Основная фабула романа Маргарет Митчелл и одноименного кинофильма "Унесенные ветром" закручена вокруг любви главной героини Скарлетт Охара к любимцу всех женщин земли Тара, что в Атланте,  Эшли Уилксу. Он предпочитает маленькой капризной сумасбродке рассудительную Мелани Гамильтон и женится на ней. Скарлетт же большую часть жизни борется со своим чувством к этому человеку. В этой киношно-литературной жизни Эшли предпочитает всему книги, музыку и живопись, обладает манерами английского аристократа. Удача кинокартины "Унесенные ветром" (1939) не только в том, что роль Скарлетт сыграла знаменитая и очаровательная звезда Голливуда Вивьен Ли, но и в том, что роль Эшли Уилкса была отдана английскому актеру Лесли Говарду, воплощавщему на тот момент в искусстве образ безупречного английского джентельмена.

Актер Лесли Говард в роли Эшли Уилкса из кинофильма "Унесенные ветром"

Англичанин, венгерского происхождения, Лесли Говард (Leslie Howard) пришел работать в театр и кино волею случая: Первая Мировая война сделала его инвалидом. Он два года прослужил в кавалерии, в рядах 20-го гусарского полка и получил тяжелую контузию, что стало причиной его демобилизации из армии в 1916 году. Будучи до войны банковским клерком, Говард уже не мог исполнять предельно точно свои обязанности, а нужно было жить. Врачи посоветовали ему "театротерапию" и потому он вспомнил свои детские увлечения театром и в 1918 году дебютировал на лондонской сцене в постановке британского драматурга Артура Пинеро "Уродцы", а также начал сниматься в кино. Успех превзошел все ожидания: за 10 лет он стал известен по обе стороны Атлантики.

Читаем дальше...

Актер  Жан-Альфред Виллэн-Маре 

Любовь к искусству и любовь к одному всего лишь человеку, память о котором Жан Маре хранил всю оставшуюся жизнь. Жан Кокто открыл нам Жана Маре, сделал его актером и легендой французского кино. Интриги женской любви обошли Маре стороной, может быть поэтому на экране мы видим ту самую идеальную любовь, о которой так мечтает каждая женщина... В газете "Коммерсантъ" за 1998 год 13 ноября была опубликована статья-некролог "Жанно", в память о скончавшемся 9 ноября 1998 года актере Жане Маре. Взвешенная и грустная, она рассказывает о жизни Артиста, ну а подборка красивых фотографий позволит нам просто немного поностальгировать о том времени, когда Жан Маре был нашим кумиром и мы могли видеть его на наших экранах...

Читаем дальше...

Филокартия - коллекционирование и систематизация открыток. Это увлечение поистине безгранично, собирать можно практически все: открытки с видами городов, открытки с репродукциями известных картин, фотооткрытки, почтовые карточки и т.д. Наиболее популярное направление - коллекционирование открыток и фотографий с изображением любимых актеров и актрис. Настоящий пик подобного собирательства пришелся на 50-60-е годы ХХ века. Тогда открытки с портретами любимых артистов выпускались массовыми тиражами и всевозможных форматов и исполнений. Однако по качеству они значительно уступали и уступают знаменитым голливудским фотопортретам, но тем не менее это не умаляет их ценности. И как оказывается в наше время собрать хорошую коллекцию с открытками, на которых изображены русские актеры и актрисы театра и кино, не так-то и просто... Каждое изображение теперь история и, увы, многие имена для молодого поколения уже совсем и не знакомы. А жаль: чудо перевоплощения, умение создавать образ, гримироваться ныне уже почти потеряно... Опера, балет, драма, а потом кино прошлого все же должны жить в нашей памяти... Погуляв немного по интернет-аукционам, удалось собрать вот такую небольшую виртуальную коллекцию открыток корифеев русского театра и кино. Конечно же здесь не все наши любимцы, жаль, что не все...

Оперный певец Федор Иванович Шаляпин, обладатель специальных оперных званий - Солист Его императорского Величества Российской империи, Солист Его Величества итальянского короля.
Солист Его Величества английского короля, первый Народный артист Республики

В истории советского кино много имен артистов, которых можно было бы назвать актерами одной роли. Но даже среди них есть люди, которых Судьба сделала избранными: они играли сильных мира сего. Это было счастьем и трагедией одновременно. 21 декабря День Рождения Иосифа Виссарионовича Сталина и в тоже время это День памяти того, кто долгие годы был его двойником на киноэкране, кто стал экранным образом вождя советского народа, идеальным человеком СССР того времени. Речь идет о Народном Артисте СССР Михаиле Георгиевиче Геловани, актере одной роли - роли Иосифа Сталина. 

Народный артист СССР Михаил Георгиевич Геловани без грима и в гриме

Актер Геловани, четырежды Лауреат Сталинской премии I степени,  ушел из жизни ровно 55 лет назад - 21 декабря 1956 года. Официальная версия сообщает нам о том, что причиной смерти стал сердечный приступ. Неофициальная же, озвучиваемая некоторыми историками, предполагает, что Геловани покончил жизнь самоубийством, т.к. не смог пережить и кончину вождя, и свое творческое бездействие, и разоблачения ХХ съезда партии...  Все же версия с самоубийством больше похожа на домыслы, а вот невостребованность в кино и   театре вполне могла стать причиной его сердечной болезни, что и сыграло свою роль в раннем уходе из жизни...

Читаем дальше...

Серия сообщений "И.В.Сталин":
Часть 1 - Философия архитектуры авторитарных государств
Часть 2 - 55 лет со дня смерти И.В.Сталина
...
Часть 8 - Васильев Василий Петрович, секретный узник Кремля
Часть 9 - Прощай, Царевна! (памяти Светланы Аллилуевой)
Часть 10 - Актер одной роли, но зато какой...
Часть 11 - Байки о Сталине

15 декабря 1939 года в городе Атланта, штат Джорджия, состоялась премьера кинофильма, который вошел в десятку лучших фильмов всех времен и народов. Речь идет о киноленте по роману Маргарет Митчелл "Унесенные ветром" (Gone with the wind), которая получила 8 высших кинопремий "Оскар" в номинациях: лучший фильм года; лучший режиссер (Виктор Флеминг); лучшая актриса (Вивьен Ли); лучшая актриса второго плана (Хэтти МакДэниел); лучшая адаптация романа к сценарию; лучшая операторская работа; лучший художник; лучший монтаж. Бюджет кинофильма - бюджет $3 900 000, сборы только в США $198 676 459, а по всему миру порядка $201 500 000. В СССР фильм увидели лишь спустя 50 лет - премьера состоялась 19 сентября 1990 года в Москве в кинотеатре "Октябрь". Исполнители главных ролей - Вивьен Ли (Скарлетт O'Хара) и Кларк Гейбл (Ретт Батлер) стали любимцами публики на многие годы.

Постер-афиша к кинофильму "Унесенные ветром"

Что же было до этого? Как создавался фильм? Как подбирались актеры? Чего нет в кадре и что осталось за кадром? Историография "Унесенных ветром" довольно обширна и интересна. Вряд ли влюбленные в этот фильм, знают, что в Америке и Европе прокаталисаь целая волна демонстраций против показа этого кинофильма!  Лозунги типа ""Унесенные ветром" - это удар по американской демократии" или "Требуем положить конец расовой вражде" на полном серьезе были самыми ходовыми во время этих выступлений. Страсти кипели не шуточные. Много чего было и все это теперь история...

Читаем дальше...

16 сентября 1941 года, ровно 70 лет назад, в блокадном Ленинграде состоялась премьера фильма режиссера Сергея Герасимова "Маскарад" по одноименной драме Михаиля Юрьевича Лермонтова. Последние кадры этого фильма, в главных ролях которого снялись великие русские актеры Николай Мордвинов (Арбенин) и Тамара Макарова (Нина), снимались в ночь на 22 июня 1941 года... а утром началась война. Многие из тех, кто снимался и работал над созданием этой киноленты погибли в Блокаду или же на фронте. Драма, полная философии и размышлений о смысле жизни, любви, дружбе и человеческой подлости... Драма, смысл которой в полной мере можно понять уже в зрелом возрасте, а ведь написал ее Лермонтов когда ему был всего 21 год...

Начало ХХ века в историю человечества вошло как время новаторских идей в литературе, живописи, музыке и технике. Русский балет в этот период времени стал необычайно популярен в мире: имена Дягилева, Фокина, Карсавиной, Рубинштейн, Павловой, Нижинского, Стравинского, Бенуа, Бакста не сходили с первых страниц популярных журналов и газет. Танцовщики и декораторы, музыканты и хореографы удивляли зрителей совершенно новыми идеями, танцами, костюмами. У каждого из артистов была своя изюминка, свой шарм, свой особый стиль, по которому их узнавали во время выступления. Вацлав Фомич Нижинский  (1889 - 1950) поражал зрителей необыкновенной способностью "зависать" в воздухе. Во время прыжка он мог сделать более десяти вращений, что в то время было абсолютным рекордом. Расстояние от авансцены до задника Вацлав покрывал одним прыжком. Говорят, что он мог прыгать выше своего роста... не за это ли его называли "Бог танца"? Легендарный танцовшик до сих пор вызывает интерес, хотя вся его творческая биография укладывается в какие-то 10 лет жизни, но зато какие! В 1933 году жена Вацлава Нижинского, Ромола Пульская, написала свои воспоминания о танцовщике, небольшие отрывочки из которых и будут дальше использованы как комментарии к фотографиям и рисункам артиста.

Я хочу танцевать, рисовать, играть на рояле, писать стихи. Я хочу всех любить - вот цель моей жизни. Я люблю всех. Я не хочу ни войн, ни границ. Мой дом везде, где существует мир. Я хочу любить, любить. Я человек, Бог во мне, а я в Нем. Я зову Его, я ищу Его. Я искатель, ибо я чувствую Бога. Бог ищет меня, и поэтому мы найдем друг друга.
Вацлав Нижинский ("Из Дневника")

____

Нижинский родился в городе четырехсот церк­вей — Киеве, на юге России, 28 февраля 1890 года. Ему дали имя Вацлав и через несколько месяцев крестили в Варшаве в римско-католическую веру, веру его матери. Желая уберечь сына от будущей службы  в русской армии, она крестила его в польской столице, чтобы взять оттуда свидетельство, и даже проставила в нем ложную дату рождения ребенка — 1889 год, поскольку мальчики, рожденные в этом- году, пользова­лись льготами при призыве на военную службу.

Читаем дальше...

Животные в кино в наше время уже не редкость: режиссеры и сценаристы давно поняли, что четвероногие друзья вполне могут быть актерами и способны приносить фильмам неплохие кассовые сборы. Однако не всех братьев наших меньших можно назвать звездами, даже среди них есть таланты, а есть просто умелые исполнители трюков. Имен же настоящих великих актеров-животных в истории кинематографа не так уж и много. Голливудскую аллею славы ныне украшает звезда, на которой высечена надпись "Рин-Тин-Тин" (Rin-Tin-Tin)...

Актер Голливуда Рин-Тин-Тин

 "Четыре лапы, влажный нос..." - классический портрет собаки, Рин-Тин-Тин и был такой собакой - немецкой овчаркой, больше похожей на волка, чем на современных представителей своей породы. Случай подарил ему жизнь, а потом славу, звезду в Голливуде и "жизнь после смерти" в виде целой плеяды актеров-собак под именем Рин-Тин-Тин.

Читаем дальше...

Его любила вся страна и любит до сих пор, хотя (что уж скрывать) многие из молодого поколения фамилию и имя этого актера легко и быстро назвать уже не смогут. Ну разве что, может быть, кое-кто и наречет "Кисой Воробьяниновым" памятуя роль в фильме "Двенадцать стульев" или же спародирует кривляясь знаменитую речь лектора из "Карнавальной ночи". О! Вот последняя-то и стала фактически в наше время визитной карточкой комедийного актера советского кино Народного Артиста РСФСР Сергея Николаевича Филиппова. А он был еще каким Народным: "Актер Геннадий Воропаев как-то рассказал, что в Свердловске, в 1959 году, когда они вышли на улицу, просто транспорт остановился. И трамваи, и троллейбусы, и автобусы. Люди выбегали и бросались к любимому артисту. А когда Уралмаш пригласил на творческую встречу, то вообще прекратил работу: ну, Филиппов приехал! Примерно то же самое было и на гастролях в Киеве. Только Филиппов с Воропаевым вышли прогуляться по Крещатику - через пять минут все движение остановилось! Люди стояли живым кольцом, кто-то смеялся, а кто-то плакал...", - так повествуется о популярности Филиппова в статье "Марсианские хроники Сергея Филиппова" М. Болотовского.

Артист Сергей Филиппов в фильме "Девушка с гитарой" 1958

А ведь Филиппов был марсианином... человеком-талантом, которому тяжело было жить среди нашей серости бытия. От этого и страдал, и часто оставался непонятым, и даже забытым. Его День рождения - 24 июня (11 июня по старому стилю) 1912 года и может быть он бы стал танцовщиком, артистом балета, но характер и желание все превратить в шутку, да здоровье не позволили юному Филиппову продолжить начатое обучение в хореографическом училище под руководством Агриппины Вагановой. И благодаря этому мир вскоре приобрел замечательного комедийного актера Сергея Филиппова...

Читаем дальше...

Последние дни - это один сплошной некролог. Корифеи русского и зарубежного искусства уходят в мир иной один за другим! Безумно жаль! 2 мая не стало Народного Артиста РСФСР Александра Сергеевича Лазарева. Талантливого Актера, обаятельного мужчины... С 1959 года, после окончания школы-студии МХАТ, Александр Лазарев поступил в театр им. Маяковского и играл там более 50 лет, до самых последних дней. Сколько чудесных ролей им сыграно, сколько спектаклей. Ведь мы, театралы, часто ходим даже не на спектакль, а на конкретного Артиста. На Лазарева ходили всегда и знали, что получат взамен своей любви и аплодисментов настоящее искусство... Александр Лазарев дебютировал в кино в 1961 году в фильме "Вольный ветер". А настоящий успех пришел к нему после роли Евдокимова в фильме 1968 года "Еще раз про любовь". Культовый фильм и причем для многих поколений зрителей (даже была попытка сделать "перепев" фильма, но нелепая и бесталанная...), дуэт Лазарев-Доронина до сих пор есть эталон отличной актерской игры в фильмах про любовь...

Народный Артист РСФСР Александр Сергеевич Лазарев

"Еще раз про любовь" - 1968 год
Режиссер: Георгий Натансон
Сценарий: Эдвард Радзинский.
Композитор: Александр Флярковский.
В главных ролях: Александр Лазарев и Татьяна Доронина

Краткое содержание. Впервые Наташа увидела Электрона Евдокимова в Политехническом музее, куда она пришла с Феликсом. Тогда ей очень понравился уверенный в себе докладчик. С Феликсом отношения не сложились, и Наташа, уйдя из дома, стала бортпроводницей - именно так она называла свою новую профессию. Однажды в кафе, перед очередным вылетом, Наташа увидела Евдокимова. Они познакомились и стали встречаться. Силой своей любви Наташа заставляет понять Евдокимова, что такое любовь. Жаль только, что финал очень грустный...

В сентябре прошлого года ушел из жизни замечательный актер, которого знают и любят все, не смотря на то, что главный и самый популярный его фильм был снят в далеком 1959 году. Речь идет о Тони Кертисе (Tony Curtis) и его Жозефине (Джозефине) в фильме "В джазе только девушки".  В марте этого года в журнале "Алеф" была опубликована небольшая заметка-память (Memoria) "Тони Кертис — милашка Жозефина" замечательного эссеиста, историка и писателя Юрия Безелянского. Надеюсь читателям статья будет интересна, а я лишь чуть-чуть разбавлю ее фотографиями Тони Кертиса и... ну пусть это будет сюрпризом для тех, кто не знает еще одной стороны жизни этого актера Голливуда.

Актер Тони Кертис

____

Есть увлекательная игра: переодевание в противоположный пол. И сразу вспоминаются Тутси в исполнении Дастина Хофмана и тетка Чарлея (Александр Калягин). Но еще до них блистал в женских одеждах под именем Жозефины саксофонист Джо (актер Тони Кертис). Незабываемая комедия Билли Уайлдера — в нашем прокате «В джазе только девушки», в западном — «Некоторые любят погорячее» (1959). Никаких пластических ухищрений, но сколько женской грации и чарующего лукавства! «Я — девушка, я — девушка!» — убеждал себя Джек Леммон в вагоне, набитом хорошенькими женщинами-джазистками. Его партнеру по фильму Тони Кертису убеждать себя было не надо. Природа одарила его стройной фигурой, обаянием, длинными ресницами и бездонно дерзким взглядом прекрасных глаз. Красавец с неиссякаемым донжуанизмом. Казанова....

Читаем дальше...

Когда умирают великие и известные, с которыми так или иначе связано наше бытие, то понимаешь как все же коротка наша жизнь. Как несправедливо и глупо устроено все в Божьем мире: человек учится, развивается, совершенствуется и в тот момент, когда ему открыввается мудрость жизни, он уходит в мир иной, не в силах что-то изменить... 22 апреля не стало всеми любимого Михаила Михайловича Козакова. Удивительный  человек искусства - пластичный, ищущий, способный перевоплощаться. Кино, театр, литература... везде и всегда он был хорош. Сколько бы мог еще сделать, если бы не подлая сущность и неизбежность человеческой смерти. Талант! Спасибо ему за его творчество и за его мудрость...

Народный Артист РСФСР Михаил Михайлович Козаков

В 1980 году на экраны страны вышел фильм "Вам и не снилось", снятый по одноименной повести Галины Щербаковой, и ставший культовым. Трогательная история любви двух подростков с печальным финалом. Кстати о финале, тогда очень спорили, для чего сравнивали то, что написано на бумаге и экранизацию, хороший ли он или все же трагический... Прочесть книгу и посмотреть фильм было делом обязательным. Главную роль, мальчика Романа, в кинофильме сыграл 16-летний актер Никита Михайловский. Талантливый юноша, который без сомнения мог бы стать настоящей звездой театра и кино. И он таковой стал, снимался в кино с шести лет, но ровно двадцать лет назад 22 апреля  1991 года его не стало... лейкемия. Он прожил всего 27 лет!

Кадр из кинофильма "Вам и не снилось"

В память об  Актере Никите Викторовиче Михайловском его лучший фильм!

Краткое содержание. Юная хрупкая Катя (Татьяна Аксюта) переезжает в новый район Москвы  и в школе знакомится с одноклассником Романом (Никита Михайловский): он берет ее под свою защиту, дружба перерастает в любовь, чистую и удивительную по своей силе. Мама Кати (Ирина Мирошниченко) когда-то в юности была возлюбленной отца Романа (Альберт Филозов), и теперь мама мальчика (Лидия Федосеева-Шукшина) панически боится, что муж уйдет от нее к бывшей любимой. Она стремится всеми силами разлучить детей - переводит Романа в другую школу, запрещает им встречаться, но любовь Кати и Ромы от этого не прекращается. Тогда мама обманывает сына, вынуждая его на долгое время уехать из Москвы в Ленинград ухаживать за больной бабушкой (Татьяна Пельтцер), которая, в свою очередь, пресекает все попытки Кати дозвониться до Ромы или написать ему. Катю и Романа поддерживают одноклассники и классная руководительница (Елена Соловей), у которой тоже все очень печально в личной жизни. Она и раскрывает в итоге обман мамы Романа.

Эпоха немого кино ушла уже давно в прошлое и нынешнему поколению кинозрителей, рвущихся на сеансы в формате 3D, уже и неинтересно смотреть старые черно-белые фильмы. Имен актеров и актрис они тоже не знают, и удивляются часто отчего их бабушки и дедушки с таким вожделением смотрят фильмы с участием Чарли Чаплина или же Бастера Китона. Очарование немого кино в мимике и жестах актеров, в их трюках (которые надо заметить они выполняли самостоятельно, без участия компьютерной техники или же каскадеров), в умении моментально перевоплощаться и с каменным лицом смешить публику...

 

Комик Бастер Китон 

Джозеф Фрэнк Китон или Бастер Китон (Buster Keaton) был великим комиком немого кино, соперничая в полной мере с самим Чарли Чаплиным.  Его называли "Комик без улыбки",  за его каменное лицо и невозмутимость во время самых казалось бы абсурдных и комических ситуаций, в которые он попадал на экране.  Его актерская карьера началась с трех лет и закончилась вместе с его смертью. Он был не только актером, но и режиссером, оператором и сценаристом. Настоящий Человек-оркестр!  Кто из нынешних "наштампованных" и безликих "звезд" может похвастаться подобным? Может быть виной тому технический прогресс, приучивший и актерскую братию к тому, что им уже и играть-то не надо толком, все за них сделает техника? А ведь благодаря этой самой технике Бастер Китон создал массу своих киношедевров... 

Читаем дальше...

Любая война не обходится без трофеев, они могут быть совершенно разными - от оружия и станков, до произведений искусства и бытовых мелочей. В первые годы после войны нашу страну заполонило множество ярких музыкальных кинофильмов, которые принято было называть "трофейными".  Попали они в СССР из Бабельсберга (район Потсдама), где находилась крупнейшая немецкая киностудия с одноименным названием, получившая даже наименование  "немецкий Голливуд".  При киностудии существовал и огромный киноархив, в который педантичные немцы собирали все новинки мирового кино, его-то и взяли мы в качестве трофея себе, отдав затем во владение сотрудникам Госфильмофонда в поселке Белые Столбы под Москвой. Спустя некоторое время эти фильмы под чутким контролем самого И.В.Сталина стали демонстрироваться в наших кинотеатрах, создавая незабываемую по тем временам атмосферу праздника и радости. В основном это были немецкие фильмы (хотя тогдашней зритель немецким считал все, что демонстирировалось на тот момент на экране), где главные роли исполняли ведущие звезды немецкого кино и Голливуда: Марлен Дитрих, Марика Рокк, Пола Негри, Вернер Краус, Генрих Георге и еще многие другие, часто даже и не немецкого происхождения. Что так завлекало наших зрителей на эти фильмы? Необыкновенная музыка, красивые женщины и мужчины в элегантных костюмах и платьях, любовь, мелодрама и все прочее, что так не напоминало жизнь вне зрительного зала. Музыка в фильмах действительно была необычной: в зависимости от сюжета это были или арии из опер и оперетт, или легкие уличные песенки, или же просто великолепные оркестровые номера, вальсы, фосктроты, танго и даже русские песни. Кроме того были и еще пластинки с записями музыки 30-40-х годов, которые везли с собой солдаты из Германии. Все это вместе и стало немецкой "трофейной" музыкой, небольшую подборку которой открывает самая знаменитая песня Германии -  "Лили Марлен", написанная в 1938 году - в исполнении  Марлен Дитрих и  Лале Андерсен.

Звезда немецкого кино и Голливуда Марлен Дитрих 

Когда-то, уже давно-давно, в те времена, когда концерты были культурным событием и собирали на сцене по-настоящему Народных Артистов, корифеев театра и кино, в концертной программе обязательным номером было художественное чтение. Это были или лирические стихотворения, или же отрывки из пьес и рассказов, или же басни. Чтецы демонстрировали слушателям все свое мастерство и буквально за 2-3 минуты чтения создавали на сцене целый моноспектакль. При этом они обладали удивительно четкой дикцией, великолепной мимикой и умением заинтриговать зрителей: им не требовалось подтанцовок, подпевок, подпрыгивания, дыма, шума и тарарама вокруг них. Все дело было лишь в таланте и актерском мастерстве, и конечно, в тех текстах, что произносились со сцены.

Народный артист СССР Игорь Владимирович Ильинский

Игоря Владимировича Ильинского называли самым веселым человеком страны и связано это было с теми ролями, которые он сыграл в течение своей жизни. В кино это были "Закройщик из Торжка", "Процесс о трех миллионах", "Волга-Волга", "Карнавальная ночь", "Гусарская баллада", в театре - а он прослужил 50 лет в Малом Академическом театре - это были роли из пьес Островского, Гоголя,  Шекспира, Чехова. Трудно представить, но Ильинский не имел никакого специального актерского образования, всего лишь ускоренные курсы в 20-х... и стал в результате Народным Артистом. Один из примеров его таланта - это художественное чтение басен и сказок. Представленные ниже записи басен Ивана Андреевича Крылова в исполнении Игоря Ильинского, хорошо бы почти ежедневно слушать нашим руководителям страны, чиновникам и горе-эстрадным артистам, мнящим себя звездами. Для одних полезно понять мораль басен, а для других поучиться настоящему актерскому ремеслу... а мы же просто получим наслаждение от литературного  русского языка и талантливого исполнения.