Век XIX подарил нам множество женских имен и множество любовных историй. Не все из них имели счастливый конец, но почти каждой мы обязаны тем, что на свет появлялись или великолепные стихи, или же музыка, или же живописные полотна. 29 мая в День рождения русского лирического поэта, которого А.С.Пушкин сравнивал с Петраркой, Константина Николаевича Батюшкова, хочется как раз впомнить такую историю любви. У Президента Академии художеств и директора Публичной библиотеки Алексея Николаевича Оленина было пятеро детей и одна воспитанница, юбимица Г.Р. Державина - Анна Федоровна Фурман.  В нее и влюбились сначала переводчик Гомера поэт Н.И.Гнедич, а потом и поэт К.Н.Батюшков. И ей он посвятил одно из своих самых известных стихотворений...

МОЙ ГЕНИЙ

О, память сердца! Ты сильней
Рассудка памяти печальной
И часто сладостью своей
Меня в стране пленяешь дальней.
Я помню голос милых слов,
Я помню очи голубые,
Я помню локоны златые
Небрежно вьющихся власов.
Моей пастушки несравненной
Я помню весь наряд простой,
И образ милый, незабвенный
Повсюду странствует со мной.
Хранитель гений мой - любовью
В утеху дан разлуке он:
Засну ль? приникнет к изголовью
И усладит печальный сон.
(1815)

Читаем дальше...

Сказочные работы этого художника можно разглядывать бесконечно и попутно вспоминать знакомые с детства сюжеты других художников. Иллюстрации Виктора Анатольевича Королькова очень близки к творчеству Виктора Васнецова, Ивана Билибина и многих других русских художников, которые писали свои работы на основе русских народных сказок, былин и славянских легенд. К сожалению, но при жизни у В.Королькова не было ни одной настоящей громкой выставки (может быть за исключением той, что была в стенах Совета Федерации, для наших депутатов), хотя его художественные работы публиковались в альманахах и иллюстрированных изданиях. Виктор Анатольевич стал автором иллюстраций к  юбилейному пушкинскому изданию "Руслана и Людмилы", а также к сборнику сказок "А. С. Пушкин детям". 

Виктор Анатольевич Корольков родился в 1958 году в  Хабаровске,  окончил Пензенское художественное училище имени К.А. Савицкого и Харьковский художественно-промышленный институт. В 1989 году стал делать первые эскизы и наброски на тему "Русь языческая".   С 1996 года становится членом Союза художников России и в 1997 году выходит в свет "Энциклопедия славянской мифологии", где в качестве иллюстраций использованы около 60 работ художника. В это же время художник выполняет множество иллюстраций к произведениям А.С.Пушкина, М.Ю.Лермонтова, Н.В.Гоголя. Увы, но в 2004 году художник погиб... Сюжеты его работ очень яркие, красивые, уносящие зрителей в сказку: в мир славянских Богов (которых мы как таковых почти и не знаем), в мир любви, в мир былинных героев и русских сказок с Бабой-Ягой, Кащеем Бессмертным, Драконами и царевнами...

Читаем дальше...

Михаил Анатольевич Филиппов - известный московский архитектор, уроженец Петербурга, приверженец классики. Самым известным его творением является "Римский дом" в Казачьем переулке, очень органично вписанный в окружающее пространство старой Москвы. Портики, колонны, аркады, монументальность Серебряного века - красиво и по-московски, и по-питерски. И соответствует концепции самого архитектора, который считает, что город не должен рождать двадцати-пятидесятиэтажных монстров, где простому человеку находится совсем неуютно. Дом должен быть надежным, сделанным навечно, 6-7 этажным... Вряд ли о надежности можно говорить при виде современных московских небоскребов, далеких от классических канонов архитектуры. Монстры, давящие на человека и уничтожающие вокруг все живое. "В архитектуре главное – идея незыблемости. В современной архитектуре это нарушено," - так говорит сам Филиппов и старается в своих работах следовать этому правилу.

Васильевский остров

Филиппов не только архитектор, он еще и художник. Хотя так оно и должно быть, ведь любой проект  предварительно должен быть прорисован на бумаге. Темы рисунков Филиппова - архитектура Москвы, Питера и Италии или же проекты будущих зданий. И это конечно классика, никакого вычурного модернизва, авангарда и прочей современной чепухи...

Читаем дальше...

Продолжу тему иностранных художников в России, на это раз речь пойдет о шведском художнике Александре Рослине, чьи работы довольно хорошо известны тем, кто часто бывает в Эрмитаже или же занимается историей дворянских родов России и Европы. Жанр - портретная живопись, парадная и довольно красивая... настоящий модный художник XVIII века.

"Любой, кто имеет кожу атласной,  должен быть запечатлен господином Рослиным".
Французская поговорка конца XVIII века

Рослин А. Портрет Великой княгини Марии Федоровны 1777 

Будущий художник Александр Рослин (Roslin, Alexander) родился 15 июля 1718 года в Мальме, Швеция в семье местного врача. Детство и юность мальчика были посвящены изучению основ живописи, что позволило ему уже в восемнадцатилетнем возрасте получить место ученика у придворного живописца Г. Э. Шредера.

Читаем дальше...

Иностранцы и, в частности, художники и архитекторы, любили работать в России. И связано это было и с возможностью реализовать свой талант, и с возможностью получить неплохое материальное и моральное вознаграждение. Русский императорский дом, конечно, не всегда был щедр, но если уж мастер делал свое дело честно и с душой, то его не забывали. Одним из таких живописцев в XIX веке был немецкий подданый Франц Крюгер - любимый  художник императора Николая I, который писал  великолепные портреты царей и придворных, сцены военных парадов, делал зарисовки костюмов  и...  стал самым богатым живописцем своего времени, благодаря российским гонорарам. Всего, как утверждал сам художник, им было написано порядка 5000 портретов и живописных картин. Все они сейчас украшают музеи мира и  России - Национальный музей Берлина, Эрмитаж, Третьяковскую галерею, военно-исторические галереи... 

Франц Крюгер Портрет  императрицы Александры Федоровны, жены Николая I

Франц Крюгер родился 10 сентября 1797 года в семье небогатого чиновника Фридриха Крюгера в деревне Грос-Бадегаст, герцогства Анхальт-Дессау. Первым его учителем рисования стал местный орнитолог И. Ф. Науманн, который в научных целях делал зарисовки различных видов птиц. В 1812 году Франц Крюгер переехал в Берлин, где поступил в Берлинскую Академию художеств. После окончания обучения (причем курс обучения был прерван в связи с нежеланием постоянно рисовать скучные гипсы), продолжил свое образование самостоятельно.

Читаем дальше...

Весна и лето самое хорошее время для прогулок по интересным местам. В Москве постоянно что-то строится и не всегда это выглядит очень уродливо, есть и то, что вполне радует глаз. В конце 90-х годов по решению Московского правительства в Коломенском было решено восстановить Дворец царя Алексея Михайловича, но по-настоящему восстановление началось в 2007 году. О восстановлении дворца долгие годы мечтал и реставратор Петр Дмитриевич Барановский,  который собрал в "Коломенском" знаменитый музей древнерусского деревянного зодчества и... вот уже строительство почти завершено. Уже водятся экскурсии вокруг дворца (хотя самостоятельно близко подобраться пока невозможно)  и даже, вроде бы, есть возможность посетить и музей, который создан внутри царских покоев (цена билета от 20 до 70 рублей, в зависимости от социальной категории граждан).

Фрагмент Дворца Алексея Михайловича

Дворец царя Алексея Михайловича был построен в Коломенском в 70-е годы XVII века и простоял  около ста лет. Из-за ветхости и запустения по решению императрицы Екатерины II в 1769 году дворец разобрали, но предварительно сделали все обмеры, составили подробные планы и т.п. Эти-то планы в настоящее время и стали основой для строительства нового дворца, который, правда, построен на на своем изначальном историческом месте в Коломенском (где сохранился до наших дней фундамент дворца), а чуть дальше, в селе Дьяково, за Голосовым оврагом.

Читаем дальше...

На туалетном столике практически любой женщины всегда есть коробочка, где она хранит или свои драгоценности, или же письма, и прочие дорогие ее сердцу вещицы. Но в большинстве случаев эти коробочки далеки от совершенства, т.к. представляют собой изделия массового производства. Редко, кто из нас обладает настоящими шедеврами ручной работы - шкатулками. Были времена, когда подобные вещицы делались на заказ и представляли из себя настоящие произведения искусства, украшенные драгоценными камнями, серебром и золотом, шелком и бархатом. Милые драгоценные коробочки с художественными миниатюрами на крышках, выполненные мастерами живописи, часто служили своего рода памятной вещью или же презентом к той или иной праздничной дате. Конечно, самое большое собрание всевозможных шкатулок было в семействе Романовых, что хорошо видно в экспозиции Эрмитажа. Эти  вещицы делались с большой фантазией и могли быть и с двойным потайным дном, и быть музыкальными, или же просто игрушками, на которые можно было просто любоваться. Формы и размеры были также разнообразными: от миниатюрной коробочки на маленькое колечко, до почти сундука. Именно такие вот шкатулки из эпохи XVIII-XIX веков и представлены ниже - шедевры художественной фантазии их создателей.

Шкатулка

Я прячу письма от знакомых женщин...
Их лёгкий смех, их бальную тоску
В шкатулку, что досталась мне от деда,
На дне её — нагая Леда пастелью на шелку.

Шкатулка пахнет старыми духами,
Но запах их почти неуловим.
Она скрывает все мои капризы,
Мои провалы, финиши и призы,
Как я любил, и как я был любим.

Когда окно в прозрачной дымке тонет,
Концерт окончен, замер шум кулис
Читаю письма я из стёганой шкатулки
От двух сестер, от двух больных актрис,
живущих в Смирне в узком переулке.
 

Когда мой телефон молчит среди гардин,
Слуга ушёл, и кошка на охоте,
Все письма женщин в позолоте
Прелестно лгут... и я один, один.
Но два письма растерянно-безумных
Я положил в сафьяновый Коран.
Бывают дни: я болен, счастлив, пьян,
Я так томлюсь, как пленная вода,
Но их я не читаю никогда.

А.Вертинский

Читаем дальше...

Малый Академический театр - старейший театр России. Он был основан в 1756 году указом императрицы Елизаветы Петровны. На сцене Малого театра ставились и  ставятся до сих пор спектакли, которые принято относить к классическому репертуару. Это пьесы по произведениям  Грибоедова, Гоголя, Тургенева, Островского, Чехова, Толстого, Ибсена, Шекспира, Шиллера и многих других драматургов и писателей. Указом Президента России Малому театру был присвоен статус национального достояния. Малый театр был включен в список особо ценных культурных объектов страны, и ценность эту составляют не только здание и история театра, но и актеры. Это особые люди, это особая школа...

Левицкий Р.В. Н.И. Корниенко в роли Эммы Герберт "Берег" Ю.Бондарева

В 1985 году издательство "Изобразительное искусство" выпустило  в свет издание рисунков "Актеры Малого театра" петербургского театрального художника  Романа Васильевича Левицкого, который знаменит тем, что рисовал людей сцены более тридцати лет. Это и акварели и графика. Всего им выполнено более 1000 портретов, которые можно разделить на серии "Клоуны", "Актеры театра". "Актеры кино", "режиссеры" и т.д. Коллекции рисунков Р.В.Левицкого в настоящее время находятся в музеях Санкт-Петербурга, Москвы и у частных коллекционеров. В представленной серии рисунков любители театра легко найдут знакомые и дорогие лица, которых художник запечатлел в самых их знаменитых ролях. Многих, увы, уже нет на этом свете...

Читаем дальше...

И опять о самом дорогом в мире искусства. Картина Пабло Пикассо "Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев",  была продана во вторник на аукционе Christie's в США за 106,482 миллионов долларов, установив новый мировой рекорд за проданное на аукционе произведение искусства (ранее этот титул принадлежал "Шагающему человеку" Альберто Джакометти, об этом вот здесь: Самый дорогой "шагающий человек").  Понять логику подобного слишком сложно, тем более, что у Пабло Пикассо есть работы намного более интересные и по сюжету, и по технике исполнения. Удивительно еще и то, что данная "Обнаженная" несколько "избитый" сюжет у этого художника, и картина с вариациями растиражирована им несколько раз.  

Пабло Пикассо "Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев"

Из истории полотна: "Картина была создана Пикассо всего за один день - 8 марта 1932 года. В Международный женский день художник решил изобразить свою партнершу того времени, пышнотелую блондинку-француженку Марию-Терезу Вальтер, с которой Пикассо начал отношения, еще будучи женатым на Ольге Хохловой." Понять людей мира искусства сложно: у них свое видение предметов и людей, что их окружают. Ниже представлены вариации как раз этой самой темы "Обнаженная", можно поискать отличия... 

Читаем дальше...

Наше любимое Лиру постепенно превращается в кулинарно-вязальный портал, что ж внесу свою лепту и я. Хотя представленные кулинарные изыски более интересны, как произведения искусства, т.к. очень далеки от стандарных круглых или квадратных форм кулинарных сладких изделий из теста. Это необыкновенные торты в форме животных, в данном случае собак, которые делают некоторые умельцы-виртуозы или на заказ или для себя на Дни рождения братьев наших меньших. Представленный ниже видеомастер-класс показывает, как же рождаются на свет эти съедобные скульптурные шедевры.

А это оригинал и его съедобное воплощение "собака-торт"

Как видно из видео-ролика все, что нужно для изготовления подобных съедобных тортов-собак - это хорошо выпеченные бисквиты, сахар, сахарная глазурь, специально приготовленные кремы, съедобные кондитерские украшения для глаз, ошейника и т.п. Ну и конечно фантазия, чувство перспективы и некоторый художественный талант. Только вот жаль такую красоту есть... 

Еще немного "собак-тортов"...

Имя это женщины уже при жизни стало легендой, а после ее трагической гибели приобрело по-настоящему ореол святости. В чем же секрет ее популярности? Скорее всего в ее красоте и манере вести себя независимо и необычно, что так не характерно для особ императорских фамилий. Елизавета Баварская, императрица Австрии, была необычной женщиной: красоту свою она тщательно оберегала, боялась старости и увядания. Уже в 42 года она запретила себя рисовать и фотографировать, надела вуаль и закрывала лицо зонтиком. Ее жизнь во многом так и осталась загадкой, что вызывало после ее смерти лавину литературных исследований с домыслами и фантазиями. Чуть позже мир увидел и фильмы о самой красивой женщине Европы, и это обожествление не утихает и до сих пор.

Императрица Австрии Елизавета (Сисси)

Елизавета (Амалия Евгения Елизавета таково ее полное имя) родилась 24 декабря 1837 года, и согласно легенде, у нее, как и у Наполеона, был "зуб счастья" во рту, а это обещало ей яркую и счастливую жизнь. У своего отца герцога Максимилиана Баварского она была любимой дочерью, т.к. была его копией и не только внешне, но и по характеру.  Сисси (так прозвали ее близкие) обожала путешествия, увлекалась верховой ездой, стихами Генриха Гейне, тонко чувствовала и любила природу. Потом вдруг, она сразу вступила во взрослую жизнь...

Читаем дальше...

Художника Константина Андреевича Сомова часто называют художником-стилизатором и действительно его живописные работы и графические рисунки -  это яркая и часто сказочная стилизация под век XVIII.  Дамы, кавалеры, маскарады, балы, любовь, поцелуи, невероятные позы и костюмы. Константина Сомова трудно с кем-либо спутать, так оригинальны его работы. В них много эротизма, и это неудивительно, сам художник этого не скрывал и утверждал, что "главная сущность всего - эротизм. Поэтому и искусство немыслимо без эротической основы." Эта идея и станет основной в творчестве мастера, и возможно станет причиной появления на свет целых тематических серий: и обнаженной натуры, и необыкновенной книги любви с фривольными иллюстрациями - "Книги Маркизы". К сожалению, творчество Константина Сомова еще не в полной мере оценено современниками и доступно лишь любителям искусства Серебряного века, модерна, да коллекционерам.

Константин Андреевич Сомов происходил из семьи  историка искусства, А.Сомова,  знатока живописи и гравюры старых мастеров. В 1894-1897 годах учился в Петербургской Академии художеств у И.Е. Репина, который крайне отрицательно относился к манере живописи своего ученика, что и стало причиной их разрыва и того, что вскоре Сомов уехал в  Париж.

Читаем дальше...

25 декабря 1826 года по проекту К. Росси в Зимнем Дворце была открыта  Военная галерея 1812 года, в которой более 300 живописных работ представляют героев войны 1812 года с Наполеоном, прославивших Россию своими подвигами. Галерии же полководцев Великой Отечественной Войны 1941-1945 годов, как таковой, равнозначной галерее 1812 года, не существует на данный момент. Очевидно одно - Романовы более ценили и уважали тех, кто защищал Россию и умирал за нее. Мы же сейчас все, что можем, это ругать, пинать и стараться замазать память тех, кого называют полководцами, тех, кто руководил, составлял стратегические планы и принимал высокие решения. Господа, далекие от войны, запрещают уже упоминать имя Верховного Главнокомандующего в День Великой Победы, эти же господа плюют в того, кто принял капитуляцию Германии 8 мая 1945 года. О какой уж тут говорить художественной галерее? Русские цари были выше всех этих склок и сиюминутных политических игр, и не потому ли в Зимнем дворце соседствуют и те, кто подобострастно служил царю, был палачом, и те, кто восставал на царя. Их объединяло одно - они защищали свою Родину в страшный момент. Но у нас же пытают делить, рассчитывать и подсчитывать... и в результате делят общество, приучая его к ненависти и подлости. Поэтому и весь этот шум с плакатами И.В.Сталину и всем прочим, что связано с Великой Отечественной войной.  

Присекин С.Н. Маршалы Советского Союза Г.К.Жуков и К.К.Рокоссовский на Красной площади 24 июня 1945 г

А ведь можно было бы создать такую галерею памяти. И не так уж много для этого бы потребовалось. Есть уже и картины, а чего нет, то можно и создать по фотографиям. Их было не так и много полководцев Великой войны (мне не удалось найти портреты всех, но те, что есть и те хороши). Наибольшее количество работ, и это вполне заслуженно, посвящено И.В.Сталину и Г.К.Жукову. Согласно истории, 2 сентября 1935-го года было учреждено воинское звание Маршал Советского Союза. До 1955 года звание Маршал Советского Союза присваивалось только в индивидуальном порядке специальными указами. В период Великой Отечественной войны первым его получил в январе 1943 года Георгий Константинович Жуков. В тот год маршалами стали А.М. Василевский и И.В. Сталин. Остальные маршалы военной поры получили высшее воинское звание в 1944 г., тогда оно было присвоено И.С. Коневу, Р.Я. Малиновскому, К.К. Рокоссовскому, Л.А. Говорову,  Ф.И. Толбухину и К.А. Мерецкову.

Читаем дальше...

Искусство фотографии неисчерпаемо и сюжеты для этого дарит сама жизнь. Любое событие может быть запечатлено на снимке и особенно это касается праздников, личных, тех, что особенно дороги для каждого из нас. И как бывает жалко, когда оказывается, что фотографии не получились, имеют совершенно "кислый" вид, неярки и грустны. А все зависит от мастерства снимающего, о его профессионализма. О! Это залог того, что торжество останется в памяти надолго. Вот хотя бы полюбуйтесь на это - это малая толика работ, которые делает профессиональный свадебный фотограф Олег Платов. Кажется даже, что это даже совершенно и не наша жизнь, и не наши свадьбы, так все красиво и необычно. Но как утверждает сам фотохудожник, никакой специальной постановочности снимков нет, есть просто прогулка с новобрачными, непринужденное присутствие рядом с ними и постоянная съемка, в результате которой и появляются на свет вот такие вот чудесные работы. 

Современным новобрачным можно позавидовать - они могут выбирать место, где будет играться их свадьба. Это не только заштатный ЗАГС, это и дворцы, парки, сады, невероятно красивые залы. Свадьба превращается в сказку, в которой жених и невеста могут даже стать сказочными героями.  А умело выполненное свадебное фото всю эту сказку сохранит на много лет. Искусство красоты способно, наверно, и брак укрепить, ведь общие счастливые воспоминания объединяют и делают сердце мягче.

Читаем дальше...

Есть художники, к творчеству которых все время хочется возвращаться и возвращаться. Зинаида Евгеньевна Серебрякова из их числа. Удивительная художница, со своим стилем и большой работоспособностью. Как уже ранее отмечалось, из ее живописных работ легко можно создать целые тематические серии. Так ранее вот здесь:  Легкий эрос З.Е.Серебряковой была представлена подборка картин с обнаженной натурой, а вот здесь:  Балетная тема З.Е.Серебряковой можно насладиться миром балета. Особое место в творчестве художницы занимают портреты и в основном это портреты ее многочисленных родственников, близких знакомых или же людей искусства. Очень много Зинаида Евгеньевна рисовала себя, только ее автопортретов можно насчитать не менее десятка, любила писать своих детей, и благодаря этому мы можем видеть, как они росли и чем увлекались. Семейство Лансере-Бенуа, откуда по рождению происходила З.Е.Серебрякова,  было удивительно талантливым и подарило миру и скульпторов, и художников, и искусствоведов. И благодаря им во многом и сформировался художественный стиль и талант художницы.   

"Но вот Серебрякову не только мне, но и вообще всякому трудно принять за человека постороннего. В ее искусстве столько милой, ласковой прелести, оно такое по существу близкое, оно так просто и прямо говорит сердцу и уму, что трудно быть вполне объективным, когда говоришь о нем. Оно слишком подкупает, слишком пленит... С тем же исключительным мастерством она продолжает передавать живой блеск глаз, так же манит в ее передаче плотность, упругость и сияние тела, так же естественно красивы сочетания ее красок, с такой же классической легкостью ложатся мазки ее кисти и штрихи пастели. И раньше никогда ни в чем у нее не было школьной рутины, нигде не сказывалось рабство готовых формул, и совершенно так же сейчас все искусство Серебряковой остается свободным; оно к тому же исполнено какого-то, я бы сказал, веселья, несомненно отражающего то состояние радостного возбуждения, в котором художница пребывает во время своей работы."

(А.Бенуа "Зинаида Серебрякова" 1932 г.)

Серебрякова З.Е. Девушка со свечой. Автопортрет 1911

И Александр Бенуа прав, большинство изображаемых З.Е. Серебряковой персонажей поражают зрителей своим взглядом. Живой блеск, глубина... художница умела поймать тот момент, когда человек как бы уходил в себя и становился собой, не зависел от окружающих. Таковы портреты супружеской четы Юсуповых, Феликса и Ирины, таков портрет Анны Андреевны Ахматовой, удивительно чисты и светлы многочисленные женские портреты.

Читаем дальше...

Эпоха царствования Елизаветы Петровны и затем Екатерины Великой вошла в историю русской культуры, как Золотой век развития всевозможных видов искусства. Именно тогда заблестали многие яркие имена, как в литературе, так и в живописи. Среди них и имя Алексея Петровича Антропова, академика Императорской Академии Художеств, главного живописца Святейшего Синода, оставившего нам множество изображнений членов императорской фамилии и их придворного окружения. Антропов заложил основу для развития искусства портрета в России во второй половине XVIII века.

Антропов А.П. Портрет Екатерины II 1766
(Тверская областная картинная галерея)

Алексей Петрович Антропов родился 25 марта (14 марта по старому стилю) 1716 года в Санкт-Петербурге в семье потомственного мастера Оружейной палаты. Антроповы были известны в Петербурге своими мастеровыми качествами и поэтому неудивительно, что Алексей рано увлекся искусством и живописью. С 1732 года его учителями становятся руководитель "живописной команды" Канцелярии от строений А.Матвеев, а чуть позже М. Захаров, которые были крупнейшими живописцами своего времени.  В 1739 году  Алексей Петрович Антропов был зачислен в штат Канцелярии с солидным по тому времени окладом в 120 рублей в год. Вскоре он уже получает заказы на декоративные росписи многочисленных дворцов, возводимых по распоряжению императрицы Елизаветы Петровны.

Читаем дальше...

И опять мир старых литографий из книг XIX века. Маленькие шедевры печатного искусства, повествующие о... любви. И это может быть любовь мужчины и женщины, и любовь материнская. Отсутсвие яркой цветовой гаммы позволяет самостоятельно дорисовывать в воображении цвета костюмов, оформление интерьеров и т.п. вещей.  Кроме того, эти старые литографии служат прекрасными иллюстрациями к стихам о любви. 

Письмо любви 1848

* * *

Я ждал тебя... Часы ползли уныло,
Как старые, докучные враги...
Всю ночь меня будил твой голос милый
И чьи-то слышались шаги...

Я ждал тебя... Прозрачен, свеж и светел,
Осенний День повеял над землей...
В немой тоске я день прекрасный встретил
Одною жгучею слезой...

Пойми хоть раз, что в этой жизни шумной,
Чтоб быть с тобой, — я каждый миг ловлю.
Что я люблю, люблю тебя безумно...
Как жизнь, как счастие люблю!..

А.Апухтин

Читаем дальше...

Коллекция музыкальных инструментов в Метрополитен-музей (The Metropolitan Museum) возникла в 1889  году благодаря пожертвованию нескольких сотен экспонатов из частной коллекции Джозефа В. Дрексела и миссис Джон Кросби Браун. Пополнение коллекции продолжалось до 1918 года, до смерти госпожи Браун, и оно составило порядка 4000 единиц хранения. Коллекция продолжает расти и в настоящее время (сейчас она насчитывает уже более 5000 экспонатов), и в нее входят музыкальные инструменты всех культур и эпох. Данное собрание считается лучшим в мире. Музыкальные инструменты можно рассматривать и как предметы искусства, и как предметы изучения этнографии, и как предметы для изучения истории музыки.

Индийский музыкальный инструмент (подобие лютни) 1880

Представленные в этом материале музыкальные инструменты можно с полным правом отнести к необычным.  Умея сейчас обращаться со сложной современной техникой, скорее всего большинство из нас  будет в растерянности, т.к. трудно понять, как можно воспроизводить музыку на некоторых из них.  Музыка-музыкой, но еще завораживает и красота того, как сделаны инструменты: материалы использованы самые лучшие - специальное дерево, фарфор, золото, камни, инкрустации и даже перья. Настоящее искусство музыки...

Читаем дальше...

В Центральном Доме Художника в Москве (Крымский вал, 10) 21 апреля открывается выставка работ одного из интереснейших современных живописцев - члена Московского союза художников Олега Тимошина. Посетителей ожидает невероятно красивое зрелище: натюрмоты и пейзажи, сюжетные картины, выполненные маслом или же в технике акварели. Тонкость письма, которая присуща акварельным рисункам, особенно хороша при передаче оттенков живой природы. Тех, кто любит цветы и натюрмортные композиции, работы Олега Тимошина не оставят равнодушными. Есть что-то поэтическое уже даже в самих названиях картин "Дуновение", "Высокое небо", "Солнечное окружение", его акварельная живопись очень близка по стилю исполнения к живописи признанных мастеров этого жанра конца XIX - начала XX века. Та же легкость, воздушность, те же прозрачные чистые краски. И эта же манера письма и стиль характерны и для картин, выполненных маслом. Порой даже трудно отличить, где акварель, а где работы маслом. Насладиться всем этим можно будет до 9 мая, а весна так способствует красоте...

Олег Тимошин Прохладный день

И немного о самом художнике. Олег Тимошин из семьи военнослужащих, людей далеких от искусства. Но видимо желание рисовать, заниматься живописью и творчеством заставили будущего художника избрать иной путь, чем военная карьера. В 1982 году он закончил Белорусский государственный театрально-художественный институт и стал работать художником-оформителем. В его арсенале есть и плакаты, и графика, и дизайнерские работы по оформлению помещений. Но постепенно основной в его творчестве становится живопись в технике акварели или же маслом и он все эти годы методично совершенствует свое мастерство. И как результат - признание у зрителей и коллекционеров. Работы художника хорошо покупаются и выставляются на многочисленных выставках. Маленькая галерея работ дает представление о работах художника, а больше и в лучшем качестве можно увидеть на предстоящей выставке и на сайте самого художника.

Читаем дальше...