Обновленные входные ворота Введенского кладбища

Одно из излюбленных мест обитания маленьких голосистых певцов - московские кладбища. Во всяком случае Ваганьково и Введенское имеют у себя на территории вполне достойные экземпляры, которые очень мелодично выводят свои птичьи трели. Тишина, большое количество зеленых насаждений, почти полное отсутствие людей, представляют собой вполне хорошую атмосферу и для пения, и для размножения этих птичек. Сегодня на Введенском кладбище мне удалось получить наслаждение и послушать песни соловья, а заодно совершить прогулку по территории и посмотреть, что же изменилось спустя год после моего последнего визита сюда.

Одно из старых захоронений Введенского кладбища

Изменения происходят и в положительную сторону - стало чище, уютнее, чувствуется, что кладбищем стали заниматься всерьез. Склепы кладбища, пребывающие ранее в запустении и разрухе, покрашены и подремонтированы, и в настоящее время большинство из них имеет весьма привлекательный вид, что помогает увидеть все архитектурные детали и красоту этих сооружений.

Подновленные склепы Введенского кладбища

Очевидно соловьям нравится такое положение дел и они находят пристанище среди многочисленных кустов жасмина, высаженных около могил. Цветение жасмина сейчас в разгаре, так что можно представить какой чудесный запах стоит в воздухе. Удивительно, но уют Введенскому кладбищу создают даже врде бы совсем непривычные для города растения, такие как цветущая клубника на могильных холмиках. Тот кто когда-либо был на старых сельских кладбищах знает, что земляника с могильных холмиков на удивление вкусна и ароматна. Но то село, русская деревня... а здесь Москва.

Лавочка под жасмином, хосты, ландыши, тишина и пение соловьев

Цветущая клубника на старом захоронении Введенского кладбища

Могилы тоже потихоньку обихаживаются (речь о тех, которые являются достоянием российского государства). Наконец-то на могиле святого доктора Федора Петровича Гааза повесили пусть самодельную, но табличку с кратким описанием жизни и благих дел этого доброго человека. Ему принадлежат те самые слова, которые должны помнить все, кто имеет сердце и душу: "Спешите делать добро!" и они высечены на постаменте его могильного камня.

Могила святого доктора Федора Петровича Гааза

Введенское кладбище всегда радует чем-то интересным и всегда можно найти "знакомые лица". Вот и на этот раз коллекция фотографий надгробий известных людей пополнилась двумя экспонатами.

Надгробие на могиле генерала К.Г.Стааля

Около приведенного выше желтого склепа с колоннами находится могила легендарного генерала Карла Густавовича Сталя (Стааля) (1778 – 1853).  Всю свою жизнь он отдал армии, служил адъютантом при цесаревиче Константине Павловиче.  В 1813 году участвовал в сражениях при Бауцене, Кульме,  Дрездене, Лейпциге, за отличие в последнем произведен в генерал-майоры и назначен командиром Астраханского кирасирского полка. В 1814 году был в боях под Троа, Бар-сюр-Обом, Лабрюсселем, Арси-сюр-Обом, Фер-Шампенуазом и при взятии Парижа. С 1830 год и до своей смерти занимал должность московского коменданта. Обовсем этом и повествуют оборотные стороны могильного памятника.

Надгробие на могиле художника Г.Г. Ряжского

Недалеко от генерала, ближе к лютеранской церкви, находится могила художника Георгия Георгиевича (Егора Егоровича) Ряжского, заслуженного деятеля искусств России. Многим любителям искусства знакомы его работы и это в основном портреты советских женщин - колхозниц, рабочих, ученых и т.п. Работы находятся в Третьяковской галерее и многих музеях России.

Старые надгробия Введенского кладбища

Большое количество интересных старых памятников привлекают на Введенское кладбище не только соловьев. Здесь можно найти много необычного - от готики до характерных памятников со значением. Вообще "чтение" могильных образов - целая наука. Наши предки ставили памятники не просто так, любой образ или же форма памятника были символами той или иной страницы биографии погребенного. Но об этом в другой раз, т.к. тема большая и очень длинная...

Старые надгробия Введенского кладбища

Чистенькие алейки кладбища вполне подходят для неспешных прогулок. Кладбище даже имеет вазоны с цветами на дорожках или же даже необыкновенную клумбу, которая находится на круглой площадке перед семейным захоронением Озеровых. Все очень красиво и пристойно... но к сожалению майская гроза в этот раз заставила прекратить прогулку именно на этом месте, так что продолжение следует...

Цветочная клумба перед захоронением Озеровых

Ранее начатый рассказ о Введенском кладбище здесь: Введенское кладбище - склепы (прогулки по Москве), здесь: Введенское кладбище - "немцы" (прогулки по Москве), здесь: Введенское кладбище - "наши" (прогулки по Москве)  и здесь: Введенское кладбище - подвижница (прогулки по Москве)

Продолжение следует...

МОЙ ГЕНИЙ



О, память сердца! Ты сильней

Рассудка памяти печальной

И часто сладостью своей

Меня в стране пленяешь дальней.

Я помню голос милых слов,

Я помню очи голубые,

Я помню локоны златые

Небрежно вьющихся власов.

Моей пастушки несравненной

Я помню весь наряд простой,

И образ милый, незабвенный

Повсюду странствует со мной.

Хранитель гений мой - любовью

В утеху дан разлуке он:

Засну ль? приникнет к изголовью

И усладит печальный сон.

(1815)

На всех портретах она выглядит мечтательницей, романтичной особой. "Очи голубые", да золотые локоны , меланхоличный взгляд, ну что еще нужно поэту для вдохновения? В 1809 году в Анну Федоровну, восемнадцатилетнюю девушку, безнадежно влюбился Николай Иванович Гнедич. Но Анна осталась равнодушной к его ухаживаниям и дала ему это ясно понять. Да и разве мог рассчитывать на взаимность человек  имеющий совсем не внешность принца: у Гнедича не было одного глаза, а лицо было обезображенн оспой. Девушке, воспитанной среди прекрасного, хотелось иметь рядом не такого мужа. Друг Гнедича, К.Н. Батюшков, все это понимал и писал ему: "Анна Федоровна, право, хороша, и давай ей кадить! Этим ничего не возьмешь. Не летай вокруг свечи - обожжешься. А впрочем, как хочешь...". Написав это, Батюшков и не думал о том, что тоже вскоре попадет в те же сети.

   

   

"Девушки Зигфельда" 1917 

Что же такое мюзикл? Это смесь бурлеска, ревю, водевиля со специфичной музыкой и текстами. Создатель первых мюзиклов  Флоренс Зигфельд  начинал с ревю, которые привез из Франции в США.  На основе их он создал шоу "Сумасбродства Зигфельда" и в течение многих лет, с 1907 по 1931 годы,  давал в Нью-Йорке новые музыкально-театральные представления, где сотни необыкновенных  красавиц, сияя украшениями, перьями и фантастическими костюмами, выходили на сцену и зал приходил в экстаз. Они даже и не играли по-актерски, а всего лишь демонстрировали себя и свою красоту. Этот тип девушек и  назывался – "девушки Зигфельда".

"Радуга девочек" спектакль шоу Зигфельда 1927

Шоу Зигфельда 1927

Скупые строки биографии так рассказывают о Зигфельде: "Флоренз Зигфельд родился в Чикаго 21 марта 1869 года. Первое появление Зигфелда в мире развлечений состоялась в 1893 году на Всемирнной выставке в Чикаго, где он был агентом знаменитого силача Юджина Сэндоу. Первый успех к нему пришёл в 1907 году, когда стартовало его шоу "Безумства Зигфельда", показ которых продолжался до 1931 года. Его шоу основывалось на выступлении красоток, с танцами и музыкальными выступлениями и в разное с Зигфельдом сотрудничали такие композиторы, как Ирвинг Берлин, Джордж Гершвин и Джером Керн.  

Развороты газет с рекламой мюзиклов театра Зигфельда

Первой звездой в шоу Зигфельда стала Анна Хельд. Помимо профессионального сотрудничества у них были и романтические отношения, начавшиеся ещё в 1897 года и продолжавшиеся до 1913 года. В 1914 году Флоренс женился на актрисе Билли Бёрк, которая в 1916 году родила от него дочь Патрицию.  

 Kay English

Mary Brian

Flo Newton

Drusilla Strain

Billie Dove  

Вскоре за $2.5 миллиона он построил Театр Зигфельда на Шестой авеню. Его открытие состоялось в феврале 1927 года с хита "Рио Рита", которая ставилась до апреля 1928 года. В шоу Зигфельда в различное время участвовали многие знаменитые исполнительницы, карьера которых началась именно с его шоу. Среди них Фанни Брайс, Джоан Блонделл, Ив Арден, Луиза Брукс, Полетт Годдар, Бесси Лав, Барбара Стэнвик и многие другие. 

Myrna Darby 

Bernice Ackerman

Bernice Ackerman

Ann Pennington

The Dolly Sisters, Rosie and Jenny 

Dolores (Rose Dolores) 

Billie Dove  

К сожалению, однажды судьба заготовила для Фло страшнейший удар. В один из дней 1927 года раздался звонок, и ему сообщили, что весь его капитал сгорел на бирже. Позже Зигфред заболел и в 1932 году скончался, оставив своих наследников в долговой яме, из которой так и не смог выбраться в последние пять лет своей жизни." 

Рекламные постеры постановок Зигфельда

Дело Зигфельда продолжила его вдова и шоу-мюзиклы ставились еще до 1936 года. Их изюминкой были, как писалось выше, красивые девушки. На сцене они должны были быть одеты не хуже чем дамы в партере, поэтому их платье шились у лучших модельеров, из самых дорогих тканей и мехов, и роскошно украшены. Туфли, жемчуга, перья – все было высшего качества.

Myrna Darby

Group shot feat. Jean Ackerman and Myrna Darby

Hazel Forbes 

В зале сидели настоящие миллионеры, и после представлений девушек ожидали дорогие рестораны, шикарные шубы и бриллиантовые браслеты. "Девушки от Зигфельда" украшали собой не только сцены Бродвея, но и собрания политиков и  бизнесменов. Безукоризненные манеры, призывная внешность и в то же время недоступность – таковы были составляющие вошедшего в пословицу "знака качества" от Зигфельда.

Девушки Зигфельда

Современные мюзиклы очень далеки от того, что придумал Зигфельд. Очевидно эра красоты прошла или же наш суетный век не подразумевает под собой такого любования женщиной? Нам же остается просто разглядывать фотографии красоток и вспоминать Зигфельда... 

 P.S. Большая часть фотографий кликабельна и увеличивается до большого размера.

Чайная одежка "Кармен"

К сожалению, самоваров теперь у большинства граждан нет и чай нам приходится все же пить из чайников, вот поэтому и пойдет речь именно о них, а вернее о... креативных одежках для них. Каких только сортов чая сейчас нет, от простеньких зеленого и черного, до всевозможных экзотических жасминовых, да замысловатых китайских. И каждый надо уметь правильно заварить, соблюдая чайный ритуал. Непременным условием которого является тепло,  вот тепло-то и обеспечивают всевозможные одежки на чайники. В России это "чайные-бабы", да петушки. А можно еще из отходов пряжи, которые обязательно есть у любой рукодельницы дома, связать своми руками необычные грелки для чайников, которые будут настоящим дизайнерским украшением на чайном столе. Да и чем это не искусство, если так много вложено труда и фантазии?

 Чайная одежка "Нежность"

Чайная одежка "Осень" (вязка+валяние)

Чайная одежка "Розовый мотив"

Чайная одежка "Кактус"

Чайная одежка "Осенний мотив"

Чайная одежка "Виноград"

Чайная одежка "Цветы"

Чайная одежка "Экзотический кактус"

 Чайные одежки-вариации "Пушистая фантазия"

Чайная одежка "Коралловое море"

Чайная одежка "Конус"

Чайная одежка "Помпоны"

Чайная одежка "В стиле модерн"

Чайная одежка "Розовое чудо"

Чайная одежка "Турецкий мотив"

Чайная одежка "Конвертик"

Чайная одежка "Голубые цветы" 

Чайная одежка "Дубовый мотив" (вязка+валяние)

Чайная одежка "Земляника"

Чайная одежка "Цветы" (вязка+валяние) 

Чайная одежка "Морской мотив" 

Чайная одежка "Кулечек"

Чайная одежка "Летняя фантазия"

Чайная одежка "Сова"

Чайная одежка "Красное и белое"

Чайная одежка "Фазан"

Чайная одежка "Конфетница"

Чайная одежка "Божья коровка"

Чайная одежка "Розы"

Чайная одежка "Анютины глазки"

Чайная одежка "Ягодки"

Чайная одежка "Голубой берет" (валяние)

P.S. Все изображения кликабельны и увеличиваются до большого размера.

Если соединить три вещи вместе - чудесную музыку, великолепное исполнение и танец - то получится настоящий шедевр. Танго - танец, который продолжает покорять сердца людей. Старая мелодия Кумпарситы (La Сumparsita), которую сочинил в 1915 году молодой студент архитектурного факультета  университета Уругвая Жерардо Хернан Матос Родригес.  Виртуозное исполнение Ричарда Клайдермана, самого известного французского пианиста-аранжировщика... И вот перед нами великолепный музыкальный шедевр!

Виктор Анатольевич Корольков родился в 1958 году в  Хабаровске,  окончил Пензенское художественное училище имени К.А. Савицкого и Харьковский художественно-промышленный институт. В 1989 году стал делать первые эскизы и наброски на тему "Русь языческая".   С 1996 года становится членом Союза художников России и в 1997 году выходит в свет "Энциклопедия славянской мифологии", где в качестве иллюстраций использованы около 60 работ художника. В это же время художник выполняет множество иллюстраций к произведениям А.С.Пушкина, М.Ю.Лермонтова, Н.В.Гоголя. Увы, но в 2004 году художник погиб... Сюжеты его работ очень яркие, красивые, уносящие зрителей в сказку: в мир славянских Богов (которых мы как таковых почти и не знаем), в мир любви, в мир былинных героев и русских сказок с Бабой-Ягой, Кащеем Бессмертным, Драконами и царевнами...

P.S. Все работы художника кликабельны и увеличиваются до большого размера.

В Мадриде в ночь на понедельник на 96-ом году жизни скончалась мать главы императорского Дома Романовых Великая княгиня Леонида Георгиевна, она была вдовой Великого князя Владимира Кирилловича Романова. В соответствии с традицией и по закону, Великая княгиня Леонида Георгиевна будет похоронена на родине рядом с супругом в Петропавловской крепости Санкт-Петербурга

Странно как-то это все и сразу же вспоминается интересный материал на этот счет, опубликованный в Интернет-издании "Русский Newsweek" "Очень приятно, царь", который начинается так: В Испании живет наследник российского престола Николай III, малолетний внук одной из дочерей императора Николая II. Он плохо говорит по-русски. Но, возможно, когда-нибудь он приедет в Россию, посватается к дочери Путина, и тогда Владимир Владимирович сможет править Россией еще лет 15 - до тех пор, пока зять-император не выучит надлежащим образом язык и историю своей страны и не подрастет. Об этом мечтает светлейший князь Аркадий Львович Бугаев-Понятовский, руководитель Международного орденского капитула новой элиты мира Монархического двора, который он сам же и учредил. Сам Бугаев-Понятовский не просто князь, он бывший ближайший соратник еще одного претендента на российскую корону - Алексея I Брумеля. Бывший - потому что Бугаев решил, что императором все-таки должен быть человек императорских кровей. Таких «пиарщиков императорской семьи», как Бугаев, в России и за рубежом десятки, а самих престолонаследников - и того больше. Отечественных самозванцев никто не считал, но судя по приблизительному подсчету и упоминаниям в прессе, «потомков» Николая Романова и его семьи - около полусотни.

Около полусотни (!) и каждый может представить миру "неопровержимые доказательства" своего права на престол русский.  После кончины Леониды Георгиевны волна желающих сделать это поднимется с новой силой и все упирается лишь в то, кого же предпочтет в данный момент правящая элита России. Как предпочел всем в свое время ветвь Кирилловичей Борис Ельцин и признал их номинальные права именовать себя наследниками Дома Романовых. Может быть все же пора поставить точку в этом деле и уже твердо сказать миру, что нет никаких императоров и наследников Романовых? Или все же опять будет звучать... "позвольте представиться, царь"? 

Фото для кинопроб к фильму "Золушка". Фаина Раневская - Мачеха, 1947

 

* * *

Во время оттепели находились наивные люди, всерьез обсуждавшие проблему открытых границ применительно к СССР.

- Фаина Георгиевна, что бы вы сделали, если бы вдруг открыли границы?, - спросили у Раневской.

- Залезла бы на дерево, - ответила та.

- Почему?

- Затопчут! - убежденно сказала Раневская.

* * *

Идущую по улице Раневскую толкнул какой-то человек, да еще и обругал грязными словами. Фаина Георгиевна сказала ему: "В силу ряда причин я не могу сейчас ответить вам словами, какие употребляете вы. Но я искренне надеюсь, что когда вы вернетесь домой, ваша мать выскочит из подворотни и как следует вас искусает."

* * *

 

Идет обсуждение пьесы. Все сидят. Фаина Георгиевна, рассказывая что-то, встает, чтобы принести книгу, возвращается, продолжая говорить стоя. Сидящие слушают и вдруг:

- Проклятый девятнадцатый вас, проклятое воспитание: не могу стоять, когда мужчины сидят, - как бы между прочим замечает Раневская.

 

* * *

 

В 1954 году советское правительство решило сделать большой подарок немецкому народу, возвратив ему его же собственные сокровища Дрезденской галереи, вывезенные во время войны как самый дорогой трофей. Но правительство решило сделать и еще один красивый жест - спустя почти десять лет после победы показать эти сокровища своему народу. В Москве люди сутками стояли в очереди в Пушкинский музей, чтобы посмотреть на картины великих мастеров, среди которых была "Сикстинская мадонна" Рафаэля. Рассказывают: возле "Сикстинской мадонны" стоят две шикарно одетых дамы, и одна обращается к другой:

- Не понимаю, что все так сходят с ума и чего они в ней находят...

Случайно оказавшаяся рядом Фаина Георгиевна так на это отреагировала:

- Милочка! Эта дама столько веков восхищала человечество, что теперь она сама имеет право выбирать, на кого производить впечатление.

 

 

Шарж-гротеск на Ф.Г. Раневскую

* * *

Раневская как-то сказала:

- Я дожила до такого времени, когда исчезли домработницы. И знаете, почему? Все домработницы ушли в актрисы. Вам не приходило в голову, что многие молодые актрисы напоминают домработниц? Так вот, у меня домработница опекает собаку. Та живет, как Сара Бернар, а я - как сенбернар. 

 

* * *

 

Раневская со всеми своими домашними и огромным багажом приезжает на вокзал.

- Жалко, что мы не захватили пианино, - говорит Фаина Георгиевна.

- Неостроумно,- замечает кто-то из сопровождавших.

- Действительно неостроумно, - вздыхает Раневская - Дело в том, что на пианино я оставила все билеты.

 

* * *

 

Во время гастролей во Львове ночью, выйдя однажды на балкон гостиницы, Фаина Георгиевна с ужасом обнаружила светящееся неоновыми буквами огромных размеров неприличное существительное на букву "е". Потрясенная ночными порядками любимого города, добропорядочно соблюдавшего моральный советский кодекс днем, Раневская уже не смогла заснуть и лишь на рассвете разглядела потухшую первую букву "М" на вывеске мебельного магазина, написанной по-украински: "Мебля".

 

* * *

 

Раневская как-то рассказывала, что согласно результатам исследования, проведенного среди двух тысяч современных женщин, выяснилось, что двадцать процентов, т.е. каждая пятая, не носит трусы.

- Помилуйте, Фаина Георгиевна, да где же это могли у нас напечатать?

- Нигде. Данные получены мною лично от продавца в обувном магазине.

 

  

 

Фаина Раневская и Ростислав Плятт

Ростислав Янович Плятт в день вручения Фаине Георгиевне ордена Ленина посвятил ей вот такие вот шуточные стишки:

Я вам признаюсь не виляя,

Когда женился на Люси,

Приданого мне не давали —

Меня лишь чувства волновали.

С тех пор прошел почти уж век,

Но я счастливый человек,

Большая радость мне дана —

Орденоносная жена.

* * *

14 апреля 1976 года. Множество людей столпилось в гримуборной Раневской, которую в связи с 80-летием наградили орденом Ленина.

- У меня такое чувство, что я голая моюсь в ванной и пришла экскурсия. 

  

 

И немного о серьезном...

 

 

Фаина Раневская 1968

 

  * * *

 

Я боюсь читать Пушкина... Я всегда плачу. Я не могу без слез читать Пушкина... Мне так близок Пушкин. Я прихожу с репетиций, кидаюсь без сил, на кровати лежит пушкинский том открытый. Даже читаю то, что знаю наизусть... Все думаю о Пушкине. Пушкин – планета.

 

* * *

 

  Узнала ужас одиночества… Большой это труд жить на свете. И такая печаль, такая печаль… Я одинока… Мой голос звучит в пустоте уныло, и никто не слышит меня… Что такое одиночество, мне известно хорошо… Живется трудно, одиноко, до полного отчаяния... 

Васильевский остров

Филиппов не только архитектор, он еще и художник. Хотя так оно и должно быть, ведь любой проект  предварительно должен быть прорисован на бумаге. Темы рисунков Филиппова - архитектура Москвы, Питера и Италии или же проекты будущих зданий. И это конечно классика, никакого вычурного модернизва, авангарда и прочей современной чепухи...

Кинотеатр "Ударник"

Московская фантазия 1987

Стиль для города 2001

Стиль для города 2001

Панорама ансамбля от храма Христа Спасителя (фрагмент)

Наводнение в Петербурге. Иллюстрация к поэме А.С.Пушкина "Медный всадник" 1987

 Юсуповский дворец

Петербургская фантазия 1986

Крюков канал 1983

Аничков мост

Фонтанка 1986

Остров Мадейра 1982

Рим

Остров Минори 1992

Флоренция

Площадь Собора святого Петра

Церковь Санта Мария дель Салюте 2000

Дорсудоро

Тедески

"Можно бесконечно придумывать самые нелепые моды. Но никто никогда, никогда в моду не войдет, поверьте мне, отрезание ушей. Женщины будут привешивать что-то на уши, будут задирать или опускать юбки, но ноги все равно сохранятся той формы, какой они были у Евы. Красота человеческого тела богоподобна и совершенно канонична. Любое изменение этого канона имеет одно название – уродство. То же самое происходит в архитектуре, если эта деятельность принадлежит искусству. А лучшее искусство достигало высших взлетов только в рамках канона. Нашим наиболее известным художником остается Андрей Рублев. А ведь этот гений писал по прописям, ничего от себя! Это ошибочное представление, будто обязательно надо сказать новое слово. Не надо ничего высасывать из пальца. Все давно сделано, давно придумано. Канон обладает бесконечным внутренним разнообразием и позволяет выразить индивидуальное своеобразие личности художника. Наоборот, поиск нового формообразования, базар "крошечных самолюбий" (А.Н.Бенуа) на деле порождает серую одинаковость, ранжированность и унифицированность. Сходите на концерт рок-музыки, посмотрите на лица людей и на их одежду. Они смехотворно одинаковы, несмотря на то что их собрание и совместные действия символизируют индивидуальную свободу от неких устоев. Посмотрите на модернистскую богему. Она совершенно одинакова в любом крупном городе мира: одни и те же лица, одни и те же картины, одни и те же слова. Такой унификации не знает даже концлагерь. Архитектура спальных районов обладает тупой одинаковостью от стремления их создателей к творческой свободе, но на свободу из тюрьмы можно выйти только через дверь камеры, и этой дверью в искусстве является канон."

М.А. Филиппов о новой и старой архитектуре ("Архитектура - это зеркало" Ф. Котрелев)

P.S. Все картины кликабельны и увеличиваются до большого размера.

"Она была высокообразованная женщина и принимала участие во всех разумно свободных явлениях нашего времени", - писал известный литератор А.В.Никитенко о Великиой княгине Елене Павловне. И так оно и есть: Россия обязана ей и появлением Петербургской консерватории, и организацией Красного Креста, и еще за многожество добрых дел во благо людей. Фильм служит продолжением темы о жизни и делах Великой княгини: История в художественных образах (Великая княгиня Елена Павловна) и А.С.Пушкин и великая княгиня Елена Павловна

Гау В.И. Портрет Великой княгини Елены Павловны 1840

Кликаем по ссылочке и попадаем на видео-страницу современной  Лавры, а дальше мышкой выбираем понравившийся объект,  нажимаем и попадаем на страницу с описанием и фотографиями. Кружочки на круговой панораме позволяют "ходить" в любом направлении внутри самой Лавры, открывая последовательно друг за другом круговые панорамы. Кстати, представленная карта Лавры на самом сайте тоже "живая" - кликнув по тому или иному зданию можно попасть на его детальное описание. Приятного виртуального путешествия!

Бальное платье (шелк, металлизированная нить) 1890

Метрополитен-музей представляет зрителям в своей экспозиции и работы отца, и работы сыновей. Эти платья настоящие произведения искусства, в которых идеально сочетаются игра цветов и текстур отделочных материалов, необыкновенные фасоны и неповторимость орнаментов.  Может быть в этом и есть секрет такой популярности платьев от Ворта?

Костюм для танцев (шелк, вышивка, металлизированная нить) 1870 

Повседневное платье (шелк,перламутр, металлизированная нить) 1872

Вечернее платье (шелк, кружево) 1875

Повседневное платье (шелк, вышивка) 1880

Башмачки - бальные туфли от Ворта. Индивидуальный пошив для каждой модели платьев 1875-1890

Платье для прогулок (шелк,стеклярус) 1885

Платье (шелк, кружево, металлизированная нить) 1888

Вечернее платье (шелк, металлизированная нить, вышивка) 1888

Платье для приемов (шелк, вышивка, перья, стеклярус) 1888

Платье (шелк, кружево) 1889

Костюм для вечера (шелк, лен, металлизированная нить) 1893  

 Дамский костюм (шелк, металлизированная нить, кружево) 1893

Дамский жакет (шелк, вышивка бисером) 1895

Бальное платье (шелк, стразы, вышивка) 1898

Вечернее платье (шелк, вышивка) 1900

Вечернее платье (шелк, стеклярус) 1909

Вечернее платье (шелк, стразы) 1907

В мастерской по пошиву платьев Дома моды Ворта 1907 год

P.S. Все картинки кликабельны и увеличиваются.

Московские хроники - Москва зимой, летом, наводнение 1908 года, Вербное воскресение, виды Москвы в старых фотографиях. Теперь все совсем иное и Москва уже другая, почти неузнаваемая...

"Любой, кто имеет кожу атласной,  должен быть запечатлен господином Рослиным".

Французская поговорка конца XVIII века

Рослин А. Портрет Великой княгини Марии Федоровны 1777 

Будущий художник Александр Рослин (Roslin, Alexander) родился 15 июля 1718 года в Мальме, Швеция в семье местного врача. Детство и юность мальчика были посвящены изучению основ живописи, что позволило ему уже в восемнадцатилетнем возрасте получить место ученика у придворного живописца Г. Э. Шредера.

В 1747 году художник отправился в Венецию для изучения  искусства живописи  Тициана, Веронезе, Тьеполо. В 1749 в Неаполе Рослин познакомился с маркизом П. Г. Л`Опиталем и по его рекомендации был приглашен работать в Парму. В 1752 году переехал в Париж, где быстро снискал репутацию превосходного портретиста. Постепенно растет его слава и соответственно и доходы.

Рослин А. Барон Леонард Клинкофстром 1758 

Рослин А. Графиня Эгмонт Пиньятелли 1763

Рослин А. Портрет эрцгерцогини Марии Амалии 

Рослин А. Изабелла, графиня Хертфорд 1765 

Рослин А. Эсквайр Джон Дженнингс, его брат и сестра 1769

В 1753 году Александр Рослин был избран членом Королевской Академии живописи и скульптуры, с 1767 года исполнял должность советника Академии. В 1772 был награжден шведским королем Густавом III орденом Ваза, а в 1773 году был избран почетным членом Академии художеств в Стокгольме.  

Рослин А. Портрет Густава III шведского 1777 

Рослин А. Портрет Густава III 1775

Рослин А. Густав III с братьями

Рослин А. Портрет Едвиги Элизабет Шарлотты 1774 

Его удивительная техника письма и мастерские навыки изображения мельчайших деталей  шелка, бархата, кружев, золотого и серебряного шитья, драгоценных камней, привлекли внимание знати и королевских дворов Европы. К Рослину образовалась целая очередь желающих иметь портреты его работы.

Рослин А. Портрет императрицы Екатерины II

Рослин А. Портрет великой княгини Натальи Алексеевны 1776

Рослин А. Портрет великой княгини Натальи Алексеевны 1776

В 1775 году Рослин был приглашен в Россию для создания портрета императрицы Екатерины II. В конце того же года он приехал в Москву, в начале 1776 переехал в Петербург. Написал портреты великой княгини Натальи Алексеевны (1776), Екатерины II и великой княгини Марии Федоровны (оба - 1777).

Рослин А. Портрет Александра Куракина

Рослин А. Портрет Василия Михайловича Долгорукова-Крымского

Рослин А. Портрет графа Захара Чернышева 1776 

Рослин А. Графиня К.Е. Чернышева 

Рослин А. Никита Иванович Панин

Рослин А. Портрет Ивана Ивановича Бецкого в халате 1777

Рослин А. Портрет Ивана Ивановича Бецкого 1777

Работал также по заказам частных лиц, в частности портретировал В. М. Долгорукого-Крымского (1776), Н. И. Панина, З. Г. и Е. А. Чернышевых, И. И. Бецкого (все - 1777). Русская серия портретов Рослина ныне находится в основном в Эрмитаже, Третьяковской галерее и Русском музее.

Рослин А. Графиня Баварская де Гросберг

Рослин А. Портрет дамы 1780

В августе 1777 года Рослин покинул Россию и некоторое время жил при дворе польского короля Станислава Августа Понятовского, затем отправился в Вену, где по заказу французской королевы Марии Антуанетты должен был написать портреты ее родителей. Однако художнику не удалось исполнить портрет императрицы Марии Терезии. В 1778 возвратился в Париж.

Рослин А. Дама с вуалью (Marie Suzanne Giroust) жена Рослина 1768

Александр Рослин Автопортрет 1790

Иностранцы знали себе цену и Рослин не был исключением. Когда он умер 5 июля 1793 года после Великой французской революции, то  был одним из самых богатых художников во Франции. Однако, несмотря на такой успех, он никогда не писал портретов французского короля... 

Рослин А. Портрет дамы 1770

Рослин А. Луиза Ульрика Прусская

Рослин А. Кардинал Карл-Антуан де ла Рош 

Рослин А. Портрет Магдалены Софии, королевы Швеции 1775

 P.S. Все изображения кликабельны и увеличиваются до большого размера.

Завязать галстук для многих мужчин и женщин часто неразрешимая проблема. Некоторые мучаются всю жизнь. А на самом деле все не так уж и сложно. Представленный мастер-класс предлагает целых 5 способов по завязыванию галстука. Кстати, тот же пионерский галстук (19 мая забытый уже праздник пионерии), тоже не все могли правильно повязать и ходили с "селедками". Так, что может быть кому-то уроки эти и пригодятся.

Изабелла Даниловна Юрьева - одна из легендарных исполнительниц русского романса. Представленная видеозапись одна из последних в ее жизни, здесь она поет впервые после 22 лет молчания... Конечно, голос не тот, но виноваты уже годы, а вот великолепные слова романса искупают все. Зал же аплодирует стоя!

Изабелла Юрьева

Мы только знакомы

(Лев Пеньковский - Борис Прозоровский)

Спокойно и просто я встретился с Вами,

В душе зажила уже старая рана.

Но пропасть разрыва легла между нами:

Мы только знакомы. Как странно…

Как странно это: совсем ведь недавно

Была наша близость безмерна, безгранна,

А ныне, ах, ныне былому неравно:

Мы только знакомы. Как странно…

Завязка ведь – сказка. Развязка – страданье.

Но думать всё время о нём неустанно

Не стоит, быть может. Зачем? До свиданья.

Мы только знакомы. Как странно…