий с цветочными мотивами, выполненные из многослойного стекла.  Эти изделия мастерской Эмиля Галле стали впоследствии его своеобразной визитной карточкой. Многослойное стекло пришло к нам из античности, Эмиль Галле лишь усовершенствовал технику работы с этим материалом, добавив в стеклянную массу окислы металлов и вводя между слоями стекла цветную фольгу. Результат получился изумительный - мягкие и неназойливые цвета, плавно переходящие из одного в другой, завораживают взгляд и создают романтическое настроение.

Читаем дальше...