Время слушать романсы. Весна - время любви и время красивых песен, время когда можно и нужно забывать о плохом, о политике, о работе, о неустроенности, о проблемах и слушать музыку, пение птиц, радоваться солнцу и жизни. Что как не романсы способны создать такую тонкую интимную атмосферу? Кинофильм "Жестокий романс", снятый Эльдаром Рязановым в далеком 1984 году, во многом обязан своим успехом великолепным романсам, которые исполняет от лица главной героини за кадром Валентина Пономарева. Русская цыганка так деликатно и нежно спела о любви, что до сих пор песни из этого кинофильма считаются ее визитной карточкой.  Но и другие романсы в ее исполнении звучат не менее проникновенно и часто весьма оригинально. Валентина Пономарева вообще оригинальный человек - от сценического имиджа до манеры исполнения и некоторого экспериментирования с музыкой. Ей подвластны и классика, и джаз, и цыганские песни, и современные музыкальные номера, но все же ее душа в романсе...

Валентина Дмитриевна Пономарева

Голос и песни Майи Владимировны Кристалинской, слава Богу, сейчас не забыты, их еще можно услышать в эфире и даже увидеть выступление певицы по ТВ. О ней особенно часто вспоминают во время празднования Дня космонавтики, в связи с ее самой популярной песней "Нежность". Сегодня, 24 февраля, Майе Кристалинской исполнилось бы 80 лет! Всего-то, а ушла из жизни она в 1985 году, ей было всего-то 53 года и из них почти 25 лет она боролась с тяжелым недугом. И пела! Она много гастролировала, работала с джаз-оркестрами Эдди Рознера и Олега Лундстрема, записывала пластинки, которые раскупались мгновенно, едва успев поступить на прилавок магазинов.  Каждая ее песня - это маленький театр жизни, каждая ее песня - баллада, спетая задушевно и буквально сердцем...

 Заслуженная артистка РСФСР Майя Владимировна Кристалинская

За год до своей смерти Александр Вертинский как-то сказал: "Через 30–40 лет меня и мое творчество вытащат из подвалов забвения и начнут во мне копаться!"  Ушел он из жизни в 1957-м и действительно его песни, романсы, да и сама жизнь становятся опять интересными. Видимо мир устал от бессмысленных текстов, безголосых певцов и певиц, и хочет опять слушать настоящую музыку. Поклонники так называемой "светской жизни" вполне могут на примере Вертинского узнать, что же все-таки представляет из себя настоящий гламур и богема! Вертинский неподражаем! Его песни пытаются петь многие, но никому это не удается.  Удачно найденный им в 1915 году образ Пьеро, стал его визитной карточкой на многие годы...

Главным у Вертинского был даже не голос, а руки – то воздеваемые и мучительно заламываемые, то порхающие. Поначалу им были привычны ласково мягкие рукава белого балахона Пьеро, принесшего Вертинскому первую славу еще до революции, а потом – рукава черного фрака, откуда выглядывали подмороженные крахмалом белоснежные манжеты, на одной из которых Марлен Дитрих карандашом для подведения бровей записала как-то свой телефон. О, руки Вертинского – то создававшие стремительными стригущими движениями длинных бледных пальцев иллюзию, что на сцене не он сам, а маленькая балерина, которая «всегда нема», то рисовавшие в воздухе царственным жестом никем не замечаемых актрис, которые «только в горничных играли королев». Вообразить в аристократических руках Вертинского какие-либо рабочие инструменты было невозможно. Но во время Первой мировой войны он служил добровольцем-санитаром в поезде, и эти якобы холеные руки были чуть ли не по локоть в «трагедии человеческого тела» (Александр Межиров) – в крови и гное. 

Евгений Евтушенко "Александр Вертинский. Человек-спектакль"

* * *

Кто я такой – плохой или хороший?
Но все-таки в истерзанной стране
я был ваш брат Пьеро. Я был Пьероша –
так говорили раненые мне.
Я не хочу ни орденов, ни денег.
Я стал хотя безумней, но умней.
Я не желаю дьяволовых сделок
и даже ради Родины моей.
Мне говорят, что ложь есть во спасенье.
Чтобы кормить семью, я лгу и лгу,
но не спасу семью – лишь ложь посею,
и лгать молчаньем тоже не могу!
Мне нравится не пресный скрип кроватей,
а шторм любовный мятых простыней.
Мы, чем перед любимой виноватей,
тем, как ни удивительно, верней.
Так говорю я, Александр Вертинский,
готовый к мятежу и кутежу.
Трех женщин сразу отдаю в артистки,
а сам я из артистов ухожу
туда, где улетает и тает печаль,
туда, где зацветает миндаль.

Серия сообщений "Александр Вертинский":
Часть 1 - Злые духи... весна
Часть 2 - Я не знаю, кому это нужно...
Часть 3 - У меня завелись ангелята
Часть 4 - От Ассоль до Маргариты (актрисы прошлого)
Часть 5 - Я был ваш брат Пьеро. Я был Пьероша...

Любители хорошей песни отмечают в эти дни юбилей, 100 лет со Дня Рождения Марка Наумовича Бернеса. Радио-России уже несколько недель ежедневно в коротенькой пятиминутной передаче, где-то в середине дня, рассказывает историю той или иной песни из репертуара Артиста и затем пускает ее для прослушивания в эфир. Каждая песня у Бернеса это маленький спектакль, недаром ведь про него говорили, что пел он не голосом, а сердцем. Больше так его песни не поет никто! Стараются, но если хоть раз в жизни ты слышал эту же песню в исполнении Бернеса, то другое исполнение кажется уже пресным и ненастоящим... Была в его репертуаре и запрещенная в советское время песня, сейчас ее знают все, а в 40-е годы по идеологическим соображениям ее запрещено было транслировать по радио и исполнять на концертах. Речь идет о "Прасковье" или как теперь ее называют "Враги сожгли родную хату...", автор музыки Матвей Блантер, слов Михаил Исаковский. Вторую жизнь ей подарил именно Марк Бернес. Говорят, что когда он выходил на эстраду и начинал ее петь люди вставали и многие плакали, тогда еще была жива память о той Великой войне и о тех, кто от нее пострадал...

Народный Артист РСФСР Марк Наумович Бернес и его роли в кино

В Московском мюзик-холле в 1960 -х шло представление «Когда зажигаются звезды». Туда был приглашен Марк Наумович Бернес — популярнейший артист театра и кино, исполнитель «нужных народу» песен типа «Шаланды, полные кефали», «Три года ты мне снилась, а встретилась вчера», «Просто я работаю волшебником»… Рядом с которым, кстати говоря, в то время даже всемирно обожествленный Элвис Пресли и ливерпульские Битлы просто отдыхали! Настолько популярен был в народе этот простоватый с виду, юморной, открытый и доступный не только для широкой публики, но и для прессы, фоторепортеров, простого люда киноартист и певец с каким-то особым, неброским, тихим, подкупающим голосом-речитативом. Зрители, заполнившие Зеленый театр Центрального московского парка культуры и отдыха имени Горького, были настроены на легкое, веселящее… И вдруг выходит на сцену застенчиво‑иронично улыбающийся Бернес и начинает в своей обычной, спокойной манере петь такое, что сразу же повергло публику в некий психологический «столбняк»:

После нескольких мгновений абсолютной, «мертвой» тишины вдруг грянул шквал просто оглушительных аплодисментов! К растерявшемуся было Бернесу, дерзновенно отступившему от программы концерта (о чем позже из «зубодробительных», «обличающих» публикаций в прессе), хлынули зрители, буквально завалили певца цветами… После этого «Прасковья» — так поначалу называлась в народе «подпольно-крамольная» песня — триумфально пошла по проложенному ей самим Провидением азимуту к душам людским. Особый эмоциональный подъем она вызвала среди фронтовиков: Бернесу мешками шли от них письма и поздравительные открытки.

Александр Ольховой, ветеран Вооруженных Сил, военный журналист «Враги сожгли родную хату»

Многие известные песни, как и люди, имеют свою историю. "Песня строить и жить помогает"(С) и не только. Песня помогает любить, ждать и даже пропагандировать. Причем часто между любовью и пропагандой очень тонкая грань. Можно ли назвать "Синий платочек" Клавдии Шульженко пропагандистской песней? А симоновскую "Жди меня и я вернусь"? Но тем не менее они как раз были теми песнями, которые мобилизовывали, заставляли и т.д. людей во время войны... У немцев, американцев и англичан был свой "пропагандистский гимн любви". Это знаменитая песня "Лили Марлен".  70 лет назад 18 августа 1941 года нацистское радио в пропагандистской передаче на войска союзников в Северной Африке впервые передало песню "Лили Марлен" в исполнении Лали Андерсон. Песня понравилась, а уж настоящее ее триумфальное шествие по войскам и потом Европе началось после того, как ее спела легендарная Марлен Дитрих. В настоящее время ее текст переведен на 48 языков мира... и она вполне уже может считаться романсом, романсом о любви и верности.

Первая исполнительница "Лили Марлен" Лале Андерсен и триумфатор-исполнитель "Лили Марлен" Марлен Дитрих

У этой песни давняя и очень интересная история. Она начинается в далёком 1915 году, в берлинской казарме, где среди прочих новобранцев ожидал отправки на Восточный фронт и некто Ганс Ляйп (Hans Leip), двадцатилетний сын гамбургского портового рабочего. Казарменную скуку оживляли лишь периодические увольнения из части. Тогда-то Ляйп и познакомился с двумя берлинскими девушками, с которыми стал встречаться попеременно (на этот счёт, впрочем, есть разные версии). Одну из них звали Лили, а другую — Марлен. Однажды ночью, стоя на часах перед казармой, Ганс от нечего делать принялся сочинять стихотворение, посвящённое сразу обеим своим девушкам. При этом он ловко объединил их в одну — в Лили Марлен.  После войны Ляйп вернулся с фронта и стал журналистом, а потом профессиональным литератором. Он публиковал стихи, рассказы и даже романы, но крупным писателем так и не стал. Остался Ляйп в истории как автор одного-единственного стихотворения. Правда, известного во всём мире.

Его стихотворение напечатали в 1937 году. Оно попалось на глаза молодой певице гамбургского кабаре Лале Андерсен, одной из лучших в Германии 30-х годов исполнительниц «морских песен»... Но затем, в 1938 году, Норберт Шульце, который был известным оперным дирижёром, а с 1937 года писал музыку для кинофильмов, и сочинил ту самую мелодию, которую мы теперь знаем.  В 1938 г. Андерсен работала в мюнхенском кабаре «Симпль», а с 1939 г. в престижном берлинском «Kabarett der Komiker». С началом войны эта песня приобрела огромную популярность среди солдат, причём не только немецких, — однако официальная германская пропаганда относилась к певице отрицательно, как из-за недостаточной бодрости её главного шедевра, так и из-за её близости к Либерману и другим немецким и швейцарским музыкантам еврейского происхождения. В определённый период исполнение «Лили Марлен» даже было официально запрещено в Германии, а Андерсен пыталась покончить с собой.
Первая пластинка была продана в количестве всего лишь семисот экземпляров. Но песню услышал сам рейхсминистр пропаганды Йозеф Геббельс, который и посоветовал Шульце переделать её, придав ей ритм военного марша. А затем песня в новой аранжировке понравилась фельмаршалу Роммелю — «лису пустыни», командующему африканским экспедиционным корпусом. И всё переменилось. «Радио Белграда», вещавшее на африканский корпус Роммеля, стало ежедневно, в 21:55, непосредственно перед сигналом «отбой», транслировать «Лили Марлен». Песню услышали британские солдаты, воевавшие против Роммеля, она была переведена на английский язык. Первыми её запели солдаты британской 8 армии в Северной Африке, затем французы. И вскоре песня «Лили Марлен» стала любимой песней солдат по разную сторону всех фронтов мировой войны. В 1944 в США был снят фильм «Лили Марлен», а в 1961 году песня прозвучала в фильме «Нюрнбергский процесс».

Самой знаменитой исполнительницей «Лили Марлен» стала, конечно, Марлен Дитрих. Во время войны с этой песней, неизменной в её репертуаре, она объехала все фронты, выступала перед американскими и британскими войсками, пела и для пленных немцев. Маршевая тональность удивительно подходила её хрипловатому негромкому голосу.

(по материалм сайта «Лили Марлен». Шлягер всех времен и народов)

История вещь увлекательная и причем более чем. Никакие романы в стиле фэнтази не способны так все соединить вместе, закрутить и оставить любознательного человека, если не в изумлении от узнанного, то просто в состоянии некого желания продолжить идти нелегким путем познания дальше. А для примера возьмем хотя бы 31 июля и заглянем в историю этого дня: одна дата будет юбилейной - 80 лет со Дня рождения немецкого певца Ивана Реброва (Ivan Rebroff, настоящее имя - Ханс-Рольф Рипперт, 31.07.1931 - 27.02.2008), известного всему миру благодаря необычайной любви к русской песне и своему уникальному голосу с диапазоном в 4,5 октавы (от сопрано до баса); вторая же дата грустная - 31 июля 1944 года в районе Средиземного моря при загадочных обстоятельствах погиб писатель-романтик Антуан де Сент-Экзюпери. Певец и летчик, ну какая может быть тут связь? Странная и может быть отчасти мистическая, оправдывающая, что наш мир действительно не так уж и необъятен...

Старое доброе ретро... Голос певца Георгия Павловича Виноградова (16 ноября 1908, Казань - 11 ноября 1980, Москва) сейчас очень редко звучит в эфире, нет почти никаких фотоматериалов и развернутых биографий, а было время, когда он был необыкновенно популярен. Танго и фокстроты, романсы и оперные арии, военные и лирические советские песни - таков был репертуар этого исполнителя. Чудесные вокальные данные принесли ему заслуженное признанием и награды на музыкальных конкурсах того времени. Массовый  же успех пришел к Виноградову после выпуска пластинки с записями двух танго: "Счастье моё" и "Люблю" ("Я возвращаю Ваш портрет") Е.Розенфельда в 1939 году. После окончания Великой Отечественной войны певец успешно концертирует по стране, в Европе и Азии, записывает более сотни грампластинок (где они все теперь эти записи?). Получает звание Заслуженного Артиста РСФСР, но в 1951 году сам добровольно от него отказывается то ли из-за прямого и резкого характера, то ли под давлением "культурного" начальства. И все... необыкновенно популярный Виноградов почти совсем исчезает из концертов и эфира, доживая свой век в Москве и работая педагогом Всероссийской творческой мастерской эстрадного искусства. Однако ценители настоящей музыки помнят и любят до сих пор Георгия Павловича, слушают его чудесный голос и прекрасные песни...

Георгий Павлович Виноградов

Все Виноградовы были очень музыкальными и пели в церковном хоре, а папа в детстве пел в Богоявленской и Петропавловской церквях. Вообще-то он едва не стал военным, но в 1937 году, когда отец учился в Москве в Военной академии связи, природа взяла свое, и он написал заявление с просьбой уволить его из рядов Красной Армии. Став штатским, Виноградов поступил в только что созданную при Московской государственной консерватории татарскую оперную студию (татарский язык он знал в совершенстве), еще до окончания которой его пригласили работать солистом Всесоюзного радиокомитета и Государственного джаз-оркестра СССР, и тогда его голос узнала вся страна.
Среди множества ведущих оперных партий, танго и романсов, которые спел за свою жизнь Георгий Виноградов, особое место занимает “Школьный вальс”. Сразу же после его записи на радио в студию вошел Исаак Дунаевский, обнял певца, расцеловал и тут же вручил ему рукописный клавир с надписью: “Первому исполнителю “Школьного вальса” - Г.П. Виноградову. Спасибо! И. Дунаевский. 30 апреля 1951 года”.
Ксения Георгиевна Виноградова, дочь певца (из интервью газете "Вечерняя Казань")

Под катом небольшой фильм-рассказ о Георгии Павловиче Виноградове...

Имя Гелены Великановой до сих пор вызывает у любителей хорошей музыки священный трепет. В начале 60-х  ее фирменной песней были знаменитые "Ландыши". Она была законодательницей стиля и хорошего вкуса: ей подражали, шили себе платья и наряды такие же как "у Великановой".  Внимательный слушатель наверняка знает, что было как бы две разных певицы с именем Гелена Великанова. Одна с юношеским звонким голосом и другая с голосом глубоким, более теплым и чувственным. Причиной этого стала банальная простуда после одного из концертов, когда певица почти потеряла голос. Местный эскулап каким-то чудесным уколом вернул голос певице, но тембр его стал иным, что было для его обладательницы большой трагедией. Но время лечит и может быть даже и хорошо, что так случилось: "поздняя" Великанова более великолепна и притягательна. В ее репертуаре этого периода уже более серьезные песни: это романсы на стихи М.Цветаевой, С.Есенина, лирические песни на слова Е.Евтушенко, Б.Окуджавы, Н.Матвеевой. Она пела до конца своей жизни и умерла за два часа до своего последнего, прощального концерта в Доме актера, в возрасте 75 лет.

Заслуженная артистка РСФСР Гелена Марцелиевна Великанова

Есть на старом московском Введенском кладбище скромная могила, где на памятнике среди почти десятка фамилий есть строчка "Фомин Борис Иванович 1900-1948" и мало кто знает, что это тот самый композитор Фомин, чьи песни и романсы часто объявляются как старинные русские. Трудно представить, но проникновенный романс Бориса Фомина "Только раз бывает в жизни встреча" или же один из самых популярных даже за рубежом песенных хитов "Дорогой длинною", имеют еще совсем почти "юный"  возраст и им нет еще и ста лет.  Об истории создания некоторых романсов и о непростой судьбе композитора я уже писала ранее вот здесь: Ах, этот тонко ограненный... и здесь: Русская песня на английский манер, но есть еще и Фомин почти забытый: речь идет о редко исполняемых ныне и романсах, и песнях военных лет. Последних им было написано порядка 150, какие-то чисто пропагандистские, а другие же исполнены все в той же романсовой манере, лиричные, полные воспоминаний, горячих любовных слов, надежд...

Романсы на музыку Бориса Ивановича Фомина

Военные песни Бориса Ивановича Фомина 

10 февраля 2011 года исполнилось 174 года со дня кончины Александра Сергеевича Пушкина. Эта грустная дата каждый год отмечается особым образом любителями русской поэзии и литературы. Мой маленький материал - это дань памяти Великому поэту и посвящен он романсам на стихи Александра Сергеевича.  Пушкинские строки удивительно музыкальны сами по себе и это поняли многие композиторы, среди которых Глинка, Алябьев, Рахманинов, Даргомыжский, Чайковский, Свиридов и многие другие. Теперь это классика русской музыки и эти красивые романсы поют тоже часто люди очень талантливые и музыкальные.

Александр Сергеевич Пушкин

Исследователи жизни и творчества А.С.Пушкина многие годы по крупицам собирают все интересное о нем. Так, например, известно, что в 30-е годы прошлого века в процессе систематизации музыкального наследия поэта  была опубликована книга "А.С.Пушкин в романсах и песнях его современников", содержащая пятьде­сят девять романсов и песен. Есть среди них и упоминание о самом первом романсе на стихи А.С.Пушкина. Написан он был в лицейские годы: музыку сочинил лицеист Николай Корсаков на стихи обращенные тоже к лицеисту А.Д Илличевскому с посвящением Екатерине Павловне Бакуниной. Назывался романс, как и стихотворение - "К живописцу". Говорят, что он был необычайно популярен среди лицеистов и чуть позже среди друзей Пушкина, но увы, мне ни разу не пришлось его слышать и не удалось найти его исполнения у певцов. Может быть когда-то и повезет...

Тот кто хоть раз слышал как исполняет русские песни и романсы певица Татьяна Петрова, тот наверняка никогда не забудет ее манеры исполнения, чистого звонкого голоса и необыкновенной душевности. Свой творческий путь Татьяна Юрьевна начала в пятнадцать лет, когда выдержала конкурс в Государственный Уральский народный хор. Она выступает и главных залах страны, и в маленьких сельских клубах, и везде отдает людям все свое сердце и душу, недаром еще с детства помнит завет своей бабушки: "Не пой худой песни добрым людям!". В 1996 году "за бесценный вклад в русское песенное искусство и за сохранение традиций национальной культуры" она была награждена Международной премией Фонда Святого Всехвального апостола Андрея Первозванного.  

В эти дни поклонники русского романса поминают Народного Артиста СССР Бориса Тимофеевича Штоколова. За его великолепный голос, бас, его называли вторым Шаляпиным. Он действительно таковым и был: его удивительно сильный голос и проникновенную манеру исполнения невозможно забыть. "Кресным отцом" Бориса Штоколова можно считать легендарного маршала Советского Союза Георгия Константиновича Жукова, именно он по-настоящему оценил талант юноши и помог ему начать карьеру певца. "Если бы не Георгий Константинович, я, возможно, и не состоялся бы как артист. Было это так: я поступил в Свердловске в специальную школу ВВС, выступал в самодеятельности, а Жуков в те времена как раз командовал Уральским военным округом. Однажды он приехал к нам на концерт... После выступления Жуков пригласил меня к себе в кабинет и говорит: "Знаешь что, Борис, тебе надо профессионально заняться пением. Все данные для этого есть, грех загубить талант. В авиации и без тебя молодцов хватает, а вот певцов таких нет". Потом благодаря протекции Жукова я почти без всяких экзаменов поступил в Свердловскую консерваторию. О Георгии Константиновиче у меня остались самые светлые воспоминания. Да что там, я даже спал в его кабинете, укрываясь маршальской шинелью." (А.Воробьев "Борис Штоколов: на российской ниве должен взойти свой Карузо" Вечерний Екатеринбург, 21.09.2000). А дальше была учеба, долгий и упорный труд, и заслуженное признание миллионов поклонников. Он пел много и разное: от арий из классических опер до танго и советских песен. Но самым лучшим в его репертуаре было исполнение русских народных песен и романсов.

Народный артист СССР Борис Тимофеевич Штоколов

P.S. Сегодня с удивлением в одном из блогов в ЖЖ прочла, что "Борис Штоколов - забытый певец". Но это не так и автор глубоко не прав, Бориса Тимофеевича помнят и любят. На его могиле на Волковском кладбище в Санкт-Петербурге поставили чудесный памятник, с выбитыми на нем строками из самого лучшего романса из репертуара певца: "Гори, гори моя звезда, Гори звезда приветная, Ты у меня одна заветная, Других не будет никогда..." и действительно звезда Штоколова горит. Ведь мы еще слушаем все то, что ему удалось для нас спеть...

Народная артистка России Жанна Владимировна Бичевская свой путь в музыку начала с семнадцати лет, когда ей подарили первую гитару. Ее творчество разнообразно: в  репертуаре русские народные песни, романсы, баллады, городской шансон, песни в стилях фолк и кантри. Ее манеру исполнения невозможно ни с кем спутать, от того артистку или очень любят, или наоборот категорически не принимают. Виной тому еще и то, что она патриотка России и всегда с гордостью говорит о том, что она русская. В 90-х годах  Жанна Бичевская одной из первых стала исполнять так называемые "белогвардейские песни" - песни о судьбе русской армии, офицерства, о судьбе императора и его приближенных. "Песни – мой свет. Они разные, как сама Россия. Но главных цвета два: черный и белый. Черный – смирение и покаяние, Россия всегда была этим сильна. А белый – святость. И близость к небесам," - так говорит певица о своем творчестве. И так оно и есть - ее песни действительно очень разные...

Павел  Рыженко  Прощание императора с конвоем 

Актер Евгений Дятлов не нуждается в представлении, сейчас он довольно популярен и его можно назвать в прямом смысле звездой нашего кинематографа. Вот только роли у него там, на мой взгляд, не такие уж особенные, где мог бы раскрыться весь его талант. А он есть и об этом говорят его работы в театре, в нескольких историко-публицистических фильмах в цикле передач "Век кавалергардов" и многочисленные концертные выступления.  Артист владеет скрипкой и гитарой, обладает красивым, редкого тембра баритональным голосом, что позволяет ему петь по-настоящему хорошо то, что принято называть классикой русской песни. В его репертуаре романсы, бардовские песни, танго, лирические песни советского периода и песни войны. В своей маленькой подборке песен в исполнении Евгения Дятлова я постаралась собрать всего по чуть-чуть, чтобы каждый мог услышать что-то ему близкое и знакомое...