Свой дом... а каким он должен быть? Каждый представляет его по-своему. Счастливые обладатели кусочков земли за пределами городов пытаются эти свои мечты воплощать в жизнь. Как и на все, есть и мода на дома, вернее на то, что из чего они построены. В настоящее время опять возвращется интерес к домам из дерева. В ноябре 2009 года в Музее архитектуры им. А. В. Щусева (МУАР) прошла  выставка "Новое деревянное 1999-2009" , на которой было представлено около 100 построек лучших российских архитекторов: загородные дома, общественные сооружения, арт-объекты. Выставка наглядно продемонстрировала, что из дерева можно создавать все, что угодно, и при этом нисколько не терять в комфорте и красоте.

Дом из бревна в сочетании с натуральным камнем

Природная древесина обладает множеством преимуществ, но самое главное - это экологичность, чего не могут дать нам ни бетон, ни кирпич. В настоящее время большой популярностью пользуются деревянные дома из бревна,  которые очень органично вписываются в природные ландшафты, радуют глаз своими линиями и красками, и по комфортности и уюту  ничуть не уступают городским квартирам. Для строительства используется древесина из лиственницы, сосны и кедра, прошедшая специальную обработку – оцилиндровку. Таким образом удается достичь идеальной подгонки бревен друг к другу. А дальше наступает этап внешней и внутренней отделки, где все зависит от мастерства дизайнеров.

Читаем дальше...

Версаль - одна из самых привлекательных достопримечательностей Европы. Это великолепный дворцово-парковый ансамбль на территории Франции, строительство которого было задумано и осуществелено  волею короля Франции Людовика XIV (1638–1715). Кропотливыми трудами знаменитых зодчих того времени, ландшафтных архитекторов, художников, скульпторов и мебельщиков-декораторов, Версаль стал необыкновенным творением высокого искусства. В настоящее время Версаль собирает более чем 2,5 миллиона туристов в год.

Одной из жемчужин Версаля является ансамбль Зеркальной галереи (Зеркального зала) с салонами Войны и Мира. Живописное украшение залов посвящено победам Людовика ХIV и Нимвенгенскому мирному договору 1678 года. На большом овальном медальоне салона Войны Людовик ХIV предстает воином-завоевателем, в салоне Мира – дарит мир Европе, между ними на семидесяти пяти метрах свода галереи в двенадцати медальонах отражены наиболее важные события правления Людовика ХIV. Многочисленные послы иностранных держав, которых принимали в Зеркальной галерее, невольно склоняли головы перед деяниями французского монарха и перед талантом его художников. Самое интересное то, что Зеркальная галерея стала  предметом для подражания при строительстве некоторых архитектурных дворцов Европы и России. В последнем случае знамениты похожие залы во дворцах Царского Села, Павловска (именно с залами Войны и Мира) и т.д. Виртуальная панорама позволяет рассмотреть Зеркальный зал в деталях и насладиться его красотой, а под катом несколько портретов тех, кто владел этим шедевром архитектуры.

Читаем дальше...

Братья наши меньшие давно и прочно нашли свое место в искусстве. Самые "востребованные" среди них - это собаки, кошки, лошади и птицы. Очевидно это произошло в силу того, что и Европа и Россия в основном рассматривала и использовала животных или как охотников, или же как чисто домашних животных. Всем нам знакомы картины, где вельможи и царственные особы изображены в компании со своими любимыми животными. Очень интересно видеть, как та или иная порода выглядела сто лет назад. Так столь любимые нынче миниатюрные йоркширские терьеры, имели несколько иные растянутые пропорции и синеватую шерсть. Сейчас же в результате длительной работы с этой породой щенки йоркширского терьера имеют более изысканную и компактную внешность, маленький вес, и разнообразный окрас. Английские аристократы были без ума от этих веселых и подвижных собачек, о чем свидетельствуют их многочисленные портреты с йорками на руках. Аналогичная ситуация произошла и с другими известными породами собак - все они в ходе столетий несколько видоизменялись, но от того не перестали быть любимыми.

Колли, живописная миниатюра на слоновой кости в золоте, кулон, Англия, 1900

Любовь к собакам закреплялась тем, что их владельцы часто хотели иметь на память или живописные миниатюры с их изображениями, или же что-то в виде ювелирных украшений. У мужчин это были всевозможные клубные заколки для галстуков, перстни и запонки. Женщины же носили кулоны, броши, клипсы и кольца с изображениями своих любимцев. Существовала целая ювелирная индустрия, которая выпускала подобные изделия на заказ. До сих пор существуют тематические антикварные аукционы для коллекционеров, собирающих изображения животных (в частности собак). Сколько все это стоит не так уж и важно, просто интересно посмотреть как же это выглядит.

 Читаем дальше...

Есть художники, к творчеству которых хочется возвращаться постоянно. К ним можно отнести и Бориса Михайловича Кустодиева, солнечного в прямом смысле этого слова живописца. 7 марта его День рождения. Удивительный художник с удивительной судьбой, которая, может быть, и стала причиной того, что его живописные работы не совсем обычны. Кто-то может сказать, что они примитивны, что это лубок, этакая несложная «народность». Часто Б.М.Кустодиева упрекают в том, что он де обладая талантом и будучи любимым учеником И.Е.Репина, отказался от стиля Репина и пошел своим путем. В ход идут рассуждения о «мокрых мазках», академизме и т.п., но при этом забывают о том, что, пойдя путем И.Е. Репина, Б.М.Кустодиев стал бы лишь его жалкой копией, хотя, справедливости ради, стоит сказать, что ранние работы Кустодиева в стиле Репина не так уж и плохи, но это все же… сам И.Е.Репин. Когда и почему наступил перелом в творчестве Кустодиева сказать трудно, но именно благодаря этой его солнечной манере письма он и стал знаменит и узнаваем.

Кустодиев Б.М. Девушка на Волге 1919

Яркие цвета, пестрота, вечный праздник, свет, воздух, необычайно чистые краски и ни грана серости – таков стиль картин Бориса Михайловича Кустодиева. Он писал: «Я считаю пестроту, яркость именно весьма типичной для русской жизни». Русская жизнь того периода – это дородные купцы и горделивые купчихи, русские женщины в теле (такова серия «русских Венер» художника), купальщицы, ярмарки, гуляния, русская природа и русские типы.

Читаем дальше...

В старину актеров звали лицедеями. Слово это в словаре имеет два значения - одно уже указанное, второе же толкует о притворстве. В принципе театр в какой-то степени и есть притворство. Мир масок, мир характеров, мир маскарада. Хотя и в реальной жизни мы живем среди масок... Австро-венгерский художник Ричард Гейгер (Richard Geiger) (1870-1945)  с упоением отдавался написанию картин из жизни театра. Персонажи - танцовщицы, певцы, персонажи комедии масок.   Его герои не просто позируют, они задействованы в каком-либо движении: это и пение, музицирование или простой разговор.  Работы мастера хранятся преимущественно в частных коллекциях Европы, успешно перепродаются через аукционы Сотбис. 

Ричард Гейгер Пьеро и Коломбина

Маскарад 

Кем воспета радость лета:
Роща, радуга, ракета,
На лужайке смех и крик?
В пестроте огней и света
Под мотивы менуэта
Стройный фавн главой поник.

Что белеет у фонтана
В серой нежности тумана?
Чей там шепот, чей там вздох?
Сердца раны лишь обманы,
Лишь на вечер те тюрбаны -
И искусствен в гроте мох.

Запах грядок прян и сладок,
Арлекин на ласки падок,
Коломбина не строга.
Пусть минутны краски радуг,
Милый, хрупкий мир загадок,
Мне горит твоя дуга!

Михаил Кузмин

Читаем дальше...

Великая княжна Ольга Александровна Романова вошла в историю не только как последняя дочь Государя императора Александра III, но и как  подвижница милосердия, и как талантливая художница. Только в последние годы мы открываем для себя все эти стороны из жизни Романовых, и все представляется в несколько ином свете. Как уже ранее отмечалось, с  детьми в царской семье занимались очень серьезно, давая им превосходное образования и учили жить отнюдь не в роскоши. Биограф великой княгини Ольги Александровны Йен Воррес в частности отмечает: "Еще в 1922 году можно было видеть комнаты, в которых жили августейшие дети в Зимнем дворце в Петербурге, в Царском Селе, Гатчине и Петергофе. Спали они на походных кроватях с волосяными матрасами, подложив под голову тощую подушку. На полу - скромный ковер. Ни кресел, ни диванов. Венские стулья с прямыми спинками и плетеными сидениями, самые обыкновенные столы и этажерки для книг и игрушек - вот и вся обстановка. Единственное, что украшало детские, - это красный угол, где иконы Божией Матери и Богомладенца были усыпаны жемчугом и другими драгоценными камнями. Пища была весьма скромной. Со времени царствования Александра II его супругой, Императрицей Марией Александровной, бабушкой Ольги, были введены английские обычаи: овсяная каша на завтрак, холодные ванны и много свежего воздуха…"  Таково было и детство великой княжны Ольги.

"О "порфирородной" сестре милосердия заклятые враги династии не могли сказать ничего кроме самого хорошего... Женщины с душевными качествами великой княгини Ольги представляют собой редкое явление"

Великий князь Александр Михайлович Романов

Великая княгиня Ольга Александровна 

Императрица Мария Федоровна имела много претензий к своим детям: ей не нравилась жена старшего сына Николая, она боялась за Михаила  из-за его постоянных романов с сомнительными женщинами, Ольга же казалась ей гадким утенком, да еще и с несносным характером. Чинно и благовоспитанно вести себя она не желала, куклы и прочие детские игрушки ее интересовали мало, и росла она настоящим сорванцом.

Читаем дальше...

Одна из тенденций мира моды - это вещи ручной работы, эксклюзив. Обладатели подобного всегда вне конкуренции. И не обязательно иметь в своем гардеробе какие-то изысканные платья или костюмы, достаточно всего одного-двух эксклюзивных аксессуара, чтобы весь облик человека стал неповторимым. К таим вещицам относятся модные уже много десятилетий шелковые платки, шарфы, галстуки украшенные росписью в технике батик.

Каминская М.А. Маки

Батик (с индонезийского - роспись расплавленным воском)  - декоративно прикладной вид искусства, подаренный миру Индией и Индонезией. В Россию батик попал во второй половине XX века и стал очень популярным среди тех, кто умеет что-то создавать своими руками  и тех, кто любит всевозможные нестандарные модные вещи. Есть несколько направлений батика: холодный, экспериментальны, горячий, которые в свою очередь имеют еще множество подвидов. Но это уже дело специалистов, которые имеют в Интернете свои авторские батик  галереи, где можно узнать все подробности и приобрести понравившиеся изделия.  Нам же интересно то, что это настоящие произведения искусства, т.к. батик требует еще и художественного умения, фантазии и, конечно, терпения. Шелковые или атласные шарфики, платки, шали, украшенные необыкновенными нежными рисунками (которые еще и существуют в единственном экземпляре) выглядят очень элегантно,  и, кстати, на заметку мужчинам, всегда будут очень хорошим и желанным подарком для женщины. В настоящее время есть несколько интересных художников, которые работают в технике батика. Например, это Мария Алексеевна Каминская, чьи работы в технике батика и представлены ниже.

Читаем дальше...

Из чего можно построить дом? Человечество за века своего существования доказало, что жилище можно возвести практически из любого материала: из земли, льда и снега, из шкур животных, травы, камней и т.п. Современная жизнь принесла нам и современные материалы для всевозможных построек. В настоящее время одной из бед человечества являются пластиковые бутылки. По данным экологов только  в США ежедневно покупается 70 миллионов пластиковых бутылок, из которых 10% только перерабатывается, а всё остальное, идёт  на свалки. А если к этим цифрам прибавить еще и цифры по пластиковой таре по всему миру, то получится нечто ужасное, т.к. пластик не разлагается и много веков будет лежать в земле...

Хозяйка и ее пластиковый дом

Люди с фантазией, все время придумывают новое применение для пластиковой тары. Кто-то делает из бутылок всевозможные дизанерские украшения (браслеты, серьги, плафоны для ламп), кто-то делает нечто креативное в виде игрушек, а кто-то строит дома и украшает бутылками придомовую территорию. На фотографиях представлен именно такой дом. Где он находится и кто хозяин неведомо, судя по всему дело происходит где-то в Америке, где и климат помягче и природа соответствующая. 

Читаем дальше...

Сейчас очень часто можно услышать, что СССР был очень идеологизирован и "бедный" Запад не знал как же с этим бороться. Но как показывает жизнь и факты истории, идеологическая обработка народа была поставлена хорошо и за бугром. И при этом все средства были хороши. 

В 1959 году самый дорогой и роскошный модельер мира Кристиан Диор прибыл с визитом в Москву и привез с собой  несколько манекенщиц. Был организован показ моделей одежды для тогдашней элиты в Центральном доме моделей, а потом творчество Диора выплеснулось на улицы Москвы. Но не для того, чтобы обозревать город, а для того, чтобы потом продемонстрировать миру как же русские плохо и бедно одеты. Да, после той страшной войны мы не шиковали, и особого выбора тканей и модных нарядов у нас не было, но было то, чего сейчас уже почти нет. Нет того, что  мы сегодня променяли на тряпки и прочие модные штучки: теплоты, доброты, участия, радушия, гостеприимства... Теперь правит бал мода.

Модель Кристиана Диора в ГУМе 1959 год

Кристиан Диор, сам в шикарных и стильных нарядах, со свитой своих манекенщиц бродил по Москве, выискивая неважно одетых людей (при этом стоит учесть, что на тот момент в Москве уже были те, кто умел одеваться более менее стильно, но...), при этом штатный фотограф делал соответствующие снимки, которые чуть позже опубликовал знаменитый журнал Life. Недоуменные взгляды женщин и мужчин на манекенщиц, носочки, платочки, тапки, колхозные рынки - все это  мгновенно схватывала фотопленка.

Читаем дальше...

Как уже отмечалось ранее, образование в семье Романовых было основательным и разносторонним. Эту традицию ввела еще Екатерина II, которая в силу своей мудрости и предусмотрительности, желала видеть своих внуков людьми высококультурными и способными грамотно управлять государством.  Конечно, обучение девочек и мальчиков отличалось разными нюансами, так девочек не учили военной стратегии и тактике, они не занимались ружейными приемами и фортификацией, хотя лихо скакали на лошадях и прекрасно разбирались в формах и званиях военных, имея под своим покровительством разнообразные воинские формирования. Но вот изящным искусствам обучались и те и другие в полном объеме, который включал занятия танцами, игру как минимум на одном музыкальном инструменте, освоение навыков рисунка и живописи. Так воспитатель старшего сына Александра III Г.Г. Данилович во всеподданнейшей записке "Об устройстве учебных занятий великого князя Николая Александровича на предстоящий 1877-1878 учебный год" пишет: "Рисование и уроки на фортепиано вводятся с целью развития органов зрения и слуха; по всем вероятиям, занятия по этим предметам откроют впоследствии возможность преследовать в образовании и эстетические цели".

Читаем дальше...

Москва великолепна и никакие нововведения пока не способны окончательно это великолепие уничтожить. Благодаря художникам мы можем любоваться и тем, что было и тем, что еще есть в наличии. Художник-график Денис Чернов из Харькова, судя по всему питает нежность к столице России. Им создан целый цикл работ, посвященных Москве. Его работы находятся в частных собраниях Украины, России, Англии, Испании, Италии,  Канады, Франции, США, Японии, успешно продаются на аукционе Christie's.  Работает в различных графических и живописных техниках, предпочтение отдает карандашному рисунку.  

Чернов Денис Манеж 2007

Москва Дениса Чернова и современна, и нет. Карандашные рисунки не так ярки, как полотна написанные маслом, но в тоже время на них очень хорошо прорисованы детали, переданы нюансы света и тени, и от того они кажутся необычными и теплыми.  Сюжеты: центр столицы, архитектурные жемчужины Кремля, музеи и храмы Москвы. Все места знакомые, близкие и родные для любого москвича...

Читаем дальше...

Император Павел I вошел в историю России как странный император, император чудак. На самом деле это не так, но оставим политику и просто обратимся к жизни семейной Романовых того времени. Царская семья в XVIII веке была немногочисленной, а к XIX веку настолько разрослась, что насчитывала более сотни человек и все это потомки императора  Павла и его жены, Марии Федоровны. Мария Федоровна родила мужу 10 детей. Двое сыновей Павла I стали императорами и оба при не совсем обычных обстоятельствах. Дочери же тоже получили короны тех или иных государств. У каждого была своя судьба, но всему этому предшествовало детское воспитание, которое было лучшим по тем временам.

Кюгельген фон Г.(Gerard von Kugelgen) Император Павел I с семьей

Императорская семья изображена на фоне Павловского парка. Справа на заднем плане виден фасад Павловского дворца, обращенный к реке Славянке. На картине слева направо изображены: великий князь Александр Павлович в мундире Лейб-Гвардии Семеновского полка, опирающийся на пьедестал с бюстом Петра I, рядом с ним стоит великий князь Константин Павлович в мундире Лейб-Гвардии Конного полка; дальше прислонился к коленям матери-императрицы Марии Федоровны маленький великий князь Николай Павлович. За фигурой сидящей императрицы стоит великая  княжна Екатерина Павловна, а в центре композиции, за арфой изображена великая княжна Мария Павловна. За ней в тени деревьев находится колонна с бюстом умершей в младенчестве великой княжны Ольги Павловны. Далее, опершись на колени императора Павла I (в мундире Преображенского полка), стоит младшая дочь - великая княжна Анна Павловна. У подножия кресла на земле сидит ребенок - великий князь Михаил Павлович. У правого края картины стоят великие княжны Александра и Елена Павловны. Кюгельген работал над портретом в 1799-1800

Читаем дальше...

Часто можно услышать от неискушенных слушателей, что шансон - это исключительно блатняк.  Но так ли это? На самом деле шансон очень близок  к истории и берет свое начало как раз от  хоровых крестьянских песен Франции.  Городская цивилизация со временем сделала свое: песенки крестьян переплелись и соединились с песнями городских окраин, постепенно превращаясь в жестокие романсы, куплеты, ресторанную музыку. Основной признак песенок шансона,  и особенно русского шансона, -  это жалостливость, сострадание, душевные переживания. Жизнь и смерть людей, любовь и ревность, история и события - все это находит отражение в этих по-настоящему народных песнях. И потому в репертуаре почти любого исполнителя обязательно был и будет шансон, несмотря на то, что периодически его объявляют вредным для народа или же даже делают попытки запретить. Но можно ли запретить то, что идет из души? 

Кто только не пел шансон: это и мэтры эстрады Л. Утесов и А.Баянова, это и современные эстрадники Земфира и А.Пугачева. И даже общественные деятели, те кто имеет неплохие голоса, уже отметились в этом жанре. Так  известный бизнесмен и политик  из Чернигова Алексей Савченко тоже запел в этом жанре. И неплохо запел, чему доказательство приведенный выше интересный  видеоролик Алексей Савченко и Александр Яременко "Черное золото", снятый в черно-белой гамме и посвященный постоянной боли и трагедии тех, кто кровью и потом добывает уголь. Музыку и текст сопровождают исторические кадры хроники... И ведь действительно наболело и трудно себе представить, чтобы песня на эту тему была бы исполнена в каком либо другом музыкальном жанре. Настоящий романс нашего сурового времени.  Вот так вот переплетается наша жизнь с музыкой и какой уж тут блатняк. Память, боль, трагедия... песня души, которую просто надо слушать и сопереживать.

Молодость, к сожалению, не вечна и ранние морщины, в отличие от ранней седины, порой очень эффектной, никогда никого не украшают. Причин появления морщин  очень много: это и неправильное питание, это и наследственность, это и чрезмерная мимика лица, это и любовь к долгому пребыванию на солнце, это и недосыпание, это и истощение нервной системы.  Чтобы уйти ото всего этого надо приложить массу усилий. Но все же отчаиваться не стоит и можно, подобно известным женщиным из истории, быть долгое время молодыми и красивыми. И их маленькие хитрости не так уж и сложны для исполнения. Вот, например, философия красоты Коко Шанель: "Нельзя одновременно иметь две судьбы - судьбу необузданного дурака и умеренного мудреца. Нельзя выдерживать ночную жизнь и быть в состоянии создать что-то днем. Нельзя позволять себе еду и алкоголь, которые разрушают тело, и все же надеяться иметь тело, которое функционирует с минимальным разрушением. Пища должна быть простой. Спать хорошо семь-восемь часов, если столько хочется, спать при открытых окнах. Не сидеть допоздна. В конце концов, что такого уж ценного в светской жизни, чтобы вы пренебрегли подушкой для того, чтобы бодрствовать до раннего утра! Пощадите себя ради самих себя. Щадите свои уши, щадите свои глаза, щадите свои мысли. Что вы слышали такого после полуночи, что вы считали бы ценнее собственного сна? Лично меня после двенадцати часов вообще ничего не интересует". Сложно? Совсем и нет...

Раннее старение кожи можно предупредить также и с помощью всевозможных медицинских процедур. Это неизбежно, увы, когда уже все на лице - морщины, обвислость кожи и т.п. Надоели морщины: удаление морщин вокруг глаз помогает значительно омолодить лицо, сделать его более свежим и здоровым. Процедуры процедурами, но даже и они не панацея, и даже после них надо обязательно ухаживать за своим лицом  с помощью лосьонов, кремов и масок. Косметические маски способны творить чудеса, вызывая эффект омоложения, т.к. их секрет в том, что с их помощью создается на время пленка, изолирующая кожу от внешней среды.  Под пленкой происходит усиленное питание кожи наносимыми компонентами, морщинки разглаживаются, тканям возвращается упругость. Поэтому после правильно подобранной маски лицо молодеет и свежеет.

Читаем дальше...

Маленькое путешествие в сказку. Сказка в виде дам и кавалеров в старых костюмах века XVII-XVIII, ну как тут не вспомнить романы А.Дюма с его любовными сценами и интригами. Итальянский художник Пио Риччи (Pio Ricci), живший и творивший  с 1850 по 1919 годы, посвятил этой теме множество своих работ. Помнится в детстве многие девочки любили собирать вот такие вот открытки. Как все красиво, необычно и... очень далеко от нашей жизни.

Пио Риччи В знак любви

Это было в белом зале

Это было в белом зале
У гранитных колоннад...
Это было все в Версале
Двести лет тому назад.

Ах, назад тому два века,
Не имея лучших тем,
Герцог Гиз маркизе некой
Прошептал вдруг: "Je vous aime!"

- Ах, мой герцог! Ах, мой герцог!
И мечтать я не могла! -
И ему маркиза сердце
С реверансом отдала.

Это было в белом зале
У гранитных колоннад...
Это было все в Версале
Двести лет тому назад.

Н.Агнивцев

Читаем дальше...

Современного человека окружает множество привычных вещей - мелких, средних, больших, нужных и не очень нужных. Чем-то мы пользуемся каждый день, а о чем-что вспоминаем от случая к случаю. Но в первом и во втором вариантах, нам трудно представить свою жизнь без этих предметов. А ведь когда-то их совсем не было на свете. Когда и как они появились тоже не всегда известно, и поэтому людская молва рождает всевозможные легенды и мифы об изобретении той или иной вещи. Так, например, существует легенда о ножницах и их появлении на свет.

Давным-давно, когда в лесных озёрах резви­лись нимфы, в чащах бродили священные едино­роги, а миром управляли бессмертные боги, на высокой горе паслось обширное стадо баранов, чья шерсть сияла на солнце так, что люди при­нимали это сияние за восход второго светила. Некий пастух Ферсит решил отправить­ся на эту гору, чтобы посмотреть, в чём же при­чина столь загадочного блеска. Через два дня пути он вышел на дивную поляну, где паслись животные. Ферсит был поражён их красотой - ведь шерсть баранов оказалась из чистого золо­та! Он было хотел увести с собой хотя бы одного, чтобы дома поверили такому чуду. Однако даже самый маленький бара­шек, которого он выбрал, упирался по­добно десяти быкам, так что Ферсит не смог сдвинуть его с места. Земляки и правда не поверили ни слову из того, что рассказал пастух. Обиженный Ферсит ушёл к себе в хижину и долго не выходил оттуда, забыв даже про своё стадо. Но однажды на рас­свете вышел он во двор, держа в руках два ножа, соединённых тугой и гибкой скобой. "Вот, что поможет мне доказать людям мою правоту", - сказал пастух и отправился в гору.

Читаем дальше...

Александр Павлович Брюллов вошел в историю русского искусства как один из величайших архитекторов и оформителей интерьеров. К числу его работ относятся: архитектурный ансамбль Главной Пулковской астрономической обсерватории Академии наук, лютеранская церковь Святого Петра на Невском проспекте, здание Штаба гвардейского корпуса в Санкт-Петербурге, Служебный дом Мраморного дворца в Санкт-Петербурге, памятник на Куликовом поле, разработка интерьерного убранства многих залов Зимнего Дворца и т.д.  Но кроме того, А.П.Брюллов был прекрасным художником-аквареалистом и большинству известен как автор лучшего портрета жены А.С.Пушкина Н.Н. Гончаровой.

Брюллов А.П. Портрет молодой женщины с книгой 1839

Будучи широко образованным человеком своего времени, Александр Павлович Брюллов много и часто общался со со многими литераторами, художниками, артистами, посещал литературные салоны и музыкальные кружки. Учитывая годы жизни архитектора - 1798-1877 - можно сказать, что А.П.Брюллов оставил нам портреты тех людей, кого принято называть пушкинским окружением. Благодаря этим изящным зарисовкам мы видим красивые чистые лица женщин, изящных мужчин той романтичной эпохи XIX века. В настоящее время большинство акварельных листов художника находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге.

Читаем дальше...

Маленький штришок, возврат к ранее написанному, но лишний раз, к сожалению, показывающий, какая фикция все эти блоги, сайты власть предержащих в Интернете, их прессконференции, долгие и нудные "душевные" беседы в телеэфирах со страной, их забота якобы о нас и о нашем благе.

Председатель правительства России Владимир Путин выразил соболезнования в связи с кончиной режиссера Владимира Мотыля, говорится в сообщении, размещенном в понедельник на сайте правительства. Как сообщило в понедельник агентство "Интерфакс", телеграмма с соболезнованиями была адресована на имя жены режиссера. Однако супруга Мотыля Людмила Подаруева скончалась два года назад, отмечает в своем блоге известный актер Станислав Садальский.В данный момент на сайте премьер-министра РФ убраны слова "адресованной супруге режиссера".

Очень горько, что даже по такому поводу особо никто не напрягается. Горько, что президент и  премьер у нас сами по себе, его помощники сами по себе, а народ и страна сами по себе. После каждого такого выкрутаса власти всегда очень погано на душе. Уж лучше бы вообще промолчали... все делается без души.

Изобретение кинематографа подарило нам возможность сохранять на пленке образы великих актеров и актрис, видеть их игру, учиться у них. Одной из первых театральных актрис, кто решился сыграть в кино, стала Сара Бернар. Это произошло в 1900 году, в Париже: тогда была продемонстрирована фонорама, обеспечивающая синхронную проекцию изображения и звука, и Сара Бернар была заснята в сцене "Дуэль Гамлета".  Но все же прославил ее театр и, по воспоминаниям современников, она играла необыкновенно талантливо. Так в 1908 году состоялись ее гастроли в России, здесь она была до этого еще  в 1881 и в 1898 годах. В репертуаре Сары Бернар были роли героинь из  классических пьес - Федра, Заира, Андромаха, Дездемона и конечно ее коронная роль Маргариты Готье в пьесе А.Дюма "Дама с камелиями". "Вы хотите знать мое мнение о Саре Бернар? Я нахожу, что она феноменальное явление в том отношении, что поборола время и сохранила обаятельную женственность", - заявила тогда журналистам актриса Мария Савина. В тот момент Саре Бернар было уже 64 года.

"Драматическое искусство преимущественно женское искусство. В самом деле, желание украшать себя, прятать истинные чувства, стремление нравится и привлекать к себе внимание - слабости, которые часто ставят женщинам в укор и к которым неизменно проявляют снисходительность."

Сара Бернар

Jules Bastien-Lepage  Sarah Bernhardt 1879

С именем Сары Бернар связано много интересного в мире искусства. Она до сих пор является непревзойденной актрисой, ей подражают, о ней снимают фильмы, ставят спектакли, пишут книги. Время действительно не властно над настоящим талантом. Ничего не изменилось с того времени, когда она царила на парижских подмостках и на подмостках известных театров мира. Биография Сары Бернар довольно популярна и ее легко можно найти на просторах Интернета, и поэтому не буду особенно в нее вдаваться. Просто несколько фактов из жизни актрисы и небольшая галерея фотографий и картин...

Читаем дальше...